傳統與現代的碰撞
——新古典主義音樂

◎ 師嶸 （中北大學）

正如凱勒所說：“新古典主義充分壓倒了表現主義，而又富有表現力”。雖然這一場名為“回到巴赫”的音樂運動很容易使人想到海頓、莫扎特、貝多芬那個年代的形式與風格。但新古典主義音樂并不在于對傳統的完全復制，而是一個全新的定義，是一場否定浪漫晚期過分的表現與幻想的運動，可以說新古典主義是對晚期浪漫主義的抵抗。其重點不旨在消除一切表現力，更多的是在提煉與約束，它要求客觀的表現音樂，將音樂控制在樂曲本身而非演奏家或是借助音樂以外的工具。本文通過對新古典主義音樂發展的整理，以獲得對本音樂流派更清晰的認知。

一、新古典主義音樂的起始與風格

新古典主義音樂的產生與第一次世界大戰及戰爭所帶來的突變有關。經過戰爭的洗禮，人們平靜的生活被打破，社會極度動蕩不安。

殘酷的戰爭及社會現實粉碎了生活在這一時期人們的幻想，進而反映到了思想中去，使他們對音樂等藝術方面的要求產生變化。如晚期浪漫主義那樣夸張且極端的表現方式，令聽眾感到厭煩與不適，因此極力想要做出改變。于是樸素理智的風格逐漸替代晚期浪漫音樂的華麗，成為那個時代的思想潮流。不僅是音樂，在建筑、繪畫等方面人們也逐漸摒棄了之前浮夸的風格。

但新古典主義音樂的產生又具有必然性，經過長期浮華且宏偉音樂的洗禮，作曲家也早已厭倦，戰爭只是作為導火索打響了改革的第一槍。

與此同時，西方音樂涌現出實驗性音樂、序列音樂等多種因時代變化而產生的音樂流派及作曲技法，并且新的美學觀念和思維也在不斷發展。20世紀初期到50年代，新古典主義音樂可以算得上是一個影響最大的音樂流派，許多作曲家都受到了其思潮的影響，并創作出大批優秀的作品。

在美學思想上，新古典主義音樂否定了之前浪漫主義音樂的標題性和主觀性，以及由此演變而來的夸張的表現方式。主張應“回到古典”“回到離巴赫更遠的時代”去，采取“藝術至上”的立場。并認為作曲家應該放下自我，將古典均衡平整的作曲方式，用現代的手法客觀的呈現給聽眾。

新古典主義在整體風格上追求均衡、完美以及相對穩定，反對過度的情感表現和演奏家強烈的個人主觀意識，追求理性、適度的感情，主張創作出結構嚴謹、客觀理性的音樂；在體裁上偏愛浪漫主義以前的音樂體裁，如組曲、托卡塔、大協奏曲、賦格、恰空等。

新古典主義提倡“純音樂”，試圖把聽眾的注意力放在音樂本身，強調音樂自身的表現力，而非音樂以外的其他關注點，如標題。因此，一般來講，新古典主義更偏重于器樂體裁作品的音樂創作，而非浪漫主義時期那么重視聲樂。

二、新古典主義音樂的各國代表人物及作品

新古典主義的浪潮始于斯特拉文斯基發表在英國雜志上"回到巴赫"這一宣言之后。

斯特拉文斯基可以說是新古典主義音樂最早的倡導者及實踐者，他也是新古典主義音樂最重要的代表人物，并且對很多優秀的現代作曲家產生了極為深遠影響。

（一）俄國

根據眾多文獻的敘述，新古典主義的起點源于斯特拉文斯基，而他本人也是由早期的俄羅斯風格轉到了中期的新古典主義音樂創作上來，并且在他50余年的創作生涯中，新古典主義音樂的創作占到了31年之多。

最典型的代表作品當屬他的芭蕾舞劇《普契涅拉》，這部舞劇的首演也被認為是新古典主義音樂運動的開始，之后斯特拉文斯基又相繼創作了《俄狄浦斯王》、《詩篇交響曲》、《仙女之吻》和《鋼琴協奏曲》等新古典主義風格的作品，最后則以《浪子的生涯》結束了他新古典主義音樂的創作。這些作品在力圖尋找古典音樂風格影子的同時，采用現代的處理手法，從而呈現出一種全新的音樂風格。

在這一時期，斯特拉文斯基的作品大都顯得冷漠、理智、客觀，使得古典與現代元素得以結合碰撞。

（二）意大利

受到斯特拉文斯基的影響，新古典主義音樂早期的另一位先驅——意大利作曲家布索尼，則是最早擺脫了晚期浪漫主義風格并開始新古典主義音樂風格創造的作曲家。他所認為的新古典主義，就是發揚、選擇和運用經驗的全部成果，并把這些成果體現為堅實而優美的形式。他的思想進而影響到興德米特等年輕一代作曲家，從而又催生出一批優秀的音樂作品。

在這一時期，布索尼創作出許多優秀作品，如《喜劇序曲》、《鋼琴小奏鳴曲》等富有新古典主義特色的作品。筆者作為鋼琴專業學生，曾欣賞過布索尼改編巴赫《恰空舞曲》的鋼琴曲。在曲目中可以聽到屬于巴赫或者屬于古典時期的熟悉的節奏、旋律，但又會在下一秒切換的毫無蹤跡，像是巴赫及古典時期與現代的一種碰撞，你中有我，我中有你。有時其作曲方式又與古典不完全相似，作品中出現了很多不屬于那個時代的和弦、和聲、節奏型，更采用了大量的八度、音階、大跳、琶音等，甚至于力度、音色等方面的詮釋也完全不同于古典、巴赫那個時代。可見雖然本作品承襲古典巴赫時期，但實則并不是完全的照搬，而是融合了現代鋼琴技術與演奏方法的新作品。

（三）法國

受到斯特拉文斯基的影響，在第一次世界大戰之后法國也掀起了新古典主義音樂的創作熱潮。由詩人讓·科克托領導的作曲家——史稱法國“六人團”，他們反對浪漫主義，推崇新古典主義，主張減少過多的情感表現，而將精力集中于音樂本身，追求明快簡潔的風格。其中奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及后期的《室內協奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》等作品，在音樂的觀念和結構上都存在很明顯的新古典主義音樂的特色。

奧涅格共創作出三首弦樂四重奏，其中第一弦樂四重奏是由兩把小提琴、一把中提琴及一把大提琴組成。本曲的開篇是長時間的不協和音程、和弦，且旋律性不強，整體的戲劇性和沖突性很強，完全沒有了之前浪漫主義音樂中的旋律線條及賞心悅目。全曲充斥著緊張不安，小提琴尖銳的聲音以及中提琴大提琴與之形成的不和諧，使初聽者難以接受。

音樂作為意識形態，反映著此時的社會背景和人們的思想潮流。雖然有時在樂曲風格上并不與自身的審美相符合，但音樂就是這樣一種精神層次之美，“存在即合理”，所以聽者也要嘗試著了解和接受。

（四）德國

受到布索尼影響的興德米特，作為新古典主義在德國的典型代表人物，他吸取了巴洛克音樂中的精華，創作出具有獨特風格的音樂作品。興德米特在原先和聲體系的基礎上自行創立了一套新的體系，但他并沒有拋棄傳統的調式調性及和聲曲式，只是在此基礎上，采用了更加先進的技法和方式，將擅長的古典與現代元素融合在了一起。

興德米特作于1938年的《畫家馬蒂斯》是他最具代表的作品，音樂開場描繪的出的場景是宏大的，管樂的出現更使人有一種置身仙境之感。隨后，屬于20世紀現代音樂的大量不協和音程及和弦的奏出，使音樂演變的緊迫與危險。雖然這部作品本身是一部歌劇，但管弦樂隊也為之后主題的進入做了很好的鋪墊。但由于《畫家馬蒂斯》內容涉及批判當時在德國掌權的納粹政府，因而遭到了禁演。

它像是以和諧、規則主導的主流音樂世界的另一面，是音樂世界中的“非主流”。興德米特的新古典主義音樂具有特殊的實驗性，能夠給人以神秘的體驗，因而也成為了德國作曲家中的代表人物。

雖然類似的曲目對普通的音樂愛好者是一個具有一定欣賞難度的作品，但卻是充滿思想與創意的偉大之作。

（五）匈牙利

成名于20世紀20年代的匈牙利作曲家巴托克，雖然屬于新民族主義音樂的代表人物，但他的作品中帶有強烈的新古典主義音樂色彩，在一些作曲的方式方法上有著極為相似的手法。巴托克吸取了之前匈牙利音樂的精華，但不是簡單地搬用，而是把調性、節奏、曲調等要素加以分解，細致地融合到自己獨特的音樂中去，并且建立了一套全新的調式調性體系，創造出擁有個人獨特風格的音樂。巴托克不僅很好的展示了民族民間的音樂，展示了屬于自己國家的音樂魅力，而且把傳統與現代相結合，為新古典主義音樂做出貢獻。

例如巴托克創作于1918年的《十五首匈牙利農民歌曲》是以匈牙利古老的四首曲調開頭的，之后采用了變奏的曲式結構。

其中的不協和音程依然大篇幅存在，但并不影響聽者感受這部作品的美，一種存在于不協和之上的美，一種融合了民族、古典、現代的美。

巴托克是一位對自己音樂理念無比堅持的作曲家，也正是由于他的堅持，才將匈牙利民族的與新古典主義結合的淋漓精致。本作品已經超越了其藝術歌曲的本質，前奏部分的匈牙利民間曲調已讓人不得不感嘆于這位作曲大師高超的作曲技藝。

結 語

綜上所述，新古典主義音樂作為20世紀中一個重要的音樂流派，在20世紀20年代開始萌芽，并迅速發展流行，逐漸擴散至全球多國，影響了大批優秀的音樂作曲家，催生出很多符合那個年代的社會背景及人們思想的優秀音樂作品，洗刷掉浪漫時期的浮夸與華麗，只留下干凈純粹的“純音樂”供聽眾欣賞。

對新古典主義的理解，不能單單的解讀為完全回溯到古典，而是要結合“新”來進行理解，它不僅是對古典風格和特征的復興，更重要的是在于對走向極端的放縱無節的風格進行的有力反擊。

新古典主義音樂產生于那個年代也代表著那個年代豐富的音樂思潮。通過作曲家精湛的手法，使得人們可以欣賞到更多優秀的音樂，留下了具有社會烙印的獨特作品，為音樂多元化作出巨大貢獻。