論地域性器樂作品創(chuàng)作的團隊建設(shè)思路

◎ 趙星雯/劉向陽 （佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院）

在中國這塊古老、廣袤的土地上，我們的先人在生活的實踐中經(jīng)過長期的創(chuàng)造，為我們留下了豐富多樣的，富有民族特色的民族樂器和民族器樂曲。雖然它們隨著時代的演進(jìn)而不斷發(fā)生變化，但始終保持著中國民族器樂傳統(tǒng)的穩(wěn)定因素，深藏著異于世界上其他民族器樂的基本特點與個性。地域性器樂作品浩如煙海，紛繁絢麗。不同民族、地區(qū)的地域性器樂各自呈現(xiàn)著獨特的色彩，難以數(shù)計的民間器樂品種、體裁，也都有著各自的表現(xiàn)方法、氣質(zhì)和形態(tài)特征。

一、掌握地域性器樂作品的特點

從總體看來，地域性器樂作品的特點是鮮明的。團隊在進(jìn)行創(chuàng)作時，要考慮其鮮明的特點，進(jìn)而把握創(chuàng)作技法與技巧。它有如下幾個方面：

（一）與聲樂的緊相關(guān)聯(lián)

中國漢語言聲調(diào)對字義的決定作用，在音樂上不僅影響到聲樂方面，而且通過聲樂又影響到器樂方面，這就是對“帶腔的音”的適應(yīng)問題。這種由方言到聲樂歌唱再到器樂演奏的影響，我們還可以從民間器樂的最初雛形——卡戲，對受方言直接影響的地方戲曲唱腔的模擬中找到實例。然而，人民群眾并不滿足于這種對聲樂作品的原樣模仿，由此進(jìn)而創(chuàng)造了許多既與聲樂有一定關(guān)系，又更能發(fā)揮樂器性能特點的器樂曲。如蘇南的笛吹粗鑼鼓曲《下西風(fēng)》與《北西廂，哭荽》中的《脫布衫》、《小梁州》的關(guān)系，就是由聲樂曲往器樂發(fā)展的一個例子。

（二）與習(xí)俗的密切結(jié)合

中國傳統(tǒng)音樂的各個門類中，與習(xí)俗關(guān)聯(lián)最為密切的當(dāng)推民間器樂。昔時，迎神賽會、婚喪喜慶、節(jié)日行事，在各種民俗活動中，均有絲竹、吹打、鼓吹、鑼鼓等器樂演奏伴襯，成為民俗活動不可缺少的一個內(nèi)容。為了渲染各種行事的氣氛，表達(dá)人們的內(nèi)心情感，伴隨著不同的場合，還有不同的樂器組合、樂曲曲目和吹奏風(fēng)格。如：在樂器組合方面，遼南鼓吹樂，婚事時用小嗩吶2支、堂鼓、小鈸、細(xì)樂各1；喪事時用大嗩吶2支，堂鼓、小鈸、細(xì)樂、銅鼓各1。樂曲曲目方面，在許多樂種中，《抬花轎》用于迎娶新娘場合，《鼓亭》、《劃船鑼鼓》配合著彩亭或旱船而演奏，《行街》因樂曲于婚禮行列一邊行進(jìn)一邊演奏而得名，《哭皇天》、《泣顏回》則只能在喪事場合演奏，宗教活動常用《大贊》、《上橋祭》、《五供養(yǎng)》、《大供養(yǎng)》、《三獻(xiàn)》、《星主贊》等。其中，有許多曲目是只能專曲專用，而不允許混淆場合的。在吹奏風(fēng)格方面，喜慶樂曲常以跳躍的頓音強調(diào)其歡樂氣氛，喪葬場面多用徐緩的連音演奏以突出悲愴情緒。

（三）注重旋律的橫向發(fā)揮和樂器之間的音色組合

這一特點是與西方器樂相比較而言的。近代西方器樂創(chuàng)作中，在注意多聲部的橫向旋律線條展開的同時，還十分注重縱向的和聲關(guān)系，也就是講求聲部結(jié)合的豎的音程結(jié)構(gòu)和功能序進(jìn)、色彩變換。中國民間器樂合奏音樂中，各聲部之間雖在縱向關(guān)系方面亦有不同音程的結(jié)合，伹是這種縱向關(guān)系并不是音樂思維的基礎(chǔ)，在實際音樂中起作用的是各聲部的橫向的旋律線條，由于充分發(fā)揮各種樂器性能進(jìn)行變化演奏，而引起多種旋律線狀的結(jié)合，各聲部之間起主導(dǎo)作用的組合形式是支聲式的聲部結(jié)合。而在各種類別的合奏形式中，樂種之間的區(qū)別除了不同的曲目之外，就是樂器的形制和音響的不盡相同，以及由此而引起的不同音色的組合。以鑼鼓樂狀聲字為例，就已在一定程度上反映了這種差別。京劇鑼鼓用的板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼，其狀聲字是匡（鑼鼓齊聲）、七（鈸）、呆（小鑼）等；四川鑼鼓的大鑼和鈸都較大，所以用莊、丑、乃等字；江南的粗鑼鼓用同鼓，所以用七、內(nèi)、同（同鼓）、王（鑼）等字；江南的十番鑼鼓，又在粗鑼鼓的拍板、小木魚、板鼓、同鼓、大鑼、喜鑼、齊鈸之外，加用了中鑼、春鑼、內(nèi)鑼、湯鑼（湯）、大鈸（響擊作浦，悶擊作樸）、小鈸（悶聲作卒人雙磬（即星，俗稱碰鈴）等樂器，其狀聲字在七、內(nèi)、同、王四字之外，又有星、湯、浦、大（讀作（da）、卒、樸，共十種聲音。樂種之間鑼鼓的狀聲字的不同，實際上是樂器形制、音色、組合等差別的反映。

二、研究中國傳統(tǒng)音樂樂譜

在長期的歷史發(fā)展過程中，中國器樂作品在形成口傳心授傳承方式的同時，還創(chuàng)造了多種多樣的記譜法，它們與各種音樂形式相適應(yīng)，為音樂的保存和傳承起了重要的作用。中國器樂作品樂譜學(xué)就是研究各種記譜法的產(chǎn)生、演變、流傳、特點以及腔譜關(guān)系的學(xué)問。在這些記譜法中，既有目前還在被傳統(tǒng)音樂傳承者所使用的工尺譜、西安鼓樂譜、福建南音譜、潮州音樂二四譜、古琴減字譜等，也有歷史上曾經(jīng)使用過的唐琵琶譜、五弦琵琶譜、宋俗字譜、三弦天干譜等，它們各有各自與該音樂形式相適應(yīng)的記譜法的特點和規(guī)律。其中，對于歷史上曾經(jīng)使用過而目前不被普遍使用的記譜法，人們通常稱之為古譜，而把研究這些古譜產(chǎn)生、演變、流傳、特點、解讀的學(xué)問稱之為古譜學(xué)，根據(jù)“任何記譜法都是一定的音樂信息的儲存，并體現(xiàn)了一定的音樂特點和音樂觀”的觀點，中國傳統(tǒng)音樂樂譜學(xué)的研究不僅有助于已經(jīng)失傳的古譜音樂的復(fù)原，而且對各個歷史時期、各地區(qū)、各民族傳統(tǒng)音樂的特點和音樂觀的研究也是大有裨益的。

三、開展田野工作掌握地域性器樂作品第一手資料

（一）現(xiàn)場調(diào)查方法

一個民族音樂學(xué)工作者應(yīng)該常常深入田野、走進(jìn)所要研究對象的大環(huán)境中，去觀察在這種環(huán)境下音樂主體所呈現(xiàn)出的特征。社會的不斷發(fā)展勢必使得與之相關(guān)的文化發(fā)生變化，那么在不斷變遷著的過程中，音樂也會隨之發(fā)生很多的變革。這種復(fù)雜性也決定了田野工作方法的多樣性，一般總結(jié)起來有三種：

1、觀察法

直接性的觀察發(fā)生在音樂現(xiàn)場，而在音樂現(xiàn)場通過直接觀察獲得的所有信息就是民族音樂學(xué)者收集的最為珍貴的第一手資料。我們把“進(jìn)入局內(nèi)參與”和“停留在局外旁觀”兩種方式都劃分到直接性觀察中。

以“局內(nèi)人”的眼光和角度觀察某一種音樂現(xiàn)象時，觀察者應(yīng)該努力融入到當(dāng)?shù)厝说挠^念、習(xí)俗和審美意識中，感受音樂的文化和特征。而以“局外人”的角度觀察時，就應(yīng)該用理性的視角、觀念去感受和理解音樂的文化及特征。在民族音樂的田野工作中，應(yīng)該時刻把握自身的角色定位，多維度地對一個音樂現(xiàn)象進(jìn)行既客觀又詳實的分析。

2、個人采訪

個人采訪是田野工作很重要的一點。通過對某一個體的采訪，窺視整個地區(qū)的生活、文化、信仰、經(jīng)濟等方面，可以做到以小見大。

個人采訪可分為專門采訪和隨意采訪兩種形式。專門采訪是事先有一定采訪內(nèi)容的準(zhǔn)備，有要采訪對象、地點、時間的確認(rèn)，在收集一定資料的基礎(chǔ)上和采訪對象進(jìn)行詳細(xì)、專業(yè)的交流，以完成預(yù)期的任務(wù)和目標(biāo)。而隨意采訪則與專門采訪相反，它比較機動，采訪對象、時間、地點、采訪內(nèi)容都沒有事先設(shè)計，完全是自由靈活的發(fā)揮。通常隨意采訪的氣氛比較輕松，容易得到意想不到的收獲。

3、集會調(diào)査

集會調(diào)査相對以上兩種調(diào)査方式更加省時方便。它是在一種藝人相對集中的環(huán)境中，通過錄像、錄音、采訪等方式最直觀地對一種音樂現(xiàn)象或藝人心理狀態(tài)的記錄和理解，這對于深刻分析某一音樂現(xiàn)象有著很大的關(guān)聯(lián)。當(dāng)然，在這種集會中，藝人的演奏可能會缺少一些生活的氣息和樸實的特征。

（二）現(xiàn)場筆記和工作日志

1、現(xiàn)場筆記

現(xiàn)場筆記是與音樂觀察、訪談同步進(jìn)行的文字記錄?，F(xiàn)場筆記要盡可能的詳細(xì)，所有細(xì)節(jié)的地方都應(yīng)該如實地記錄下來。在現(xiàn)場筆記中不應(yīng)該帶有任何的個人喜好，主觀地評價、取舍、修改所見所聞，也不需要用自己的理解去加以描述。

2、工作日志

工作日志也就是工作日記。這是工作者針對自身一天調(diào)查工作客觀的記錄。在工作日記中，工作者可以加入自己對音樂現(xiàn)象的理解、判斷，或者加入更多思辨性的認(rèn)識和對某一問題的主觀想象。

（三）音像、實物資料以及記譜的整理

隨著科技的發(fā)展，我們擁有了更多先進(jìn)的器材去如實地記錄田野工作中的一切見聞。這些錄音、錄像可以長時間地儲存藝人們演出的音響。

在現(xiàn)代的民族音樂學(xué)的田野工作中，通過直接的拍攝、拍照得到的資料最能直觀地體現(xiàn)音樂現(xiàn)象所生存的環(huán)境和現(xiàn)狀，在調(diào)査報告中也應(yīng)該多用這些現(xiàn)場的紀(jì)實記錄。

地域性器樂在樂器、曲目、律制、調(diào)關(guān)系、旋法、織體體裁、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、色彩、韻味和演奏形式、方法、技巧等方面，都有著自己民族的獨特風(fēng)貌和很強的民族個性。但在多民族雜居地區(qū)，由于具有共同經(jīng)濟生活、共同地域和文化交流頻繁，因此，在器樂上，既有分支，又有融合，形成并存現(xiàn)象。如，“牛腿琴”就是侗族的特色樂器，主要用于個族的歌唱和侗戲的伴奏；而壯族的“馬骨胡”主要用于器樂演奏、歌舞和壯戲伴奏。各民族獨有的樂器種類也相當(dāng)多。各民族使用的樂器也很普遍。如，“巴烏”是流行在我國西南地區(qū)彝、苗、哈尼等族的單簧吹樂器?！昂J笙”是我國西部地區(qū)彝、傣、怒、納西、拉祜等共有的簧管樂器?！疤J笙”又是這一地區(qū)苗、瑤、侗、彝、卡佤、水、仡佬等多民族共同使用的簧管樂器，以及鼓類、鑼類、鈸類等打擊樂。這種不可分割的、多元文化結(jié)構(gòu)或混合文化結(jié)構(gòu)的不同特征，不同程度的影響著一個民族和多個民族的發(fā)展，從而形成帶有區(qū)域性質(zhì)或綜合色彩的不同風(fēng)格。

結(jié) 語

民族器樂在特定的歷史時期和特定的精神文化范圍中產(chǎn)生或得到充分的發(fā)展和應(yīng)用。其形制、音色、風(fēng)格、方法等又是受產(chǎn)生的時代精神氛圍直接制約。正是由于民族器樂與文化、歷史、美感、個性和民族精神方面的深刻聯(lián)系，才賦予這些民族樂器以豐厚的地域性內(nèi)涵和韻味。