振興傳統技藝與設計學專業建設融合創新發展思考
——以傳統建筑彩畫技藝為例

傳統建筑彩畫技藝；非遺進高校；融合發展；創新

非物質文化遺產中的傳統技藝和傳統美術類項目與設計學諸多專業有緊密聯系。“非遺”造物思想、工匠精神、師徒傳授和行業行規等都值得后人學習，這些無形文化對當代設計管理、設計規范、設計方法、設計思想有著重要的指導和借鑒意義。而當代設計學中的設計思維、設計方法、設計管理及產品推廣等知識又能反哺于“非遺”的保護與傳承。“非遺進高校”能使“非遺”項目與設計學教育兩者互為補充。

我國諸多傳統技藝行業市場需求量小，很多傳統技藝受當代材料和技術的便捷性、先進性、可批量生產及成本等因素的沖擊，加入傳統技藝的風格美學與當代環境存在不和諧，逐漸失去市場，面臨消亡危機。振興傳統技藝亟須創新，激發其文化和社會生產力，使其與新時代融合，促進多元發展。

高校是傳統技藝精神傳承的基地。傳統技藝的師資、傳授方法、工匠精神、造物理念等對設計學教育在實驗室建設、實踐課程改革、研究生培養、合作教育、創新創業等方面都有幫助，能夠提供工藝精湛的師資、新的教學模式、實踐基地、校外實習基地、創業平臺等。傳統技藝的振興與設計學可以通過“產學合作”“產教融合”等項目來達到融合創新發展。設計學的創新思維、新技術、新方法可以提升傳統技藝在造型設計、消費者需求、消費新模式等方面的提升。在保護傳統技藝工匠精神的基礎上，進一步滿足當下人民日益增長的美好生活需求。信息時代下，將設計與新的傳播方式、推廣模式、營銷理念結合，可以提高傳統技藝的品牌知名度，拓寬傳統優秀文化的傳播輻域。現以傳統建筑彩畫技藝與設計學專業建設的融合創新發展為例，探討兩者融合創新模式。

傳統建筑彩畫源于中國，從春秋時期的萌芽到民國時期的轉折，再到現當代的蕭條，經歷了一個發展過程。當代建筑與傳統的風格迥異，室內陳設風格、人們生活及消費需求變化大，傳統建筑彩畫技藝難以融入新時代，漸失價值。在學術圈我國對建筑彩畫的研究主要有建筑彩畫文化藝術、建筑彩畫技藝及修復、建筑彩畫圖集三大類，停留在對傳統建筑彩畫技藝的基礎性保護和傳承階段。然而，傳統技藝振興是個系統工程，應遵循“保護、傳承、創新、衍生”四項原則。保護是基礎、傳承是關鍵、創新是生命、衍生是趨勢。[1]傳統建筑彩畫技藝與當代設計相碰撞，亟需創新與衍生設計，才能適應當代環境設計風格和新時代需求，才能促進跨界融合，衍生多元發展路徑。高校設計學專業建設與傳統建筑彩畫技藝的傳承發展融合互通。

1.設計專業師生為傳統建筑彩畫技藝注入創新思維與方法

傳統建筑彩畫技藝與當代環境缺少和諧美之處：在裝飾美上，傳統建筑彩畫紋飾與當代建筑風格、室內陳設不協調；在技術美上，新材料和工藝對傳統建筑彩畫地仗和油皮工藝的沖擊。現代技術為傳統建筑彩畫配色、質量檢驗提供標準。傳統建筑彩畫技藝資源進入高校后，可以利用高校師生掌握的當代設計的創新思維對傳統建筑彩畫技藝進行創新設計，使之服務新時代生活。傳統建筑彩畫技藝通過創新設計可以更好地融入當代建筑和室內裝飾中。

首先，建筑彩畫紋飾、設色應與當代建筑裝飾協調。當代建筑的造型、材料等藝術風格對建筑彩畫的紋飾和設色要求創新。在民國和中華人民共和國初期我國諸多建筑裝飾也采用折中式的手法，如上海民國政府的綠瓦大樓、中國人民大會堂的建筑彩畫在傳統風格上有所創新，特別是中國人民大會堂的建筑彩畫在色調和圖案上變化更大，與整個建筑氣質和室內陳列都非常和諧，甚至建筑彩畫的裝飾也凸顯了新時代下國家欣欣向榮發展的新氣象。當下不管是商業、民居還是行政、醫療等不同功能屬性的建筑，仍有很多用戶會選擇圖案作為空間裝飾形式，只是采用的材料和表現手法不一樣，有的以便捷的貼紙形式，有的用乳膠漆進行墻體彩繪等。傳統建筑彩畫技藝在當代建筑空間裝飾中是有市場的，對其創新設計可以保留其繪畫材料和繪制工藝的主要特點，可以在傳統建筑彩畫圖案和色彩設計、裝飾手法上進行繼承和突破。如打破傳統和璽、旋子彩畫規規矩矩的形制關系，根據當代室內陳設特點做減法設計。可以借鑒人民大會堂等建筑彩畫的風格，形式更加自由，圖案和題材也可與空間風格協調。色彩設計上可以突破重彩的風格，嘗試采用一些調和色。瀝粉貼金、拶退、醒粉、拘黑等色彩裝飾手法也可以沿用。在室內空間裝飾上也可以設計成可粘貼或壁掛式的彩畫產品，這樣可以省去現場施工的不便。成品在工廠做好，消費者可以通過實體店、網絡等渠道購買，自己動手就可以進行裝飾布置。再如，信息高科技時代，鼓勵傳統建筑彩畫技藝與科技接軌，利用當代設計技術，開發建筑彩畫數字化圖庫軟件。既對古建彩畫圖案檔案式保護，又為建筑彩畫設計提供便捷。設計圖打印可直接拓用，不需扎鋪子。設計學環境設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術等專業學生可以完成當代建筑彩畫圖案或項目的創新設計，廣告學專業的學生可以對新建筑彩畫項目或產品進行營銷推廣設計。

其次，開發標準化智能建筑彩畫調色機。傳統建筑彩畫色彩種類并不多，色彩調和主要采用拶退的表現手法，如頭綠、二綠、三綠等。這跟色彩構成中的漸變色表現手法一致，但是對每個級別的色值并沒有進行科學分析，而是全憑師傅經驗進行調配，導致有的色彩不正。此外，建筑彩畫用礦物質顏料、膠和水以敲打的形式進行調和，三者之間有一定的比例關系，膠多太黏，涂色會不均勻，膠少又易掉色。在手法上也有講究，要朝一個方向用木棍將三種材料敲打（忌用攪拌），讓其充分融合并呈少泡狀態。顏料的稀釋程度也根據經驗加水。配色和調色技藝掌握不好都能影響建筑彩畫工程質量。這些工作有科學的配比關系和操作技法，且配色比較有規律，顏色用量也適中。可以與工業設計或產品設計專業合作，研發一款標準化智能建筑彩畫調色機，將解決配色過程中的問題，節約時間和成本，提高工作效率。

2.產教融合創新傳統建筑彩畫技藝的人才培養模式

當前傳統建筑彩畫技藝基本在民間以師徒制形式培養人才，建筑彩畫從業人員能勝任地仗、油皮技藝工作，但是對建筑彩畫的設計卻缺乏創新性。當代建筑彩畫技藝傳承需要設計創新人才，與設計專業院校進行產教合作項目，一方面，有效利用高校師生的創新設計能力，學生在參與設計的同時，既能了解建筑彩畫藝術文化知識，又能體驗建筑彩畫技藝，對建筑彩畫的傳承開辟新路徑。另一方面，對傳統建筑彩畫技藝而言，在設計上進行創新，既能保護建筑彩畫技藝無形的文化，在新一代中進行文化傳播又有利于技藝文化的傳承。與高校師生合作，能將傳統技藝與當代設計相碰撞，創新出與當代環境需求和新時代下人民美好生活需求的和諧的當代建筑彩畫風格。此外，與高校建立產學合作項目，每年可以與年輕的設計師合作，能更好地掌握當下用戶的需求，有利于建筑彩畫創新設計的可持續性。

建筑彩畫企業也可以通過產教融合項目，將“師徒制”的培養方式與設計院校的藝工坊相結合，建筑彩畫傳承人或師傅進入高校實驗室，與建筑彩畫研究領域的老師合作帶學生，挑選對建筑彩畫感興趣的學生，進行一對一的指導，通過課程實踐來培養學生對建筑彩畫的初步認知。還可以利用暑期的合作教育、大四的實習和綜合設計項目等形式，邀請學生到企業實習，有目的地培養一些潛在設計師。畢業之際可以將這部分對建筑彩畫設計有一定基礎的學生招聘進公司，有助于為企業儲備人才。企業又為畢業生解決就業問題，提高就業率。

3.高校是傳統建筑彩畫衍生產品設計與研發的良好基地

首先，年輕人是衍生產品最忠實的顧客。如果建筑彩畫衍生產品的設計師就是這一階層的消費者，那么設計出來的衍生產品肯定能滿足消費者所需，對傳統建筑彩畫技藝的衍生發展有積極作用。利用大學師生的創新設計能力、對消費市場需求分析的能力以及實驗室等條件進行建筑彩畫衍生設計。衍生產品的設計不能停留于當下市場上將建筑彩畫圖案印制在各種產品上，如紙膠帶、筆記本、帆布袋、書簽等，而是要從建筑彩畫的圖案和設色上提取具有代表性和美感的元素，再對圖案進行結構分析和造型變化設計，將二維圖案通過設計轉化成具有當代設計美感的三維形態，并賦予其一定的實用功能，如茶具、小電器等日用品。彩畫衍生產品的色彩設計將更加重要，對傳統建筑彩畫色彩進行提煉和再設計。

其次，可以利用設計學、廣告學、產品設計、環境設計、視覺傳達設計、新媒體藝術等專業知識為衍生產品的設計、營銷推廣、包裝設計、店鋪設計等形成一個系統化的閉環設計。這不僅對傳統建筑彩畫文化的傳播有積極的推動作用，而且能促進建筑彩畫藝術的消費升級。

總之，傳統建筑彩畫技藝的美學精神是中華民族核心價值觀的重要組成部分。與高校合作可以將創新活力注入傳統技藝，可以永葆傳統技藝在新時代下的真善美價值，釋放傳統建筑彩畫技術文化和社會生產力。傳統技藝與時代需求達到和諧，才能守護民族造物文脈。

注釋：

[1]潘魯生：《傳統工藝振興重在設計創新》，《人民日報》2018年5月6日，第12版。