海頓早期鋼琴奏鳴曲的風格特點及教學意義

陳泓宇

（河南檢察職業學院，河南 鄭州 451191）

在海頓的眾多作品中，鋼琴奏鳴曲主要分為教學用和個人演奏用，不過，相比莫扎特和貝多芬，海頓作品演奏的機會甚少，尤其是早期創作的鋼琴奏鳴曲幾乎不會在音樂會上出現。海頓早期的奏鳴曲主要是為他的學生練習創作的，早期奏鳴曲規模不如后期奏鳴曲結構完整和龐大，在素材運用上也缺乏靈活多變的特性，但是早期鋼琴奏鳴曲已形成自己獨特的風格特色，加之難易程度適中，并且受到教師的廣泛關注，成為今天教學中學生學習和練習古典音樂的教材。

一、海頓早期鋼琴奏鳴曲的風格特點

（一）奏鳴曲的結構及其重要意義

首先，奏鳴曲源于意大利語，本意是演奏無鍵樂器。關于奏鳴曲的歷史，以1750年為分界線，1750年以前奏鳴曲是指采用一件樂器或者用通奏低音伴奏的一件或者幾件樂器的作品。1750年以后，奏鳴曲指的是由一鍵鍵盤樂器或者獨奏樂器搭配鋼琴演奏的多樂章作品。在音樂歷史中，奏鳴曲的形成經過一個漫長的過程，最早的奏鳴曲為三重奏鳴曲、巴洛克時期的二段體鍵盤奏鳴曲及古典時期奏鳴曲。以海頓、莫扎特和貝多芬的奏鳴曲為例，三個人的奏鳴曲風格結構不同，通過奏鳴曲作品分析看，一般海頓的奏鳴曲處于摸索階段，莫扎特的奏鳴曲處于完善階段，而貝多芬的奏鳴曲處于探索演變的階段。由于海頓早期奏鳴曲處于巴洛克與古典時期的交接，此時古典奏鳴曲的曲式尚未完善，對此，海頓進行了諸多嘗試，在巴洛克風格的二段體結構形式上創新性地融入小步舞曲樂章，使風格更加樸實民俗。

奏鳴曲式包括顯示部、展開部和再現部三個曲式，奏鳴曲形式是一個樂章的結構，又叫作子體，而奏鳴曲形式屬于一首整個的奏鳴曲，又稱為母體。奏鳴曲式的大三段體充分體現了歐洲哲學“三段論”或者“三位一體”模式，集中體現主題之間的矛盾、沖突，因而在西方音樂史上屬于內涵豐富、容量龐大的體裁形式。結構平衡、內容完整、樂思邏輯性強，這些特征都在演奏過程中完美地呈現。

海頓鋼琴奏鳴曲創作深受C·P·E巴赫的影響，后者作為古典主義奏鳴曲的成形奠定了扎實的基礎。奏鳴曲之于海頓，是其音樂創作史上最早開拓的領域之一，早在18世紀60年代初期，海頓就創作了19首鍵盤奏鳴曲，主要分為快板、慢板、小步舞曲或者快板、小步舞曲、快板三樂章結構，有著統一的調性。這些奏鳴曲中大多數作品具有篇幅短小、結構簡單、質樸輕快的特征，從內容和技巧上展示了海頓非凡的音樂才能，也成為學生學習完整演奏奏鳴曲的最佳選曲。

海頓早期奏鳴曲對后期奏鳴曲創作影響深遠，后期奏鳴曲中廣泛使用的小步舞曲第二樂章在早期奏鳴曲中經常出現。例如，在海頓早期的23首奏鳴曲中就有14首第二樂章小步舞曲。

（二）海頓早期鋼琴奏鳴曲的風格及基本特征

海頓早期鋼琴奏鳴曲處于巴洛克音樂向古典音樂過渡的階段，當時社會流行洛可可、華麗及情感等音樂風格。首先，洛可可風格源于裝飾藝術，主要是指18世紀法國音樂風格，包含古鋼琴音樂，不過并沒有形成一種流派；其次，華麗風格由洛可可發展而來，旋律清晰流暢，采用相對自由的和聲式的創作手法，與巴洛克的嚴謹肅穆相比，這種音樂風格輕松明快，保留了部分貴族宮廷的華麗風格，海頓早期鋼琴奏鳴曲創作就受到華麗風格影響；最后，情感風格受18世紀中葉德國文學家、畫家和音樂家藝術作品中提倡的反映真情實感影響，從簡化外在風格到注重內在情感的表現。

海頓早期鋼琴奏鳴曲的特征主要包括：第一，海頓早期鋼琴曲創作時，因為考慮到調性和音樂表現的關系，所以，在18首完整作品中只有一首是小調，大調作品明朗積極的情感更容易被學生理解和表達。例如，海頓奏鳴曲中第1首的第四樂章G大調。第二，海頓早期鋼琴奏鳴曲具有幽默的特征，首先表現在節奏特點方面，短小的奏鳴曲作品中呈現出豐富的節奏變化，其中，附點節奏、三連音節奏、連續的三十二分音符都是學生比較難掌握的節奏。海頓巧妙地運用這三種節奏，并賦予它們生動形象的人物個性，將幽默特色淋漓盡致地體現出來。例如，在第一樂章第1-4小節中，通過附點與三連音的巧妙連接，呈現出一個頑皮小孩的形象，在第3首第一樂章第8-9小節中的倒置附點呈現出軍人的利落。雖然不能用具體的語言詞匯表現對音樂的理解，但是，階段性地借助語言形象化地描述有助于學生理解抽象的藝術。海頓早期鋼琴奏鳴曲將聲音和情感相聯系，將音樂形象化處理，符合學生的情趣愛好，很容易被學生理解。第三，海頓早期鋼琴奏鳴曲善用裝飾音，種類繁多的裝飾音不僅起到裝飾作用，而且還使學生認識到裝飾音的存在，并感受到裝飾音的不同韻味。這些奏鳴曲消除了學生對裝飾音的恐懼，加深了對早期古典主義風格的學習和了解。海頓早期鋼琴奏鳴曲中最為常見的裝飾音為回音和顫音，此外，還有倚音、上連音、下連音、溜音及分解和諧等裝飾音。裝飾音屬于一種美化旋律，在實際應用中與所使用的樂器關系緊密，通常，海頓擅長在維也納式古鋼琴上演奏，相較于英國式大鍵琴，在聲音的延續上更具表現力。

二、海頓早期鋼琴奏鳴曲的教學意義

海頓在其他作曲家的基礎上確立了現有奏鳴曲的形式，推動鋼琴奏鳴曲的發展。海頓早期鋼琴奏鳴曲使用短小的動機擴展展開部，由于作品中主題對比不鮮明，因而導致樂曲缺乏對理性，奏鳴曲式、創作手法存在不足，但是其為今后奏鳴曲研究探索提供了參考價值。關于海頓早期鋼琴奏鳴曲的教學意義我們主要從旋律、節奏、和聲及曲式等方面介紹。

（一）旋律

善用民間性音調。海頓早期鋼琴奏鳴曲處于復調音樂向主調音樂轉變的過渡階段，主調音樂以一條主要旋律為主，其他的聲部作為陪襯，在主調音樂中旋律尤為重要。海頓早期鋼琴奏鳴曲之所以讓人感覺親切，主要與作品樸實通俗的旋律有緊密的關系。海頓音樂作品中的意大利模式旋律受克羅地亞民間音樂影響，民間性的音調為海頓作品融入新鮮的元素，呈現出樸實自然的風格。

海頓早期鋼琴奏鳴曲相比莫扎特的奏鳴曲，前者喜歡大量使用三度、六度音程，從而增加了音樂樸實幽默的風格；在海頓早期鋼琴奏鳴曲中，將主題與旋律巧妙地構建在單一短小的樂思上，使整個樂章變得有機和統一；海頓早期鋼琴奏鳴曲中打破四小節分句的結構，采用不對稱的樂句結構。

（二）節奏

在海頓早期鋼琴奏鳴曲中，活潑幽默的風格都體現在旋律中，節奏豐富多樣，靈活多變。其作品中大量使用十六分音符，三十二分音符組成的旋律極具流暢感，有著不可阻擋的動力感。同時，三連音調使用為旋律增加趣味性，體現作品的活潑特色。海頓還喜歡使用附點音符節奏，豐富旋律的內容，增加動力感。

（三）和聲

一方面，強調和聲的縱向結構。海頓早期鋼琴奏鳴曲體現了復調音樂向主調音樂的轉變。巴洛克時期的音樂主要為復調音樂，突出音樂的橫向進行，主要采用主調音樂寫作手法，突出和聲縱向結構。和聲以三和弦與七和弦為主，在低音聲部中，放棄以往作區間使用的橫向旋律線條寫法，以主調伴奏織體替代。

另一方面，基本和聲的運用。海頓沿用巴洛克晚期出現的基本和聲，并將這些和聲語匯應用到音樂作品中，從而成為古典音樂早期和聲語匯的基本形態。在海頓早期鋼琴奏鳴曲中，雖然這些和聲語匯簡單，不過卻明確了樂曲的調式與調性。海頓運用自己音樂創作的時間，在大小調體系的基礎上奠定了古典樂派功能和聲理論，為維也納古典音樂發展奠定了堅實的基礎。

（四）曲式

在海頓早期鋼琴奏鳴曲中，不同樂曲采用不同的曲式，例如第一樂章運用二段式、三段式及變奏曲的趨勢，第二樂章采用二段式、三段式及小步舞曲的曲式。從第一樂章到第四樂章對比發現，在海頓的音樂作品中大量采用了奏鳴曲式。

海頓奏鳴曲式主要繼承C·P·E巴赫的奏鳴曲式，反映了人們對自然社會發展的認識，主要因為奏鳴曲式形成于法國大革命后，人們思想的變化體現在音樂作品的形式和內容的變化。此外，海頓擴充奏鳴曲的樂章規模，在巴洛克時期單樂章的基礎上變為兩個樂章、三個樂章和四個樂章，在巴洛克二段體結構形式上增添了小步舞曲樂章，因為融入民間音調，作品呈現出濃厚的樸實氣息。

三、結論

在音樂史上，海頓是一位不斷探索精神與心靈的開創者，運用優秀的旋律和結構天賦推動古典主義音樂的發展。海頓早期鋼琴奏鳴曲簡潔小巧，但蘊涵深奧的含義，富有飽滿生動的情感，在音樂生活中有著其他作品不可替代的地位。本文從曲式、調性、節奏、裝飾音及樂思等方面分析海頓早期鋼琴奏鳴曲的風格特點和教學意義，以幫助人們更好地認識和了解奏鳴曲蘊涵的深意，推動古典主義音樂實現更好的發展。