筆墨中流淌的儒雅

李海申

1981年出生于山東菏澤巨野縣，博士學(xué)歷，清華美院李兵水墨雪山高研班第一期學(xué)員。現(xiàn)為中國詩歌學(xué)會會員，西部中國書畫院畫家，四川省美術(shù)家協(xié)會會員，四川大學(xué)教師。

海申兄斯文如鏡，其人亦不多說，其畫亦如其人。我與海申兄同窗十載，初識于2002年四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，其才華令人折服。其攻國畫，然書法、詩文俱佳，尤喜臨宋畫，山水、花鳥、人物涉獵廣泛，雖如此，山水仍是其最愛。不僅好山水、愛山水，對山水可謂魂牽夢縈，每逢周末或假期都或遠(yuǎn)或近游藝于巴山蜀水之間，相機(jī)、筆墨是其貼身常備之物，石濤的“搜盡奇峰打草稿”亦是如此吧。

“智者樂水、仁者樂山?！蹦茚溽嘤谏剿g當(dāng)然是一件幸福的事，畢竟畫家的山水觀是另外一個世界。海申兄的山水畫在經(jīng)歷了多年的磨礪后，回歸初心，走進(jìn)了宋元的嚴(yán)謹(jǐn)、法度與細(xì)密，走出了生活的書寫、意蘊與自我表達(dá)。從宋元中來，到生活中去，每一筆無不是推敲而至，提煉出了筆墨的同時也提煉出了生活。

細(xì)數(shù)海申兄作品，當(dāng)從青綠說起，青綠山水緣起隋朝展子虔的《游春圖》，多以礦物質(zhì)顏料石青、石綠為主色，配以線條勾勒或罩染或皴染，是一種具有鑲嵌性，形式感、制作性強(qiáng)的繪畫表現(xiàn)形式。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠。”青綠山水傳承千年，每一個時代都有它的特點，從李思訓(xùn)父子金壁大青綠到張大千的潑彩青綠畫，無不呈現(xiàn)出時代的特定語境。在紛繁交錯的當(dāng)下，繪畫方式、形式與材料千變?nèi)f化，而海申卻衷愛青綠。青綠山水講究法度，賦色、勾勒自有其特定規(guī)律。從傳承上講，海申兄大量臨摹宋畫，如北宋王希孟的青綠山水《千里江山圖》，竟見其居所手法相似臨摹完整成品三張，局部臨摹品數(shù)十張，問之，日：“臨，就要臨出精髓、臨出精神。”然在現(xiàn)實生活的學(xué)習(xí)中，海申又師從著名山水畫家段七丁先生。段先生畫風(fēng)樸實、鐵線鉤描力透紙背，讓人深感震撼的是先生的青綠云海，云法鉤描筋骨相連，組織層次迭轉(zhuǎn)起合，如履其境，其作《水口行舟》可佐證。海申兄也是數(shù)十年如一日的既師古人又師先生，也因此，我以“三宋三段三個性，還有一分是隨性”來界定他的青綠山水作品。

其一，師出古人，作品的格調(diào)、用筆、賦色源于宋元，這與他長期的臨摹和理論專研密不可分。

其二，畫面的構(gòu)成、取景、線條遒勁的表達(dá)仿佛似有似無中因應(yīng)了段先生的審美傾向與意趣表達(dá)。

其三，色彩構(gòu)成的大膽對比與云法勾勒，這一點也是海申兄的作品最有特點的地方。其作品《峨眉云秀》，大膽以中綠和桔黃對比人手，冷暖布局交融相生，諧而不俗，且賦色筆筆見形，有規(guī)則而不呆板。其云主要求其韻，何謂韻？《文心雕龍》解釋日：“同聲相應(yīng)謂之韻?！庇只蛉眨骸绊?，情趣風(fēng)度也”“聲和日韻也?！鼻笃漤?，自然以韻人手，線墨溫潤，然不失力度，筋骨相連、排列有致、三勾其線、偶染局部、韻味橫生，此以為海申兄色與云的特點，亦體現(xiàn)其藝術(shù)表達(dá)自我追求與審美情懷。

其四，在順勢而為中找尋更新的表達(dá)元素，這也體現(xiàn)了一名畫家不斷探索創(chuàng)新的可貴精神。當(dāng)然，一名文人墨客總少不了恣意抒情，作為一名詩歌愛好者，對書畫詩意的追求總是少不了抹不去，寫意山水也是海申兄的拿手強(qiáng)項。荀子日：“井井分其有理也”，海申兄的寫意園林有其內(nèi)在的筆墨規(guī)律，重皴法、強(qiáng)線條，每每以皴入形、以線歸納，又常以小青綠手法罩染淡彩賦色，另有一番味道。理性中追求著精神，寫意里涂抹著文章，嫻適淡雅的墨色變化與深厚沉著的筆法總是讓人身臨其境、美不勝收，就像海申兄那一身白衣挾著兩頰緋紅，儒雅中帶著風(fēng)情，厚重里亦有風(fēng)骨，豈不美哉？