高原雪山創作談

楊仁佩

1970年出生，筆名暉馳堂主人，貴州省遵義市綏陽縣人，國家一級美術師。師承中國著名畫家中國美協理事、西部高原雪山創史人李兵先生，2017結業于清華美院李兵水墨雪山高研班。

現為中國林業文聯美術家協會理事，中國林業美術家協會冰雪畫會副會長，中國美術家協會會員，中國非物質文化遺產保護聯盟書畫藝術委員會委員，貴州省美術家協會會員，黑龍江省中華炎黃文化研究會執行院長、藝術總監。2017年度雪山作品被選送到加拿大150周年慶典作國禮收藏，2019年度被評為“國際中國藝壇領軍人物”。

我是2017年在清華美院高研班學習，有幸師從中國著名畫家及西部雪山畫派創始人、清華美院書畫高研班導師李兵先生。學習到恩師豐富的雪山表現技法與藝術理論思想及創作實踐知識，同時根據自己對雪山的觀察和無數次的摸索，形成我現在這種以傳統皴擦法為基礎，再結合李兵老師的一種新的皴法“塊斧劈皴”的雪山表現方法來呈現出的雪山形象。具體是在墨和色的運用上，般是濃、淡、千、濕、焦并用;有時先用墨后著色，有時又墨色混用，積墨與積色、積墨與積水相結合，形成了獨特的“擠白”和“襯白染雪法”，畫出雪山的架構后反復渲染出積雪的厚重感，通過墨色對比和光感輝映，使作品具有濃郁的西域雪山特色。

在構圖方式上，用傳統的近濃遠淡，近實遠虛的透視技巧，使整個畫面自然、豐富、和諧、統一，既展示立意精神，又營造直觀效果，力求體現畫由心造，境由心生的藝術特征，富有強烈的生活氣息。在行筆上靈動、粗細交錯。畫水則激流卷浪，畫云則云氣浮動，尤其是雪山畫，氣勢雄偉，又兼具秀雅之氣。西域雪山畫作清爽、古雅、質樸、渾厚、大氣、豪放，近看有質，遠看有形，粗看有勢，細看有味，動中有靜，巨中有微，畫中有意，畫外有情，形神兼備?！皻忭嵣鷦?，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳移模寫”，足以看出其對中國繪畫精神的體現。氣韻生動，在中國歷代畫家的筆下都是放在重要位置上的，在形似和神似的問題上，同樣如此。如果只有形似沒有神似的描摹自然照相，這樣的雪山畫就無法在寫實的基礎上反映出雪山的精神一神性來。因此筆下描繪的雪山在虛與實的結合中，呈現出似與不似，神形兼備的寫意精神。

在談到寫實與寫意的關系，寫意是中國畫的基本精神，寫實的手法運用得好，同樣可以達到寫意的效果，如果過分地虛化雪山的形象，很難表現雪山的靈魂和風姿。在雪山畫創作上必須要有自然精神化和心靈物化的過程。比如說畫黃山、海螺溝、貴州的梵凈山，區別不出特點來，那就沒意義了。所以必須得表現出獨具特色的“真”才有展示其特殊之“美”的意義。是啊，自從我進入清華美院，師從李兵老師后，得到老師的真傳，學習了老師筆下的雪山既是寫實的，更是寫意的。用傳統中國畫的表現技法，結合西洋繪畫中光影的理解和表現，準確而生動地塑造了雪山的形象。以筆墨變化，以書寫及傳統皴法人畫，以西方造型觀念營造視覺效果，是對中國畫內涵的全新詮釋。在虛實處理上的大膽探索，開創西域雪山畫新技法，“塊斧劈皴”“留白法”“擠白”“襯白”染雪法，水墨雪山畫法，將雪山的自然之形態、內涵之韻致、外延之神采，通過中國傳統的筆墨技巧、視覺與心靈的融合，形成既有傳統又有創新的筆墨，充滿精神內涵的，又具有時代風貌的全新西域雪山畫。我非常愛雪山，我也非常愛畫雪山，愛的是雪山的氣魄和精神。我和師兄弟姐妹們多次前往雪山下寫生，親近它，感悟它，了解它的習性;在與雪山的對話交融中，也是培養咱們在藝術道路上的探索和創新精神。

近現代數百年以來，中國畫壇融中西方繪畫為一爐的觀念，在許多有責任感，試圖變化創新的藝術家探索中，成為共同關注的話題。如何使作品既保留、繼承中國畫的傳統，在筆墨韻致的基礎上又呈現出東西方人共同的審美特質。我們認真進行了探索，我們在寫實與寫意的追求。上講究“以形傳神”，注重對山的體貌、陰陽向背的刻畫，這種刻畫與西方素描和油畫系有相似又有不同;相似的地方注重光影立體感;不同之處是中國畫的筆法墨法色法。用書寫的形式將雪山之形刻畫出來，傳遞出中國寫意畫之情懷，充分體現了中國繪畫的“意在筆先，成竹在胸”的精神。我非常崇拜雪的高潔、山的博大，喜歡雪山春風化雨昂首挺胸的性格。雪山蘊藏著無數的寶藏，千流縱然歸海，源頭卻離不開群山。它高大無比、寬廣無邊，它那磅礴的氣勢，莊嚴的雄姿，傳遞出畫家的胸懷和追求，那全新的視覺圖式，帶給我們無窮美的享受和充滿浩然正氣的力量。