雪域仙山秘境長無人踏霧攬蒼茫

王書峰

1980年生，山東冠縣人，博士，副教授，中共黨員。現為中國書法家協會會員，四川省書法家協會理事兼副秘書長，四川省西部書畫院黨支部書記，西南民族大學書法研究所所長、書法碩士研究生導師，西南民族大學第五屆青年優秀骨干教師，清華美院李兵水墨雪山高研班班主任。

自中國畫發展起來至今，有山水、花鳥、人物三種類別，其實山水、花鳥、人物本乎一家，區別是形式的，本質卻是一致的。在山水畫中，雪山畫法是其一支，其特別的一點便是雪山精神。王維《雪溪圖》雪薄而蕭瑟，與文人隱居山林心境相宜，其《袁安臥雪圖》頗有“雪里芭蕉”之意味;五代南唐趙千《江行初雪圖》把江邊樹葉與蘆葦，騎驢與捕魚人融為冬天蕭瑟景象，再加以下雪氛圍，冬天荒寒與凄涼的氛圍更加明顯;北宋已降，范寬擅畫雪山，其流傳至今58件作品中，雪山競有三分之一，其《雪景寒林圖》和《雪山蕭寺圖》烘托出冬天天寒冰凍的氣象。北宋王詵的《漁村小雪圖》與趙干畫法有些相類，都渲染了冬天生活場景。而南宋山水畫大家夏圭的《雪堂客話圖》則畫的是設色江南雪景，別出心裁。元黃公望《九峰雪霽圖》、馬琬《雪崗渡關圖》，明代吳偉的《灞橋風雪圖》、沈士充《梁園積雪圖》，清代王琿的《仿王右丞雪景山居圖》、弘仁的《西巖松雪圖》等諸多案例說明了雪山畫在山水畫中人的地位與分量。雪山潔白無瑕、荒寒蕭瑟、冷峻冰寒的氣質恰恰是文人追求的特立獨行、孤獨自我的一.種文人氣質。至今，也有不少畫家沿著宋畫傳統而傳唱雪山韻味。可惜的是，不少畫家只是繼承了雪山畫法的表面，并無新趣。

水墨雪山實際上體現的是中國畫的大寫意精神。隨著時間的推移，科技的進步，人人都能觀賞高清晰的經典中國畫。《萬壑松風圖》《溪山行旅圖》《早春圖》等宋代山水經典一旦放大幾乎是典型的大寫意，即便是《八十七神仙卷》每個人物的線放大也是對比較為強烈，帶著明顯的大寫意精神。但是這些經典整體看又都具象，仿佛有象。水墨雪山畫尤其是西域水墨雪山遠觀似攝影具象，近看卻是大寫意之塊斧劈，無論是染云還是畫山之脊梁，都是寫意。水墨雪山之所以更容易具象，是因為留白處即雪，因為雪山之雪非畫出來，而是擠白，因雪所占空間較大，行筆少，很容易具象，因此遠觀有攝影之感。中國水墨雪山象征純潔忠貞，更有大國氣度，因此水墨雪山主旨要體現中國的人文精神。筆墨昧道，雪山傳情，大國脊梁，家之魂魄。當今，中國畫處于無筆墨之尷尬境地，因時代屬性，不少畫家失語于書法，更無書寫常態，重物象少筆墨，甚者，畫家不能題字，畫面更多地是小心翼翼落窮款，書法水平低下，書畫嚴重分離。水墨雪山畫法有助于書法進步，就是因為筆筆書寫，且有塊斧劈之感，因此，水墨雪山畫在當代的意義重大。