詩歌賞析應扣意象之美

江蘇省蘇州市工業園區第一中學 郝冬梅

有人把詩歌教學比作是一場約會，作品，詩人，讀者（師生），穿越時空的美麗約會。只是在課堂中，這場約會并不總是美麗的。我們常見的做法是，在文字理解上花了很多功夫，手法上講得面面俱到，情感主旨一一羅列，甚至把詩歌當作文言文去教，這樣的教學自然難以讓這場“約會”變得美麗。

在我看來，成功的詩歌教學應該能體現以下方面：能夠引領學生體會詩歌的意象之美，體會詩人的情感理解詩人的態度；開發學生的想象空間，提升學生語文的感覺能力和表達能力；讓學生體驗詩歌美的同時能讓學生有懂得詩歌之美的一般鑒賞能力；讓學生熱愛傳統的詩歌文化。詩歌教學應該立足于發現詩歌的美，并且找到發現詩歌之美的途徑。途徑是什么？簡言之，是發現詩歌的意象美，詩歌運用的獨特的藝術手法，詩歌表現的豐富情感。

一、詩歌意象之意蘊美

從發現意象和意象帶給我們的藝術美感的角度來解析詩歌，這是一種最直接且簡單有效的詩歌教學的途徑，也是容易激發學生興趣和利于學生掌握的途徑。只是很多老師對這種賞析詩歌的途徑認識不足，甚至于忽略掉，造成詩歌教學的遺憾。

生活中，表情達意，不一定非得用口頭語言，也許用肢體語言更有效果。詩人在表現情感時，常常借用意象來表情達意。我們在閱讀詩歌時也不能用習以為常的方式解讀詩歌意象，“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這里的桃花已是詩人表達情感的一個獨特的意象。從詩人創作詩歌的角度看，詩人為了表現一面之緣的女子的美以及對她的思慕與無緣再見的惆悵失落之情，是借助桃花來表現的。從賞析的角度來看，我們通過桃花這一意象，能想象得到詩人所表現的女子有桃花一樣的美麗，能體會到詩人桃花依然女子卻不能再見的惆悵失落之情。這就是意象的美，既含蓄朦朧，又易產生共鳴。

詩人寫詩，表達情感善用意象，這是詩人的智慧；我們在鑒賞詩歌時，一定要把意象背后的東西挖掘出來，這是鑒賞的智慧。從教學的角度來看，當學生知道此桃花非彼桃花，桃花是有著豐富的意蘊的時候，他就有了一種琢磨意象和意象蘊含的美的意識，也就有了賞析詩歌的能力。

二、詩歌意象之情感美

“意象”是中國古代文化的一個重要概念。古人認為“意象”是源于內心且寄托于物象的表達。詩歌的語言是高度凝練的，它浸染了作者特有的情感的具體形象，這個形象往往是某個特定的景物，如月、山、云、雁、柳、炊煙、猿啼等。因而在詩歌中，意象似乎成為了詩人情感的宣泄點，抓住具體的意象特點，就能很好地解讀詩歌。

舉兩個最典型的寫秋的意象來說說如何扣住意象引領學生品讀詩歌的情感美。

第一例是劉禹錫《秋詞》中的“晴空一鶴”，第二例是杜甫的《登高》 中的“落木”。秋日里，晴空萬里，風清氣爽。這時敏感多思的詩人容易生發身在何處，落腳何方，處境艱難，前方是什么的思考。另外，秋日的閑靜，也容易讓詩人們或想念親人，或懷念故友。而志在四方、胸襟闊大的詩人也會有類似于“誰主沉浮”這般抱負能否實現的憂思。諸般感慨，萬種情感，在秋天會噴涌而出。這種情感的抒發，需要一個詩歌載體，那就是意象。在《秋詞》中，詩人借助 “晴空一鶴”這一意象來表現情感。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”唐順宗任用王叔文改革朝政，劉禹錫也參加了這場革新運動。但革新遭到宦官、藩鎮、官僚勢力的強烈反對，以失敗而告終。順宗被迫退位，王叔文賜死，劉禹錫被貶朗州。正感到春風得意，卻突然被趕出了朝廷，其苦悶是可想而知的。可貴的是，詩人在遭受嚴重打擊后，并沒有消沉下去。這首詩是詩人被貶朗州司馬時所作。詩里的“晴空一鶴”已是詩人情感的物化，隨著畫面中的鶴排云而上的，既有壯志難酬的郁悶之情，也有不甘沉淪沖天而上的豪情。

在《登高》中，我們見到的是一個風中殘“葉”的老詩人的形象。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”安史之亂結束后，地方軍閥又乘勢而起。杜甫離開成都草堂，本想直達夔門，卻因病魔纏身，在云安待了幾個月后才到夔州。他的生活依然很困苦，身體也非常不好。五十六歲的老詩人在這極端困窘的情況下寫成此詩。 “無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”兩句詩給讀者心中留下的全是蕭瑟。“落木”的意象并非只是寫景，也不能說這是一個單純的比喻。這無邊落葉中，融入的是復雜的情感，孤身一人，人在何處，身世之嘆，生命的枯萎，窮途末路，凄涼，外物的摧殘，仿佛都在這風中殘葉里。

在教學中，我們如果能扣住“晴空一鶴”的意象來解讀劉禹錫的心境，扣住“落木”這一意象去解讀杜甫的處境和他的感慨，讓學生在課堂展開想象，深切體會，那么在課堂上就至少有三顆心在跳動。詩人的心，學生的心，老師的心，會因詩句和意象中蘊含的情感的巨大感染力而共振。在這一過程中，學生拓展了想象的空間，感受到了詩歌的美，受到詩歌藝術的熏陶。在這一過程中，也提升了學生的感覺能力、想象能力以及表達的能力。

三、詩歌意象之誦讀美

一首好的詩歌不僅可以陶冶人的性情，還能提高人的文化修養。正確有效的誦讀，無疑可以幫助我們領會詩歌的情感和意蘊，進一步認識中華文化的豐厚音韻和文字的華彩。但在實際教學中，我們往往更加關注詩歌誦讀的技巧，如停連和重音，忽視了對于意象本身的誦讀美。

很多時候，詩人借助意象來抒懷，所以有許多寫景（物）的美句，如“缺月掛疏桐，漏斷人初靜”，學生通過想象添枝加葉，通過物象的描繪感受詩歌的內容。但如果能抓住“缺月”和“疏桐”的美，在誦讀中體會“缺”的遺憾與“疏”的清冷，就會自然感受到一種孤高出生的境界。“鴻見人”的對應和契合，便在詩意之美中更加超凡脫俗、具體感人。

詩歌中有時會有相同的物象，但這些相同的物象，卻可以表達不同的情感，我們可以通過比讀讓學生來感受。例如陸游的《卜算子·詠梅》與毛澤東的《卜算子·詠梅》，同樣歌詠梅花的高潔品質，陸游借梅花“零落成泥碾作塵，只有香如故”表達的是獨立不倚，堅持正義的人格；毛澤東借梅花“待到山花爛漫時，她在叢中笑”，表達的是闊大的心胸和氣象，是豪邁樂觀的革命精神。此時，教師可以引導學生做誦讀意象的比較。“零落成泥碾作塵”的誦讀中不僅要讀出梅花的倔強和堅持，也應含有作者的嘆惋。正是有“零落”的嘆息，“碾”的心疼，才有“香如故”的驚喜和贊嘆。而毛澤東詞中的“梅花”，在春天降臨繁花似錦的時候，她是舒心高興的，此時的梅花不僅有俏麗的身姿，而且有崇高的精神境界。在誦讀此意象的過程中便要表達出梅花的謙遜與灑脫、自信與豁達的風采。

在對意象的有效誦讀中，學生獲得了審美體驗，獲得了扣住意象解讀詩歌的意識和能力，也就是獲得了一條行之有效簡明清晰的解析詩歌的途徑。

詩歌教學，最終的目的是讓學生喜歡詩歌，并且有能力賞析詩歌。扣住意象，體會詩歌的意象之美，熱愛詩歌，熱愛詩歌文化。當學生有了興趣了，有了方法了，有了賞析的途徑了，我們的詩歌教學也就有了途徑了，也許這就是詩歌教學的最高境界吧！