淺論陶瓷人物山水繪畫的意境應用

曹潤嘉

意境在陶瓷傳統繪畫藝術中是十分關鍵的美學要素，它是創作者主觀思想與意志的呈現。人物山水畫是陶瓷繪畫當中的重要類型，無論是早期還是現代的陶瓷藝術作品，均十分重視意境的營造和表現，這就要求創作者不斷提高自身的能力和素養，從而創作出意境悠遠的優秀作品。

一、意境的概括

意象是陶瓷繪畫創作中重要的語言表達方式，由于其意象性、創造性以及強調個性的特點，能夠極大激發作者的創造力和想象力。意象色彩是作者筆下形與色的靈動表現，是虛與實的統一色彩的表達方式。在處理畫面形與色的關系中，意境大膽沖破形的束縛，求得活潑的生機和活力。因此品味富有意境內涵的陶瓷繪畫作品，猶如聆聽一曲交響樂章，使人感受到生命的顫動、情感的洋溢。更深層次的理解，意境主要指作品的創造性和意念性，創作者應結合自己的想象和主觀情感傾向進行繪畫創作，同時還需充分結合畫家的思維能力與想象力。以傳統的認知和表現形式為基礎，意境能夠展示出畫作中更加內斂的品格，而這也成為了創作者個人修養最為直觀的展現。

二、陶瓷人物畫中意境的傳達與表現

1、構思構思即神思，是對整個作品系統性、層次性的思考。作品主要從構思的緣起、構思的主要內容以及構思如何外化為具體的可視圖像等幾個方面進行闡述。巧妙的構思是優秀作品的前提保證，在創作過程中起到重要作用，并貫穿始終。巧妙構思能提升整個陶瓷創作的品位，它與創作者的個人精力和情感價值有著較為密切的聯系。構思又是創作的基本框架，從而更為全面和立體地展現畫作的內核。構思來源于生活，同時又高于生活，藝術創作者必須善于觀察，抓住生活中的美，并且用自己的畫筆記錄抑或精彩、抑或感動的瞬間。如筆者的山水人物畫《輕音雅韻》，是我突發想象出的主題，并產生了創作欲望，想象中：一位村姑坐在山石溪流之中雙腳戲水，手持花絹，回頭凝視美景。構思中首先想到怎樣去勾畫人物優雅的神韻，再以山川美景來襯托。運用形神來透露村姑對大自然的無限珍愛與不舍的眷戀，構圖以細節為重，并從村姑的眼神、手持手絹姿態，做了細致入微的刻畫。遠景山川流水，近景山石、古樹、溪流，為了達到美景襯美人的效果，構思中運用金黃色的樹葉環繞春姑那美貌動人的形象，略有所思，略有所想，整個構思從細節情感入手，虛實并用。

2、構圖構圖是陶瓷繪畫創作中不可忽視的環節，不同的構圖形式產生出的意境也會有不同的效果，進而使畫作的表現形式及表現內容也有所不同。構圖是傳達和表現意境的重要手段。構圖時應合理選擇形式。雖然構圖方式具有多樣性，但是創作者在選擇構圖形式時因遵循特定的規律。例如：陶瓷造型多樣，作者應結合載體的不同造型去靈活構圖，從而充分展現作品的個性化特征。

陶瓷繪畫藝術尤其講究構圖，因陶瓷載體的多樣性，造就了構圖的與眾不同，陶瓷繪畫在構圖上雖然吸取了中國畫的營養，但終究不同于中國畫在宣紙上平面作畫。如珠山八友王大凡《清明》粉彩人物紋將軍罐，整個構圖均按著瓷瓶的造型來構圖設計，畫面中，只見一位身著藍衫、頭戴藍帽的中年男人在抱拳問路，牛背上的牧童手指遠方，告訴他酒家所在，而另外一個牧童則手執牧鞭在一旁好奇地張望。他們背后的樹上，有的長出新葉，有的泛出新綠，大地之上，綠草青青，這象征著清明時節的到來。而且罐蓋上的空白也充分的利用，并在載體的背面題有唐代著名詩人杜牧那首家喻戶曉的唐詩：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”整個作品構圖，依據載體特定的立體造型，得到了很好的運用。該幅作品無論在人物造型還是畫面構成以及畫作書法上，都表明了作者在表現形式上的追求——淡雅而飄逸，務虛而又寫實，筆墨草草間，隨意勾勒便成佳品，足以顯現大家的構圖功底。

3、筆墨與意境就筆墨而論，在充分利用并發揮毛筆、水墨（陶瓷繪畫原料）、陶瓷載體的性能中，作畫不拘于傳統的程式和哪家哪派的章法，而是“察之于目，悟之于心”視畫面意境的需要，或工或寫，隨意而施，使得在作畫時能達到一種隨心所欲的自由境界，把心中的意象用畫筆毫無顧忌地揮灑出來。作品才會顯得筆墨清新、意境幽遠，既有傳統底蘊又有現代節奏意象的精神含義的效果。

在我國陶瓷繪畫藝術發展中，筆墨是藝術表現中不可忽視的元素，而對于意境的營造，筆墨則是突顯畫作境界的主要元素。陶瓷繪畫藝術繼承了中國畫的筆與墨、骨與肉的關系，因此筆墨在繪畫創作中占據著重要的位置。若有筆無墨就無法充分展現畫作的活力和內涵，若有墨無筆，整個畫面會有一種無力感。若在創作中能夠合理的應用筆墨，就能呈現出陶瓷作品的多種形式美。

就我國古代的人物畫創作，更多的筆墨是采用構畫線條的創作方式，以筆墨來展現人物的表情和創作背景。其對人物畫的影響十分明顯。所以，在陶瓷人物畫創作中，作者應高度重視墨的運用，力求彰顯整體畫作的表達效果。一幅優秀的人物畫作品，筆墨應用恰到好處，就能有效增強陶瓷畫作的整體感。這就要求創作者在創作中準確地把控筆墨，則可更好地突出畫作當中的意境美。

反觀當前的陶瓷繪畫創作，許多創作者依然十分重視人物細節或某一部位的刻畫，而忽視了畫作整體氣韻的表現，無法呈現出陶瓷畫作的內在精神氣質。還有的創作者片面關注筆墨使用的基本方法，未能與創作對象有機地結合起來，也就無法展現出筆墨的深刻價值。

4、情感寄托縱觀所有的山水人物藝術作品，無一不寄托著創作者的思想與情感，也就是創作者在創作中均融入了自己的主觀思想，情與感的寄托，進而產生意境的發揮。這也為日后的人物畫創作奠定了堅實的基礎。意境是創作者將景與物、情與感相融合，從而在畫作當中注入精神內涵。人物畫創作中，創作者最為主要的目的是利用畫作抒發內心的情感。但是在藝術創作中，創作者一般會采用側面烘托的手法來傳達自己的思想和情感。

以王步青花人物瓷板作品《伯樂相馬》為例，創作者以畫面形式表現了對伯樂尊敬之情，畫作展現了典型的古典人物形象。馬夫牽著千里馬迎候著手擱背后漫步走來的伯樂，伯樂那質樸的微笑使情感顯得神氣十足。畫面沒安排遠景，為的是空白處不空白，激起欣賞者的遐想，使欣賞者的情感融入到想象空間之中。創作不是單一技巧性的繪畫，是藝術家情感的產物，陶瓷藝術的目的是心靈與心靈的交流，而陶瓷藝術家是通過繪畫創作來傳達心靈上的情感。許多佳作都是源自于藝術家心靈上的眷戀，每當看到它，心靈就會受到一次洗禮，不管這種洗禮是沉痛的還是輕松的。因此，情感的真實性是最重要的，最值得畫家去體驗。

三、藝術境界

“外師造化，中得心源”。唐代畫家張璪這兩句訓示，是意境創作的基本條件。在我國陶瓷山水人物畫創作中，意境是十分重要的元素，并對畫作的整體效果起到決定性的作用。現如今，我國的陶瓷藝術發展水平不斷提高，人們也創作出了多種多樣的意境手法。人們在表達的過程中利用多種方式充分展現了人物畫中的美感。在傳達畫作意境和情感時，陶瓷畫家需要不斷提升自身的內在修養，正確認識民族文化的特點，從而創作出具有鮮明時代特征和深刻文化內涵的陶瓷山水人物畫作品。意境是借物抒情，而且是非一般的借物抒情。以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺其自我的最深心靈的反映；化實境為虛境，創形象為象征，使人類的最高心靈具體化、肉體化，這就是意境中的“藝術境界”。