淺談清三代粉彩瓷工藝的藝術(shù)韻味

吳雪爐 江皓晨

一、清代粉彩瓷器的特點(diǎn)

1、康熙時(shí)期粉彩瓷

康熙時(shí)期的粉彩瓷屬于清代的粉彩初期，所以在粉彩的運(yùn)用上并不像雍正時(shí)期自如，康熙時(shí)期的粉彩工藝更多的表現(xiàn)為邊角裝飾紋飾繪制，并且大多數(shù)延續(xù)了五彩的繪制方法，僅僅是在部分的花卉紋飾中運(yùn)用了粉彩的點(diǎn)染工藝，但還是較為簡(jiǎn)樸所以康熙時(shí)期的粉彩是為雍正時(shí)期做了極大的鋪墊。

2、雍正時(shí)期粉彩瓷

雍正時(shí)期的粉彩瓷在添加了玻璃白后對(duì)原本瓷器上的發(fā)色便有一定的掩蓋，所以也更好的表現(xiàn)出了色彩的層次感效果。在雍正時(shí)期除去對(duì)繪畫技法的創(chuàng)新之外，其次便是對(duì)畫面的修改，雍正粉彩瓷器畫面都兼?zhèn)渲鴮憣?shí)與藝術(shù)性并存，對(duì)畫面的每一處位置上的處理都是極為講究，該刪減部分和該增加部分都有自己的思量和考慮，重點(diǎn)描繪畫面的細(xì)節(jié)和層次，同時(shí)兼?zhèn)淞松实纳顪\變化，這也讓雍正時(shí)期的粉彩表現(xiàn)得更加立體，可以說雍正皇帝對(duì)中國(guó)的粉彩工藝有著極大的貢獻(xiàn)。在雍正一朝過后清代的末期乃至民國(guó)時(shí)期對(duì)雍正時(shí)期的粉彩瓷都有較多的仿制和復(fù)刻。

3、乾隆時(shí)期粉彩瓷

乾隆時(shí)期的粉彩瓷器在工藝上是集清代粉彩瓷器制作工藝之大成。在畫面的諸多方面，既延續(xù)了雍正時(shí)期的風(fēng)格，同時(shí)也添加了自己的創(chuàng)新思維和想法，這也讓乾隆時(shí)的粉彩瓷器從畫面的搭配上、瓷器的細(xì)膩程度上都有了極大的進(jìn)步和發(fā)展，甚至出現(xiàn)了瓷王瓶這種極為驚人的復(fù)合工藝瓷器的出現(xiàn)，瓷王瓶哪怕是放到現(xiàn)在來燒制都是極其的困難，可見在乾隆時(shí)期瓷器工藝進(jìn)步和發(fā)展是非常強(qiáng)力的。

二、粉彩瓷器的藝術(shù)表現(xiàn)

1、色彩靈活生動(dòng)

粉彩瓷器在藝術(shù)的表現(xiàn)上色彩更加的柔和，比起當(dāng)時(shí)同為彩瓷五彩和斗彩瓷器在藝術(shù)審美上要更加的接近宣紙國(guó)畫的感覺，并且當(dāng)粉彩瓷器添加了玻璃白后在粉彩的色彩表現(xiàn)上就更加的柔和，五彩給人的感覺要比較硬朗，但是粉彩的柔軟和色彩的過渡變化讓其畫面顯得更加的精致，粉彩在古代亦有軟彩的稱呼，粉彩瓷在繪制上屬于工藝較為復(fù)雜的一種，由于特殊的繪制用料和燒制手段使得粉彩在制作上極為困難，但是也正是因?yàn)閺?fù)雜和嚴(yán)苛的工藝才能創(chuàng)造出這樣精致的藝術(shù)作品。粉彩瓷在繪畫上延續(xù)了中國(guó)古代的傳統(tǒng)繪畫方式，并且在瓷器上有了極好的表現(xiàn)手法，粉彩顏色的多樣性能夠讓宣紙上的國(guó)畫藝術(shù)很好地過渡到瓷器裝飾上去，所以在粉彩的畫面效果中無數(shù)的古代文人雅士進(jìn)行了不同的添加和創(chuàng)作，以逐漸地形成精致的畫工和審美畫面。清代的粉彩在后來的發(fā)展中逐漸演變，除去傳統(tǒng)的白地粉彩之外，逐漸發(fā)展出了胭脂紅、胭脂水、滿底色等多種新式的畫面構(gòu)造，在清代末期作為少數(shù)有所延續(xù)的瓷器工藝，依然保持著極高的藝術(shù)特點(diǎn)和活力。

1.1 康熙時(shí)期色彩藝術(shù)表現(xiàn)

粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)已開始了萌芽。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個(gè)品種。粉彩瓷的彩繪方法一般是先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串嫵鰣D案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣飾有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤(rùn)柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現(xiàn)技法上，從平填進(jìn)展到明暗的洗染；在風(fēng)格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)的中國(guó)畫的特征。

1.2 雍正時(shí)期色彩藝術(shù)表現(xiàn)

雍正時(shí)期，其色彩工藝?yán)^承康熙時(shí)期的軟彩風(fēng)格，畫面中的色彩一般都是用淡彩表現(xiàn)出濃厚的意境感。并且在精細(xì)之作，還有用胭脂紅來描邊或者印章的繪制上，結(jié)合著畫面的淡彩表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者的文人儒雅之風(fēng)。

1.3 乾隆時(shí)期色彩藝術(shù)表現(xiàn)

乾隆著色在雍正過后表現(xiàn)得更為大膽，在陶瓷里面和底部都使用淡綠進(jìn)行著色填充，這種陶瓷著色在之前陶瓷史是從來沒有出現(xiàn)過的，綠底與瓷胎的白色分界明顯，并沒有出現(xiàn)過爆釉的痕跡。其次，就是綠底釉面迎著光側(cè)看，有些許泛起的皺紋，像微風(fēng)吹過湖面泛起的細(xì)紋。這些都是經(jīng)過創(chuàng)造者復(fù)雜的著色構(gòu)思、設(shè)計(jì)、上彩的，體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)瓷器創(chuàng)造者的創(chuàng)新和匠心。

2、裝飾精美

粉彩瓷的精美工藝使得其在民間享有極度的美譽(yù)，其濃厚藝術(shù)氣息貫穿整個(gè)清王朝。紋飾作為粉彩瓷的重要部分，對(duì)于粉彩瓷畫面的豐富度、美感的表現(xiàn)都具有重要的意義，是粉彩瓷重要、不可或缺的一部分。

2.1 康熙時(shí)期紋飾藝術(shù)表現(xiàn)

康熙官窯粉彩瓷紋飾題材多以花鳥蟲蝶為裝飾題材，帶狀紋樣構(gòu)圖疏朗、內(nèi)容清晰簡(jiǎn)單，描繪上線條纖細(xì)、筆鋒剛硬。其次，在紋飾的用彩方面，也僅僅是使用些許的淡彩點(diǎn)綴。比如，在康熙晚期出品的花朵裝飾的粉彩瓷，其瓷身的花朵僅僅是用淡紅色畫筆點(diǎn)綴在花朵中間，花周圍部分沒有進(jìn)行上色或者只是花骨的色彩延用。

2.2 雍正時(shí)期紋飾藝術(shù)表現(xiàn)

到了雍正時(shí)期，帶狀紋裝飾已經(jīng)表現(xiàn)得更為成熟，主要表現(xiàn)在：首先，工藝技術(shù)更加完善和成熟。從這段時(shí)期的花朵圖案的色階處理中可以看出，過渡光影更加自然，色階變化更加豐富。胭脂紅的顏色不那么沉悶和莊重，更柔和和更啞光。從線條的表示來看，它不僅精美，而且在排列和組合上更加緊湊和復(fù)雜。第二，由于技術(shù)的進(jìn)步，有可能完成更困難的工藝?yán)L畫，因此多樣化已成為必然的結(jié)果。如果說在康熙時(shí)期，由于技術(shù)上的限制，模式和構(gòu)成是簡(jiǎn)單而粗糙的。雍正時(shí)期的彩帶狀裝飾品色彩艷麗。這不僅體現(xiàn)在這一時(shí)期越來越豐富的帶狀裝飾主題上，而且還出現(xiàn)在人物場(chǎng)景的成分中。盡管這些組合并不常見，但它們?cè)谙惹澳Ｊ降呐帕泻徒M合方面是一項(xiàng)巨大的進(jìn)步和創(chuàng)新。值得一提的是，乾隆時(shí)期粉彩玫瑰蝴蝶圖案鑒賞瓶的圖案成分受到這一時(shí)期花朵折斷樹枝的分散成分的啟發(fā)。第三，越來越多地使用西方模式以及中西裝飾風(fēng)格的結(jié)合。隨著東西方貿(mào)易的發(fā)展和文化的影響，西式的邊界圖案經(jīng)常出現(xiàn)在圖案中。主要表現(xiàn)是金的使用痕跡和西方花卉圖案的出現(xiàn)。這在康熙時(shí)期柔和的彩帶裝飾中極為罕見且難以實(shí)現(xiàn)。

2.3 乾隆時(shí)期紋飾藝術(shù)表現(xiàn)

乾隆時(shí)期結(jié)合了先進(jìn)的手工藝，最大限度地發(fā)揮了較早的絲帶狀裝飾手工藝。它們不僅會(huì)大量出現(xiàn)在大小形狀的物體表面上，而且還喜歡使用多個(gè)帶狀圖案來重疊裝飾，從而形成美麗而復(fù)雜的層次感。此外，通過模式來表達(dá)吉祥的意義也被極端化了。在此期間，大量的裝飾品被用于纏結(jié)的樹枝和寶物的圖案。以花寶為主體，裝飾蝙蝠、八寶、八吉祥圖案，以示吉祥。這些圖案的組合和排列是固定的，不能隨意更改。不僅如此，隨著西方文化影響力的增強(qiáng)，“洋花”的圖案也有所增加。所謂的外來花，實(shí)際上是中國(guó)傳統(tǒng)牡丹花朵和葉子的一種變形，具有西式曲線裝飾的特點(diǎn)。這種豐富的西式絲帶圖案通常以金色或蓮花色表示。