高溫色釉佛釋人物瓷畫的沿革及流派探究

陳志云 嚴海燕

一、以佛釋人物為題材的高溫色釉瓷畫

1、高溫色釉瓷

中國的陶瓷裝飾藝術發展至今已經成為一個品類眾多且形式齊全的藝術系統，主要以青花和顏色釉為主的釉下彩瓷和粉彩、五彩以及新彩等為主的釉上彩瓷為主流。其中的高溫顏色釉瓷得益于科技和藝術的高速發展，在近現代發展突飛猛進，呈現新的發展態勢，藝術特性豐富絢爛，獨樹一幟。

顏色釉瓷，顧名思義，主要依賴于釉藥的配比變化制作出不同色彩及形式的顏色釉裝飾藝術。所以，“釉”在高溫色釉瓷中占有重要地位。燒成后的釉本質上是一種玻璃質的晶體，它牢固地附著在陶瓷的表面，形成如玉般的視覺效果。在燒制之前的釉藥是由石英、長石以及瓷土等原料磨成細膩的粉狀物質加入水或者其他液體充分攪拌均勻而成，將這種釉藥噴灑或涂制亦或是繪于素坯之上，再經過高溫燒制后，釉在窯爐內產生各種化學反應，從而形成色彩各異，肌理豐富的高溫顏色釉。

燒制顏色釉時的“火”也是非常重要的一環，按照不同的燒制方式分成還原焰和氧化焰兩種，因在窯爐內發生的化學反應不同，燒制出來的顏色釉成品也會不同。燒成的顏色釉按照表現外觀的特征又有許多不同的分類，有單色釉、復合色釉、亞光釉、裂紋釉等。商代時期類青釉性質的陶瓷是使用石灰釉進行陶瓷裝飾的，它可以看作是顏色釉的啟蒙。從單調的石灰釉發展到今日的絢麗多彩的顏色釉，是歷史長河里科技進步的重要見證。

2、色釉佛釋人物瓷畫

變幻莫測的色彩語言使得高溫色釉分隔出千變萬化的藝術創作形式，景德鎮的陶瓷藝術家將高溫顏色釉的肌理色彩特征與傳統的藝術形式相糅合，創作出了色釉佛釋人物瓷畫。將傳統的審美思想體驗融合進現代的多材料多形式的顏色釉之中，逐漸成為陶瓷裝飾系統中重要的藝術流派之一。

顏色釉佛釋人物瓷畫以國畫佛釋人物為表現母題，以陶瓷為載體，以高溫顏色釉為表現方式，呈現出其他工藝形式所無法企及的藝術效果，顏色釉的色彩肌理優勢和歷久不變的陶瓷材料優勢都是其獨一無二的藝術語言。色釉佛釋人物瓷畫主要運用傳統佛釋人物畫的風格，將色釉作為繪畫的“色料”進行裝飾創作，技法采取寫意、潑墨或者兼工帶寫的形式。有時會使用單色、復色或者窯變等形式的底釉，再以噴、灑、刷以及描畫等技法進行人物的繪制和細節的刻畫。

佛釋人物畫大體可以分成情節類和非情節類兩大種，還有一些衍生出來的山寺風景、文武僧傳奇等等。情節類的佛釋人物畫有佛傳故事、經變故事、佛本生故事、供養人類、唐卡畫等，都是根據佛經進行創作聯想出的故事畫。而非情節類的一般包含佛像類、羅漢像、高僧像、菩薩像、羅漢像、曼陀羅像等人物畫像畫。唐朝之前的佛釋人物繪畫大多是以壁畫和造像雕塑形式出現。唐以后文人畫興起，佛釋人物畫也受到了很大的影響。山寺風景和人物畫像的繪畫風格逐漸擺脫異域風情，更加追求意象與趣味性，其中人物造像更是藝術特征獨樹一幟，出現了各種形態的塑像和畫像，題材和人物形象都更具時代特色。

二、佛學思想影響下的佛釋人物瓷畫藝術

1、佛釋人物畫的審美世俗化演變

佛釋人物畫隨著佛學思想的傳入開始萌芽，最早始于漢明帝時期，佛像造像藝術開始興盛。佛釋人物畫最早是具有“成教化，助人倫”的作用，因為視覺藝術是最直接的宗教傳播手段之一。隨著佛學的不斷深入滲透，不論貴族平民都開始信仰佛教，專職佛釋繪畫的畫工地位也隨之上升。佛畫的興盛也影響著傳統人物畫的發展，人物畫的發展又反過來促進了佛釋人物畫的精進。并且，在大乘佛教傳入后，佛釋人物畫汲取了漢族文化的內核，使得佛釋人物畫開始了本土化、世俗化的進程。

在魏晉南北朝時期，由于佛教文化還是剛開始傳播，佛釋人物畫帶有濃厚的異域風味。這時的佛學文化也是開始了第一個小高峰，佛寺建筑行業十分興盛，“南朝四百八十寺，多少煙雨樓臺中”就充分描繪了那時佛寺繁榮的景象。人物畫題材也是第一次出現了人物畫像，表達對圣人的崇拜。從社會環境的角度來看，佛教人物畫的風靡也是必然的。當時社會黑暗苦難，加之儒學的衰弱，人們急需符合救世價值觀的宗教來慰藉心靈。佛釋人物畫中的本生、本緣故事大力宣揚善法救世和舍己救人的苦行價值觀，填補了人們精神信仰的空缺。唐朝時期的人物畫藝術比較發達，佛釋人物畫的藝術成就大大超越了往代。這時的寺廟文化更是從個別教徒走向了普羅大眾，寺廟作為禮拜場所也是群眾日常的娛樂中心。這時的佛釋人物畫在人物形象上已經從高加索人種特征向亞洲人種轉變，顏色用料上也從濃墨重彩轉向簡單淡雅的審美，人物的服飾也更加民族化。五代時期的佛釋人物畫的審美世俗化進程在前朝的基礎上更進一步，出現了大量的寺院景象與凡人現實生活的題材，更加貼近日常的生活面貌。宋代時期文人畫風靡，士大夫成為繪制人物畫的主要群體之一，甚至釋迦的形象都變得清瘦并向士大夫的審美靠近。在背景的運用上也出現了大量的山林樹石，世俗化傾向明顯。元代的佛陀畫像的“神性”已經所剩無幾，到了明代，還出現了釋道儒參雜在一起的水陸畫。清代的佛釋人物畫的影響力逐漸衰弱，寺廟內的壁畫已經不全是佛釋畫了，還伴隨著民間的小說與故事題材。

2、“四家樣”佛釋人物畫流派

佛學思想的不斷本土化不僅使得佛釋人物畫在不斷的向世俗化轉變，并且還影響了我國人物畫藝術的表現題材和表現技法，促進了不同風格流派的形成。其中，最著名的佛釋人物流派被稱作為“四家樣”。所謂“四家樣”指的是四種不同代表性風格的流派，分別為“曹家樣”“張家樣”“吳家樣”和“周家樣”。“曹家樣”是由北齊畫家曹仲達所創立的，他所畫的佛釋畫像被稱作為“曹衣出水”，也是由于他出身于中亞曹國，其風格具有印度的造像特征。“張家樣”是由張僧繇所創立的，他是蕭梁時期最受帝王器重的佛釋畫家，他的佛釋畫明暗分明，善用深淺暈染，被稱之為“凹凸畫”。“吳家樣”的創立者是唐朝吳道子，其繪制的佛釋畫運動感十足，所謂人物“天衣飛揚”，被后世稱為“吳帶當風”。“周家樣”是唐朝著名仕女畫家周昉所創立的，其畫風色彩濃麗且形象豐腴，極具唐朝特色。他的“水月觀音”對后來的佛釋畫影響十分深遠。

三、結語

高溫色釉佛釋人物瓷畫以陶瓷藝術為載體，既具有傳統宗教思想的根深蒂固，又有色釉材料的現代表達，承載著傳統與現代的文化母題，成為了當今陶瓷藝術裝飾中耀眼的藝術形式。