觀形而調(diào)后知音
——聲樂集體課教學法探究

文

隨著高職教育改革的不斷深化，高職院校的聲樂課程早已不再沿用本科院校傳統(tǒng) “一對一”的教學模式。許多高職院校采取了由低年級到高年級分別采用“集體課、小組課、個別課”的分級教學模式。聲樂集體課作為基礎型課程，其教學效果如何，將直接影響到學生在后續(xù)的小組課、個別課學習是否順利。而集體課教學在具體實施的過程中，由于學生的起點低、基礎參差不齊、人數(shù)眾多，他們在文化基礎、學習能力、生理條件上的差異，給聲樂集體課教學帶來一定的困難，使得聲樂集體課陷入了既不像聲樂課又不像合唱課，教學過程難駕馭，教學效果難保證的尷尬局面。因此，對于聲樂集體課的教學，必須改進傳統(tǒng)個別課的教學模式，才能保證取得良好的效果。

一、聽聲辨音而后調(diào)——以聽覺為主導的傳統(tǒng)個別課教學法在集體課實施中的不足

（一）以聽覺為主導的教學法難以應對集體課人數(shù)眾多的現(xiàn)實

眾所周知，敏銳的聽力對于聲樂老師至關重要。通過對學生發(fā)出的聲響效果的辨析，進而根據(jù)聲音的不足，有的放矢地進行針對性練習。我把這種教學行為的模式歸納為：聽聲辨音而后調(diào)。在傳統(tǒng)的一對一教學模式里，此種教學方法收效顯著；而聲樂集體課的教學，動輒五六十人的教學規(guī)模，勢必以集體練習的形式開展，教師難以及時辨別每個學生的聲音正確與否，更談不上根據(jù)每個學生存在的問題有針對性地進行教學。然而大部分教師在集體課授課時仍然運用此種方法，導致教學過程脫節(jié)，教與學不在同一個節(jié)拍上。

（二）以聽覺為主導的教學法難以克服學生基礎相對較差的問題

人聲是將身體作為樂器，聲樂學習的過程就是身體樂器的構(gòu)建過程。我們知道，就樂器而言，好的樂器與差的樂器在選材及制作工藝上存在天壤之別。雖然構(gòu)造一樣，但好的樂器能引發(fā)最美的、最豐富的共振從而發(fā)出悅耳的聲音。聲樂學習的最根本目的就是建立科學的發(fā)聲方法，使身體各個歌唱器官、共鳴器官協(xié)調(diào)運作，從而收到最美的音響效果。在教學過程中，建立學生的聲音概念是至關重要的，有了正確的聲音概念，學生在自主練習時才能循聲而調(diào)，使課堂與課后練習協(xié)調(diào)一致。然而，聲音概念的建立需要一個漫長的過程。筆者在教學過程中發(fā)覺高職高專的學生，音樂基礎知識相對薄弱，他們所形成的音響概念大部分來源于電視、網(wǎng)絡的刺激，對流行的、娛樂的耳濡目染，而對于嚴肅音樂、美聲、民族等唱法接觸甚少，聲音概念模糊，進入專業(yè)學習后，學生們在很長一段時間里不知道自己發(fā)出的聲音正確與否，從而課下干脆不練習，又或者“練歪了”，使得教師教得辛苦，學生學得茫然。

二、觀形而調(diào)后知音——建立以視覺為主導的聲樂集體課教學法

筆者經(jīng)過多年的集體課教學實踐，認為如果集體課的授課方法與個別課的授課方法不加以區(qū)分，將使聲樂大課簡單演變成小課時間的縮短化，難以保證教學質(zhì)量。因此，只有采取有別于小課的方式、手段，才能真正發(fā)揮集體課的優(yōu)勢。

（一）建立以視覺為主導的聲樂集體課教學方法的可行性

既然以聽覺為主導的聲樂教學法讓老師們在上集體課時感到無計可施，那么，有沒有可能進行一種轉(zhuǎn)換，把聽覺的觀測點轉(zhuǎn)化為視覺的觀測點？筆者經(jīng)過長期的實踐探索認為，答案是肯定的。誠然，聲音是無形的，但是人體這個樂器卻是有形的，無形的聲音是通過有形的身體樂器工作而獲得的。雖然我們不可能透視各個歌唱器官的工作狀況，但從外型上卻也可以初步感知。例如，無形的橫膈膜氣息調(diào)節(jié)可以通過胸腹腰背的有形外在反應進行調(diào)節(jié)，無形的共鳴效果可以通過有形的各腔體大小，支撐點調(diào)節(jié)從獲得理想聲音。因此，聲樂學習在一定程度上是可視的。我將這種通過視覺觀察從而進行有形的、可視的歌唱狀態(tài)調(diào)整，以期獲得正確的聲音的教學方式，歸納為：觀形而調(diào)后知音。這是將聲樂學習的出發(fā)點落在樂器建造本身，構(gòu)建樂器是過程，優(yōu)質(zhì)聲音是結(jié)果。這種教學方法的轉(zhuǎn)變將使聲樂學習變得有章可循。

（二）建立以視覺為主導的教學方式在高職高專聲樂集體課教學中的優(yōu)越性

以視覺觀測為主導的教學方法具有直觀的規(guī)范性。聲樂的規(guī)范性單從音色、音質(zhì)、音量等本體因素來評價，對于初學者是比較困難的，對于集體課教學效果評判也存在一定的困難。因此，轉(zhuǎn)換觀測點，從狀態(tài)看聲音，從視覺辯聽覺，不失為一種更為有效的方法。它使得對歌唱的評價變得直觀了，而且這種直觀還可以通過視覺觀測點的設定，使評價趨于規(guī)范化。以視覺觀測為主導的教學方法具有簡易的操作性，良好聲音的獲得是各個歌唱器官在大腦支配下整體協(xié)調(diào)運作的結(jié)果。在初學階段學生們要掌握整體協(xié)調(diào)的感覺往往比較困難，以視覺為主導的教學可以將歌唱氣息、共鳴腔體整體協(xié)調(diào)的獲得在訓練過程中進行分解練習，通過設計一系列的動作，并加以強化訓練以達到加強各歌唱器官機能的目的，為整體協(xié)調(diào)運用打下良好基礎。以視覺觀測為主導的教學方法易于體現(xiàn)教學的互助性。在聲樂大課中，學生的相互觀摩是非常重要的一種途徑。在觀摩過程中，學生的聲音概念、耳朵的辨析能力能夠比較快速地建立起來。然而，在學生沒有建立正確的聲音概念之前，教師試圖通過觀摩互助的方式提高課堂效率，顯然是不合乎實際的。而若是將歌唱的技能進行分解，轉(zhuǎn)化為相對標準化的動作要領，學生就可以通過動作的正確與否判斷自己和他人的歌唱狀態(tài)，再通過動作的正確與否反照聲音的正確與否，這種相互觀察、相互幫助的方式將大大提高聲樂集體課的教學效果。

三、觀形而調(diào)后知音教學法的具體實施策略

（一）歌唱的準備——姿勢與神態(tài)

正確的姿勢、優(yōu)美的形體會使歌唱表演更加完美動人。良好的歌唱姿勢包括基本的身體姿態(tài)以及基本的面部表情。在集體課教學中為幫助學生盡快地掌握正確的姿勢，教師應設定觀測點以幫助學生進行自我調(diào)節(jié)和互相監(jiān)督。如：身體姿態(tài)觀測點①肩、胸，是否正確地展胸垂肩，還是出現(xiàn)聳肩、高低肩、含胸等不良姿態(tài)，通過肩、胸外在運動狀態(tài)表現(xiàn)，可以提示吸氣狀態(tài)是否深、開；②腰、背，是否正確地舒展、挺拔、狀態(tài)積極，還是出現(xiàn)駝背、彎腰、僵硬、畏縮等不良姿態(tài)，通過腰背外在運動表現(xiàn)，也可以更進一步了解學生的呼吸狀態(tài)是否正確；又如面部神態(tài)觀測點：面罩腔體狀態(tài)，包括眉宇是否舒展，還是緊張皺眉，眼神是否傳神還是呆滯無光；從這些表現(xiàn)可以直觀的捕捉到學生的歌唱狀態(tài)是否積極、自然，通過改善學生的對以上觀測點的觀察、糾錯，可以在很大程度上改善學生的歌唱基本狀態(tài)。

（二）善歌者必先調(diào)其氣——呼吸訓練的視覺化

唐代末年，善譜音律的乾寧中朝議大夫段安節(jié)在其《樂府雜錄》中強調(diào)：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”氣息是歌唱的動力和支柱。然而，我們常碰到有些學生已經(jīng)學了好幾年的聲樂，已經(jīng)在唱很大的作品了，卻對諸如“在吸氣時肚子是向外鼓的，還是向內(nèi)收的”“呼氣時小腹是向內(nèi)用力，還是向外用力”等呼吸的概念及運用模糊不清。理想的歌唱呼吸是巧妙地通過調(diào)節(jié)橫膈膜來控制氣息的流量、速度、力度等，但由于橫膈膜難以感受到，對其進行訓練就必須通過胸腹、兩肋等可控肌肉群的調(diào)節(jié)來完成。呼吸訓練視覺化首先是解決呼吸方向的問題，在教學中必須分別將吸與呼的動作要領進行講解、示范和練習。教師通過講解示范，學生一般是很容易通過視覺對照發(fā)現(xiàn)自己及同伴吸氣方式的錯誤點。在此基礎上教師應設計一些行之有效的簡單練習幫助學生先將吸氣的動作做對并指導課后練習鞏固。掌握了正確的吸氣以后才能進入呼氣的訓練，在呼吸的訓練過程中應該分兩步走，首先是呼氣的啟動訓練，通過“臍做中心緊收住”的動作要領讓學生掌握歌唱氣息的啟動；然后是氣息的保持訓練，通過“開肋繃胃”的動作要領讓學生掌握歌唱氣息的保持。同樣可以通過下表的觀測點來幫助學生進行自省和他省，呼吸訓練具象化觀測點包括：吸氣時①喉前肌是否舒展、哈欠般的吸開還是倒抽式的肌肉收縮，這往往關系到氣息能否真正吸下去，聲帶能否充分舒展為歌唱活動做好充分準備；②肩、鎖骨窩、胸骨是否下沉、放松、舒展，還是出現(xiàn)抬起、聳肩、高低肩、倒抽等不正確姿態(tài)，這可以很好反映氣息吸入的質(zhì)量；它是能否發(fā)出高質(zhì)量樂聲的前提所在；③兩肋、腰腹是否有漸漸打開的感覺，還是沒有動靜甚至是向內(nèi)抽起，這個部位的觀測，可以直觀反映學生吸氣的深度和開度；呼氣時①腹部是否向內(nèi)收啟動呼氣，若是向外頂出，那么這個呼氣一定是“假動作”，并未使聲音真正獲得氣息動力；②腰部、兩肋肋間肌是否繼續(xù)保持吸開，這將直觀的反映出橫膈膜的工作狀態(tài)，呼與吸能否形成有力對抗，以獲得聲音震動的持續(xù)動力和恰當張力；③喉外肌是否能保持持續(xù)向外舒展的哈欠狀態(tài)，它將反映出喉頭及聲帶是否建立在穩(wěn)定舒展的工作空間里，反之，振動點不穩(wěn)定也將極大地阻礙發(fā)聲。

（三）共鳴腔體訓練視覺化——提、抬、立、開的口咽腔通暢狀態(tài)建立

在歌唱的共鳴腔體中，口咽腔是可調(diào)節(jié)共鳴腔，且在胸腔共鳴及頭腔共鳴之間起到承上啟下的作用。因此，建立穩(wěn)定通暢的口咽腔歌唱狀態(tài)是最基礎也是最重要的。集體課意在解決普遍的、基礎性的問題，以使學生在后續(xù)的小組課、個別課中得以良性發(fā)展，結(jié)合廣東學生的口咽腔普遍問題，對口咽腔歌唱狀態(tài)的訓練在集體課教學中是重中之重，應占很大的教學比重，并貫穿始末。

對于口咽腔歌唱狀態(tài)的建立，可引用戲曲界常用的《助開口訣》：“張嘴同時提笑肌，倒吸口氣抬小舌，驚喜狀態(tài)立咽壁，半打哈欠開喉嚨”，來幫助學生掌握要領。“提、抬、立、開”四個字基本道明了歌唱時應有的口咽腔狀態(tài)，看似簡單，但對于初學者，特別是廣東學生普遍存在“懶、扁、低”的口咽腔狀態(tài)和語言習慣來說，提、抬、立、開的要求往往很難一步到位，往往抬起了上腭和小舌，大舌根也跟著起來了、注意了立咽壁舌頭也跟著往后縮了等等，許多藝考生在考前拔苗助長、急功近利的學習過程中，已經(jīng)養(yǎng)成了非常不良的口咽腔發(fā)音習慣，糾正起來更是難上加難。但如果這個問題不加以解決，將嚴重影響其學業(yè)發(fā)展。長期不良的發(fā)音還容易造成聲帶不可逆性損傷。就像任何一種韌帶、肌肉的張力訓練需要一個循序漸進的過程一樣，口咽腔歌唱狀態(tài)的建立同樣如此。在很好地結(jié)合呼吸進行演唱前，我主張對口咽腔進行系統(tǒng)的、相對標準化的機能訓練。在這個過程中，教師的主要作用是引導學生學會觀察和自我調(diào)整。

總結(jié)

聲樂集體課這一新型的聲樂課程課型，其教學方式方法是值得我們聲樂教育工作者進行深入研究的，觀型而調(diào)后知音的集體課教學理念及方法在具體實施中還存在著許多具體問題值得探討，任何一種教學方法都不是單一的、孤立的，在集體課的教學中還應拓展更多更有實效教學方法，這需要我們?nèi)w聲樂教育者共同努力。