紙上生機 筆底明珠

葉瑩

吉祥

W.ANGJIXIANG

筆名浩翔，號德盛堂主人。四川省美術家協會理事，成都市文聯黨組成員、副主席。

在省部級以上報刊、電臺、電視臺發表小說、散文、詩歌、報告文學及新聞報道100余篇。

早年師從范家成先生習畫。其葡萄畫法深得中國新水墨神韻，造詣頗深，得到著名國畫家蘇葆楨之子、重慶西南師范大學美術學院教授蘇姓的贊賞與悉心指導。著名畫家胡真來先生入室弟子，享有巴蜀畫壇“吉祥葡萄”之美譽。

中國寫意花鳥始于文人士大夫的風雅絕唱，從“詩畫本一律，天工與清新”的蘇東坡，到“書畫本來同”的趙孟頻，再到明清時期，“世間無物非草書”的徐渭、“哭之笑之”的八大山人、“難得糊涂”的鄭板橋，寫意花鳥更成為文人抒胸中逸氣，聊以自娛的載體。這種筆墨為上、孤芳自賞的審美情趣直到清末海派藝術的出現才得以打破，再加上之后齊白石在鄉野田間發現的天趣質樸之美才將花鳥畫的審美情趣引向了生機盎然、雅俗共賞的領域。

王吉祥先生的寫意花鳥所呈現出的便是這樣一種生機之像。他常表現那些春華秋實的畫面，盛開的芙蓉，嬌艷的荔枝，結果的葫蘆，豐盈的南瓜，碩實的葡萄，覓食的雛雞……這些富有美好寓意且極具生活化的物象使他的作品受到許多人的喜愛。古人常說“平淡天真”，在今天都市文化及快節奏的生活方式下，人們更渴望去追求那些田野鄉間的返璞歸真，去靜下來體味那些日常中的美好。而王吉祥的花鳥似乎可以給大家提供了這樣一種途徑，在看似平常的物象中去發現那些明艷的色彩，飽滿的生命。

王吉祥早年曾得到著名畫家蘇葆楨之子、重慶西南師范大學美術學院教授蘇姓的悉心指導，后拜四川著名畫家胡真來先生為師，又與身邊諸多藝術名家交往甚夥，耳濡目染。近現代四川花鳥畫壇曾出現過許多大家，但蘇葆楨的寫意花鳥絕對可以說是一個獨特的存在。蘇先生早年畢業于中央大學藝術系，受徐悲鴻、張書旗等人的影響，將西方寫實主義引入寫意花鳥，其作品既有寫意畫的酣暢淋漓、隨意點染，又有西方寫實的光影質感、嚴謹法度。他特別注重寫生，其所作葡萄圖成就最高，影響最大。王吉祥的葡萄圖就是研習蘇先生而來。他的葡萄用色飽滿、珠圓玉潤，多用色彩和墨色濃淡變化來表現葡萄質感，枝葉則全用墨色，濃重而豐盈。當然，光有繼承還遠遠不夠，他也常常思考如何創新，如何建立自己的筆墨體系，使畫面具有更強的風格性。放眼當代花鳥畫壇寫意逐漸式微，是一個不爭的事實，而今天許多的花鳥畫家也意識到這個問題，并且在努力改變，但相較于工筆而言，寫意的創新可謂難上加難。王吉祥也是其中的一員，他就曾在用筆、用水、用色上做了許多嘗試，如何在不破壞物象體積的同時，最大限度地發揮筆墨本身的形式魅力，是他正在探索的內容。

曾經徐渭題葡萄圖：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”然而，王吉祥筆下的葡萄呈現出的則是一派生機之象、喜悅之象，對豐收的禮贊、對生活的熱忱、對幸福的向往。人們常說“畫如其人”，從軍營到地方，走過激情燃燒的歲月，回歸平淡生活的點滴，軍人出身的他始終保持著一腔熱忱和初心不變，這也使得他在繁忙工作之余仍然能夠堅持藝術創作，多年孜孜不倦，潛心實踐。但我們相信，今天只是一個開始，以王吉祥這種“咬定青山不放松”的性格和“任爾東西南北風”的執著，必定能使他在紛雜藝術圈中保持堅定的步伐，以飽滿的熱情去謳歌時代和人民，呈現出更豐碩的成果。