記憶的表征 物質的探尋

尉藝

1994年生于重慶，四川大學美術學碩士研究生在讀，現學習生活于成都。

2016年5月，參加中國巴蜀國際藝術博覽會。

2017年5月，《果實》獲“巖彩的從容與擔當——四川首屆巖彩畫壁畫展暨四川省美術家協會巖彩畫壁畫專業藝術委員會成立展”優秀獎;2017年9月，參加“與君微醺川黔畫家茅臺寫生展”;

2017年12月，參加“本色敦煌絲路華章——佛教壁畫藝術展”;

2018年4月，參加“墨雨心光現莊嚴——四川尚瀚巖彩重彩畫院戊戌年佛專題展”;

2018年3月，參加法國巴黎當代藝術展覽會;

2019年12月，作品參加“巖彩.大地的輝煌：第二屆四川省巖彩畫壁畫展”并獲優秀作品獎。

巖彩畫是用膠液作為中間介質粘連天然礦物顏料所繪制而成。畫面中粗細顆粒的透疊搭配呈現出巖彩畫的獨特材質語言魅力。每個細微的顆粒都是大自然賦子的寶藏，就好似一張存儲芯片，它承載了從宇宙誕生之際以來的所有密碼。從原始涂繪到攝影術再到新時代高科技技術的發明，都從一個角度體現了人類對記憶的珍視。而大自然經歷了億萬年的滄海桑田仍留下了不知何時被雨水沖刷、干涸形成的有色砂巖，這些自然材質成為了巖彩畫的語言媒介。古希臘哲學家柏拉圖提出的“蠟板假說”指出人對待一件事物的印象會隨著時間的流逝而漸漸遺忘，德國心理學家艾賓浩斯對記憶進行了量化提出了記憶遺忘曲線。從這些研究表明的結果總體來看，記憶對于人類來說是容易消逝的，但對于大自然來看它卻將永存于地球的萬事萬物之中，小到每一粒微塵，無論是通過感官知覺還是精神共鳴，都會永遠長存。

我對巖彩畫這一語言媒介的熱衷很大一部分原因是感受到了其存在的溫度與價值。這些材質并不是人工制造的冰冷染料，其本身是具有獨特生命力、具有記憶的自然產物。《物質承載記憶》這組作品，對于自身來講，用巖彩的形式些許是更好的表達方式。這些大自然所賦：子的天然顏料經過時間的沖刷被賦予了新的文化內涵，用這些有色顆粒繪制出隨著時代變遷日益被人們遺忘的物品，這種物與物的轉換嫁接也是我對記憶的一種表達，種闡釋。對于時代的記憶，我有著特殊的迷戀，究競吸引的因子是什么也答不上來。這種迷戀或許可以借由伍迪艾倫拍攝的電影《午夜巴黎》中主角在開場的對白來表述：“你能想象這座城市在雨中是有多光彩奪目嗎，想象一下上世紀二十年代的這座城市，二十年代的巴黎，朦朧在雨中……”

我出生于二十世紀九十年代，雖沒趕上時代的大浪潮，但也或多或少在長輩的影響下接觸了不少“洋玩意兒”。記憶中最早接觸磁帶的場景還停留在那滿抽屜哥哥珍藏的音樂磁帶中，這個AB雙面的小物件隨著科技的不斷發展，逐漸成為了那個年代的印痕。兒時守著電視觀看的節目總會在某一個時間段開始出現信號測試圖，這一圖式語言的呈現也引發出記憶中某一歷史時間段失落的心境。壁柜上的陳列在畫面中呈現出斑駁的秩序感，通過巖彩顏料粗細顆粒的不同搭配與對比使這些物品從我的記憶中抽離出來并且重新組構。這些通過觸覺去感知存在的平凡之物，我通過巖彩畫的表達方式去感知其存在，通過繪制的過程觀看自然顆粒之間的互相流淌交融，從而去重拾記憶中這些物品所賦予給我的精神感受。在這個碎片化信息爆炸的時代，我們通過互聯網不斷刷新著認知，而遠久記憶的片段早已被人類自身不經意間邊緣化，呈現出碎片化的信息組構。童年時游過的古鎮早已記不起樣貌，《物質承載記憶4》這幅作品通過對現存古鎮的觀看加之在記憶中感性的搜索，把房屋造型進行平面化的處理，使碎片化的信息連接重建。通過對聚集屋頂的記憶打散重構，把碎片化的記憶展現出來，看似不完整的畫面其實又是完整的。

在創作的過程中，對記憶感受性的沖動促使我通過巖彩顆粒的形式語言去表達呈現物象。《瞬》與《融》這兩件作品嘗試定格化物體的動態形象，旋轉的舞女與融化的山川都定格在了即將消逝的瞬間，把記憶中的感受固定下來。通過平面化處理，模糊五官的舞女起舞的過程凝固在即將消逝的某一時間點上，產生開放式的想象空間。這種電影化，文學化的敘事方式，留給觀者更多的時間去感受而不是過度地解讀。

巖彩畫因其材質的特殊性，在繪制過程中也增添了許多不確定的因素，同時這些不確定性也會帶來意想不到的驚喜，這種變化的過程正是其魅力所在，根據現有的基礎不斷去更新已有的方式與自我認知，從而達到更加和諧的畫面效果。畫面中有些顆粒自然形成的痕跡或許正是大自然的記憶密碼，這些痕跡才是更具有生命力的存在。