平靜的的力量

萬江

2001年畢業于西南交通大學，獲建筑學碩士，2014年師從尉志堅學習巖彩畫，2015年文化部藝術發展中心第28屆中國巖彩畫高級研究班結業。四川尚瀚巖彩重彩畫院副秘書長。四川省美協巖彩畫壁畫專業藝術委員會秘書長。

2014年10月，參加“澄色澄心澄觀——四川重彩巖彩畫會甲午秋季展”;

2017年5月，參加“巖彩的從容與擔當——四川省首屆巖彩畫·壁畫展暨省美協巖彩畫·壁畫專委會成立展”。9月，參加“絲路巖彩——中國巖彩畫作品展”。12月，參加“本色敦煌絲路華章——佛教壁畫藝術展”;

2018年5月，參加“四川省第九屆新人新作美術作品展”。12月參加“源生初羽——2018巖彩畫·壁畫精品展”;

2019年12月，參加“巖彩.大地的輝煌：第二屆四川省巖彩畫·壁畫展”

巖彩畫作為一個既延續了傳統繪畫本源，同時又具備當代表現語言的畫種，它的題材范圍非常廣泛，不同的巖彩畫家會依據自己的藝術取向選擇適當的表達。萬江的巖彩畫作品目前按她自己的話來說，還處于“巖彩語言的無限探索階段”，其繪畫題材不拘一種，藝術語言也沒有定式，她的作品中以描繪石刻造像見長，但也不排除靜物、風景、動物，和抽象作品。總覽其所有的巖彩畫作品，看似描摹著不同的對象，而它們之間都有著一種相似的氛圍，弱對比的基調、迷蒙的形體、純粹的場景……不論畫面中表達的是什么，它們都默默地傳達著一種情緒，那就是平靜，過眼云煙、波瀾不驚、消解了沖突。

就如同她自己所述，因2012年跟隨我學習古琴而緣起，2014年繼續追隨我開始學習巖彩畫，她想尋找的就是內心的平靜，也許沒有刻意為之，但不知覺中古琴和巖彩畫都為她呈現了一個可以放下一切喧嘩和浮躁的世界。巖彩畫繪制過程有著非常復雜的程序，從材料采集、研磨、篩分粗細顆粒，到繪制前的裱板、制作基底，包括繪制過程中層層疊加，反復遮提，不沉下心來，難入其門。也許就是巖彩畫的慢讓她找到了一個出口，在這個一切崇尚快速和效率的時代，反而可以靜下心來慢慢做一件事。

她的巖彩畫作品里有不少佛像，主要為石刻，因為她黨得用巖彩畫的材料來表現同樣材質的石刻佛像，應該是最接近石刻的質感。她描繪的石刻佛像都很安靜，通過礦物顆粒的厚薄處理體現了石刻的光影變化和形體輪廓，因此即使描繪厚重的石刻，她的筆法卻是朦朧的，除了強調刻畫的五官突出部分，其余的都是輕掃帶過，有些甚至跟背景融為一體，讓這些石刻佛像既有質感又不顯生硬，既有莊嚴又不失輕盈。

她的靜物和花鳥題材作品，色調淡雅，主題單純，尤其《暖冬》一幅，一只圓潤富足的斑鳩，落在冬天的光枝杈上，縮著脖子享受著冬日的暖陽。畫面暖灰色為基調，珊瑚的粉堆出了胖胖的小鳥，而枝干則用粉藍勾勒。單純的語言將一個安靜的、溫暖的、有著陽光的冬天的午后描摹得恰到好處，一切都剛剛好，正是心可以平靜的理由。

作品《幻》系列是她嘗試的一組抽象題材表達，

有一段時間她非常癡迷高倍顯微鏡下的微觀世界。她說我們有時候覺得抽象的圖像跟我們真實的生活離得很遠，但其實抽象的圖像正是組成我們真實的結構。因此《幻》系列她嘗試用神經元的圖像去延伸，比如與城市幻影的疊加，什么是真實，什么是虛幻，人類的物質世界，看似實在，卻免不了浮華一場，而真實的內在，誰又能真正看清呢。畫面真實和虛幻交織，光影與建筑相融，她利用不斷的疊加與水洗，達成了朦朧虛幻的畫面。所以雖然表達的是光鮮的現代生活內容，畫面卻因其朦朧而顯得安靜，引人思考。

《等待》是萬江少有的現實題材，描繪了幾個三輪車夫在等待生意的場景，這幅作品體現了作者在創作觀念上的一些變化。這幅作品更加強調明確的圖形關系和色彩對比，并重新解構了畫面，呈現出新的意味。人物面部和細節被弱化，整個畫面被幾個大的色塊所分割，粉與藍的色彩對比，都讓本來顯得“傳統”的題材有了當代的氣息。據作者介紹，這幅作品的色塊處理都是疊加了很多遍礦物顏料才形成的現有效果。礦物顏料最大的特點是顆粒性，因此那些微妙的色彩變化都是通過不同色彩顆粒疊加穿插之后形成的，作品遠看具有整體的控制力，近觀則可以感受礦物顆粒粗細不同在畫面上的協調和搭配。這幅作品雖然在觀念上有了很大變化，但在手法處理上依然延續了作者固有的朦朧意識，對比是微弱的，變化是細膩的，強烈的被弱化，尖銳的被抹平，剩下的只有平靜，就像畫面中的幾位人物，等待得不急不躁。

談到為什么會選擇巖彩畫，萬江這樣說：“第一次看到巖彩畫作品，一下子就被礦物顆粒呈現出的時空感所吸引。我從小生長在蘭州，那里的山就是這樣的一個一個沙礫，在跟巖彩的礦物顆粒對話時，我感覺就是在尋找屬于我的生命本源……”從這句話里似乎可以找到萬江巖彩畫作品中平靜的來源了。繪畫，不是僅僅表達某個瞬間或者片段的激情，而是在探尋生命的緣由，巖彩畫對于萬江來說，是她成長過程中來自于本，土的參與者，是其生命可能性的源頭，大愛無言，唯平靜使然。