巖彩畫·還原自然的秘密

臘月

巖彩畫，巖為巖石——礦物的集合體，彩指的是色彩。巖彩畫，又稱膠彩畫，源于舊石器時代的巖畫，是將礦物質研磨成粉或顆粒，再粘合動物膠和水，以加厚宣紙、麻紙、絹、麻布、板和壁等為載體創作而成的畫。巖彩畫最大的特征，是有寶石般斑斕的色彩以及層層疊疊自然厚重的視覺效果。隋唐時期的青綠山水畫和敦煌壁畫是古代巖彩畫的典型代表。

巖彩畫最初可追溯到石器時代的巖畫，是人類用圖像獲取和傳播信息的方式，是東方繪畫的源頭。秦漢時期，巖彩常被用于帛畫和宮廷壁畫上，如長沙出土的晚，周帛畫和馬王堆漢墓的彩繪帛畫等，那時的人們用巖彩一來是追求天、地、人合一的思想，二來堅信自然界中不易變色的物質，可以給藝術帶來恒久的生命力。隋唐時期的敦煌壁畫和青綠山水畫是古代巖彩的集大成者。然而，隨著宋朝文人畫的盛興導致了巖彩畫逐漸淡出中國的繪畫歷史舞臺，成為民族的邊緣畫種。在我國唐朝時期，鄰國日本的遣唐使將中國的佛教美術帶回日本，以巖彩材質為媒介的繪畫形式由此誕生，并結合日本的本土文化得到了進一步的發展，成為獨樹一幟的日本畫。日本巖彩在東方審美的基礎上廣泛吸收西方繪畫的觀念構成、色彩、造型等諸多優點，多姿多彩，新奇多變，形成了現代日本畫“巖繪”（日本畫的重要組成部分），對近代東西方繪畫藝術產生重大影響。20世紀80年代，部分從日本留學歸國的中國畫家，開始倡導“巖彩”畫。巖彩畫在中國的復興初期，大眾對于它的認知度相對較低，能夠獲取巖彩畫信息的途徑和渠道也相對較少，主要來自少數的藝術畫展、畫廊以及研究院等。在老一輩巖彩畫家的艱難努力下，巖彩畫才逐漸向世人展現它獨特的藝術魅力。

經過美術界的共同努力，如今巖彩畫已經成為中國美術事業的重要組成部分，呈現出蓬勃發展的良好局面。2015年5月，四川省文學藝術界聯合會指導下的專業巖彩畫院一四川尚瀚巖彩重彩畫院正式成立，也是全國首家巖彩畫·壁畫專業畫院。畫院現有長期從事巖彩·壁畫創作的藝術家三十余名（包括外聘），外圍藝術家八十余名。畫院成立時間雖不長，但卻有十余年的積累，在全省乃至全國都具有相當的影響力。經過近幾年的推廣，四川巖彩畫創作進人一個高潮階段。2016年，經四川省美協批準，成立了四川省美術家協會巖彩畫·壁畫專業藝術委員會，這對巖彩畫的學術價值和地位，給予高度肯定的同時，也是對四川尚瀚巖彩重彩畫院近幾年工作的高度認可，值得一提的是，這也是全國美協系統里首個巖彩畫·壁畫專委會。

為傳承傳統文化，進一步推廣巖彩畫，同時也檢閱四川巖彩畫·壁畫的藝術水平，四川尚瀚巖彩重彩畫院陸續舉辦了多個巖彩畫藝術展。2019年12月，由四川省美術家協會、四川美術館主辦，四川尚瀚巖彩重彩畫院承辦的“巖彩·大地的輝煌一第二屆四川省巖彩畫·壁畫展”成功開幕。展覽征集了川內100余幅優秀巖彩畫、壁畫作品，題材廣泛。所有作品均有天然礦物顏料繪制，大部分作品所使用的巖彩材料都采自于四川本土。展覽現場卓民、胡明哲、林術分別為畫家們帶來了精彩的點評，展覽獲得了社會各界高度認可和強烈反響。

為彰顯中國巖彩畫魅力，體現四川巖彩畫家目前的創作狀況，展現巖彩畫創作的新探索、新面貌，本期《現代藝術》“百家”欄目特別攜手四川尚瀚巖彩重彩畫院，為讀者呈現畫家筆下巖彩畫獨特而深刻的語言魅力和豐厚的文化內涵。每一幅巖彩畫，都在用自己特有的語境，還原自然的秘密、人類的秘密……