葉瑞瑜：詩一般的時代歌

陳榮

葉瑞瑜

1957年生于四川成都，號子瑜。1989年畢業于四川美術學院油畫系，國畫師承于國畫大師岑學恭先生。四川省詩書畫院特聘畫家，四川省中國畫學會理事，北京巴蜀書畫藝術院特聘藝術家，成都詩婢家畫院畫家，四川省美術家協會會員，成都市美術家協會會員。作品多次入選重大展覽活動并獲獎。

藝術創作是勞其心志、苦其肌膚的行為，藝術作品呈現出來的圖式語言無一不是藝術家之心聲，《大涼山》系列觀后給我的感受就是這樣。

葉瑞瑜畢業于四川美術學院油畫系，從小隨大哥著名國畫家葉瑞琨受業于著名國畫大家、三峽畫派創始人岑學恭先生。受岑老影響，在其幼小的心中種下了熱愛中國山水畫的種子，即便是在其就讀四川美院期間，還是堅持油畫、中國畫兩條腿走路的方式，在藝術的海洋中自由地徜徉著。

“他山之可以攻玉”，在學習中他一邊畫油畫寫生，邊畫中國畫，臨摹和創作。無論是西畫，還是中國畫他都打下了牢實地基礎。就是現在，他仍臨習著巨幅的宋人山水畫，并仿效著宋人山水畫筆意創作出了數十幅巨幅山水畫，那細致的筆觸，氣勢磅礴的構圖讓人震撼。

因此，就《大涼山》系列而言，我們既能看到其筆下那傳統中國山水畫之筆墨訴求對蒼茫世界的詮釋，也能看到西方繪畫對視覺沖擊所提出的圖象敘事語言帶來的內心震顫。那大面積的黑白互襯和水墨淋漓的筆墨變化，使畫面中山、、牛、人形成鮮明的對比，而主題突出。

在葉瑞瑜筆下凸現出對生活詩一般的描繪，明月清山微風，流泉黃牛牧童，深居此處佳隅，休問人間繁蕪，那一份入世出塵的情懷，自然地流淌在水韻墨痕之間，吸引我們的目光，激宕我們的心靈。

在構圖形成上簡潔明了也是《大涼山》系列的特征。在黑黑的云層中，彎明月猶如我們用眼睛在尋覓，俯視世間蒼穹。符號化的山、云、房屋都在其筆下幻化成了內心歸依之所，給人“海為龍世界，云是鶴家鄉”的感慨而令人神往。

瑞瑜的畫我喜歡，他的作品中透出的那一股子對執著和清新的感受，得意其用心的思考和多年來認真的研究藝術感悟生活的追求。無論在技巧上還是在作品的思想上，有成熟且獨自的面貌。題材的廣域手法的多樣，使其所創作的三峽、青城、峨眉因其所表述意圖不同，而選擇或潑墨潑彩畫，亦或是勾勒皴擦為主的細筆宏篇巨幅。這些畫面所透射出其對巴山蜀水的熱愛，這份真情流露是他作品打動我的原因。他的山水畫，關注生活，運用光與影的視覺對比營造氣氛，刻畫出大涼山的蒼茫、清涼、厚重、深沉、貧瘠似世外桃源的品質來。

也許是藝術創作的艱辛吧，他的作品總呈現出淡淡的憂傷和對故鄉思念的情愁。而這份惆悵的情懷，對每一位行進在藝術途程中的游子而言無疑會因其內心詩一般的獨白，而引起共鳴。

馬雅可夫斯基曾說：“只要你讀出一行詩來，站在你面前的將是一個時代”。

瑞瑜的《大涼山》系列水墨畫就是他心中的詩，藝術家對遠離城市喧囂田園牧歌般生活的向往，這一點恰恰也是當下生活在城市森林中人們的心聲吧！它反映了一個時代。