羅承良：畫筆婆娑弄輕靈

羅繢沅

羅承良

1964年生于成都。四川省美術家協會會員，四川省工筆畫學會會員，四川省民進書畫院畫家，四川西蜀花鳥畫院畫師，成都詩婢家畫院畫師，中國城市發展研究會藝術專業委員會會員。

在第六屆全國花鳥畫大展上，羅承良以一幅精心繪制的《紅露凝香》畫作入選并獲優秀獎，這顯然是對他三十余年潛心畫案，默默耕耘的獎掖。

我也喜歡這張畫，因為它的柔婉、氳氤與輕靈。還因為它像一個夢境，在若隱若現若即若離中，從不可知的遙遠的地方向你呈現開來。喜歡它的輕靈，是因為這個世界太沉重，有了它，當然會給我們消減很.多重負;喜歡它像一個夢境，是因為“夢是心靈的思想，是我們的秘密真情。”

在他的繪畫經歷中，他初涉山水，繼而癡迷寫意花鳥，后又專攻工筆，其中轉益受教于多師，這些經歷與積淀使他的繪畫呈現出多元的面貌。他的畫既不是那些陳陳相因的工筆畫，亦不是暗藏著世俗氣息的小寫意，他不去分類亦不把自己歸類，他與它們都保持著距離。他祟尚“遺形取神”，題材上的寫實并沒有影響他在表現上與物象拉開距離。他追求“意從工出”，無論是精鉤細描還是皴擦暈染都會不吝工夫，不說細微處的工細，即便那些用沒骨法畫出的枝蔓葉脈，那些有意識的留線處理，那些潑染罩染中的破墨都能看出他耗費的精力和心機。他的畫不富麗亦不野逸，卻滿紙透露出散淡柔婉與輕靈，在工與寫，實與虛，線描與沒骨，清晰與朦朧的交替中，他建立起自己的繪畫方法。

他有自己的表現視角。他畫石，非太湖石亦如太湖石，這似乎顯露出早年習畫從山水畫而人的路徑。石縫間流淌出的青綠色調總像暗藏著一種宋人的氣象，而苔蘚類的描畫卻在經意與不經意間頗接地氣。他畫梅亦畫竹，但決不做文人式的筆墨游戲。他筆下的那些沉紅醉紫、元綠慈青總會不事張揚，在取勢取意取神上的心性所向總會透露出一種具有抒情意味的東方情懷。感情的傾向主宰著畫筆的走向。無論是餐霞啜露還是孕奇蓄秀，無論是田葉初發還是秋水落紅，他的畫都常巧妙地借助不同的物象狀態去呈現內心的感受，沒有煽情的訴說、溢美的贊歌，卻可見出有一種試圖掙脫一切描繪定式的自覺和把世間真情婆娑于抒寫中的努力。他明白，藝術的生命力在于不斷創新，一味跟著古人和他人依樣畫葫蘆，就如同燒別人燒開過千百滾的水，再滾幾次又值幾何？

其實，在有限的時間和路上每個人都要找到屬于自己的那個點，不難看出，承良已經找到了抵達的路徑。這條路也許并不平坦，好在有他的刻苦與執著。他喜畫石榕，多次把石榴選印進他的畫冊，至此，我才明白，那爆裂出的晶瑩正是他心靈的坦誠！