劉成海：走向精致

羅繢沅

劉成海

1973年生，四川金堂人。四川省美協(xié)會員，四川省工筆畫學會會員，成都當代工筆畫研究會理事，成都詩婢家畫院畫師，東方畫院畫師，范揚工作室畫家。自幼喜愛繪畫，曾拜蜀中著名畫家趙蘊玉、李仲海先生門下，2007年師從當代著名畫家郭汝愚先生至今，2011年12年進修于著名畫家戴衛(wèi)先生高研班，現(xiàn)進修于中國國家畫院范揚作室。

作品《和平鴿》被伊朗國家石油部收藏，《文會圖》和《薛濤》被新加坡藝術交流中心收藏，《西園雅集圖》被美國華人藝術館收藏，《蓮花觀音圖》被以色列國商會主席收藏，《松鶴延年》被大千藝術博物館收藏，在全國各地舉辦個展，深受海內(nèi)外人士喜愛和好評。

一張畫圖可以予人以或清雅或粗礪或富麗或精致的感受，劉成海的畫作顯然屬于精致之列。他那些散發(fā)著墨香的畫圖風情萬種間似乎積攢著古典審美的文化符號，而常引人擊節(jié)贊賞。他的畫是對古雅生活的回想，在靜聽蟬鳴淡賞花香中更像一種探幽或?qū)は恪Ｋ漠嫳兄袊鴤鹘y(tǒng)文化中的精美一脈，在亦真亦幻亦夢亦醒中守持著宋元美學中凸顯的休閑旨趣，追求著平淡天然的“逸”的境界與精神內(nèi)涵。

他的畫與古為師，有一種揉雜著宋元氣象的盛唐遺風。當今很多人，生恐墜人摹古的深淵。劉成海卻在師古上下過很多工夫，唐代畫圣吳道子所作的長達近三米的《八十七神仙卷》，他就臨摹過八遍。就因為這幅以道教故事為題，描繪了八十七位列隊行進神仙的長卷，筆墨簡淡、疏朗、飄逸、自然，被后世尊為“吳家樣”，代表了唐代白描技法的最高成就。從來，臨摹就是學習中國傳統(tǒng)繪畫的重要方法。臨，不僅僅是為原作摹擬一個副本，更是對美的發(fā)現(xiàn)過程。劉成海浸潤其間，在北派繪畫的高古宛麗，南派繪畫的蘊藉澄明中兼收并覽，融匯貫通，成就出自己的面貌。

中國繪畫是從曾經(jīng)有過的精致走過來的。南唐趙幹畫《江行初雪圖》，那舟船編席上的篾片無論穿插好多次，其經(jīng)緯都是不絲不茍的接榫。其人物的動態(tài)，眉目的傳神，表情的變化更是無不人微。劉成海的畫也有這樣的精致優(yōu)美，常常能誘人進入一種審美的深入與持久。對他來說，精致不僅是他繪畫的面貌，更像是他對待繪畫的態(tài)度。他對繪畫的忘情投入與“用志不紛，乃凝于神”的敬業(yè)精神焉能不讓人嘆為觀止！

是師古人之跡還是師古人之心？他的繪畫中沒有明清以降文人畫簡率的風尚，卻可見出宋元繪畫中風流蘊藉色明墨朗的氣機。他取法于唐人壁畫中大塊面的重彩平塗，糅合宋人院體的多層暈染，卻有意躲開纖巧柔媚的情態(tài)，透露出華美與瑰麗的氣象。于是，在劉成海的作品里，古調(diào)多了明亮的意境，人物的開相、造形、表情都能見出些許個性，在他構建的情態(tài)中，總像安放著自己的世界。他畫曾有近百歷代名家都摹寫過的《西園雅集圖》，也鋪張開自己的想象。他的畫時而渾穆瑰麗，如《雪天訪趙圖》;時而明麗旖旎，如《驚才絕艷》;時而清翠盎然，如《采蓮圖》;時而蒼潤綿密，如《五百羅漢圖》……

時下畫壇，時有對新與舊的爭辯，其實大不可在意。靜謐、安詳、疏簡、精致、富麗對欣賞者而言，只要心性相對，都是一種眼福。而對繪畫者而言，把自己的心性放進去，用心營造自我更是重要的事情。有聯(lián)稱：有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚;苦心人天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。他的努力也許并不為能執(zhí)牛耳，可是，他正壯歲富年，事在人為，豈可知？