關于流行音樂引入視唱練耳教學的意義及運用分析

何永璨

（遵義師范學院，貴州 遵義 563000）

引言

流行音樂是當代流行文化的代表之一，受到了人們的廣泛關注和喜愛。這也對高校中和音樂相關的教學產生了非常大的影響。相關教育工作人員需要對流行音樂引入視唱練耳教學不斷考察和創新，使其獲得更多的教學改革，在教育方面獲取新思路以及新的方法。

一、流行音樂和視唱練耳結合教學的意義

（一）培養學生即興創造能力

在教學過程中，學生的即興創作能力是非常重要的，特別是在世界非常著名的音樂教育體系當中，對視唱練耳的訓練極為重視。特別是對學生即興發揮和創作能力的培養，有一些比較著名的音樂體系是十分重視的。而在訓練學生鍛煉其即興能力的時候，對節奏的訓練部分尤為重要。在節奏訓練部分，即興活動的形式幾乎貫穿了整個教學環節。而在現今的音樂教學當中的視唱練耳的教學，特別是很多地方綜合院校的音樂專業，在進行視唱練耳教學的時候，無論是教學或是到最后的考試，不管是整個教學形式，又或者是教學的內容，在很大程度上都忽略了學生即興創作能力方面的培養。教學內容相對較為老套，而教學方法相對要較為落后，考核的形式不夠多元化，這些都會讓學生學習受到一定的不良影響。流行音樂中的即興是非常重要的特征，在演唱或者演奏的時候，無論是和聲還是節奏都有可能會產生變化，只有這樣才能夠達到即興發揮的要求。比如節奏布魯斯風格。就比較講究即興發揮。一般在演奏的時候會加上一些滑音，也可以被稱為經常所說的轉音。[1]

（二）教學內容色彩性

在音樂教學過程當中，色彩性是非常重要的一個部分。無論是音樂的調性或是和聲，以及配器等各方面都會有所體現。音樂教學中的色彩性也表現在視唱練耳的教學中，視唱練耳的教學是音樂專業必修學科，也是基礎課程，對色彩性的強調更甚。比如，在訓練學生的調性以及調式的時候，教師一般讓學生了解不同音調所代表的色彩是什么樣的。比如明亮的色彩代表了大調，而相對較為暗淡的色彩代表了小調。教師可以指導學生通過各種不同的練習，了解不同色彩之間在流行音樂中表現出來的區別，有很多和傳統的音樂體系并不一樣的色彩，比如在爵士樂理和聲以及比較傳統的音樂相互之間的差異是比較大的。爵士樂的和聲主要使用了一些擴展音，比如13音以及11音，還有9音等，而且也會使用一些替代的和弦式音樂，和聲可以變得非常豐富。將這些元素和視唱練耳教學相互結合起來，可以豐富視唱練耳教學的內容，同時更加具有色彩性的特征。

（三）更具備時代性特色

人類的觀感是在不斷前進的，沒有任何事物或者人可以一直停滯不前，從這個角度看，藝術是一個時代的文化本質體現。藝術并不是一個靜態的存在，而是具有生命力的，是鮮活生動的，對流行音樂來說，時代性一直以來都是最為重要的核心，也是其本質所在。從產生的那一天開始，流行音樂的每一次發展和變革，都和當時所處的環境有非常密切的關系。流行音樂以及視唱練耳的教學都需要不斷地創新教學方面的內容，并且改革教育的方式，同時要不斷地改良評價體系等方面，這也正是可以讓周圍的環境獲得一定的創新發展的因素之一。因此，將流行音樂和視唱練耳教學結合起來，可以有效地激發這一門學科具有更濃厚的時代性特色。

二、流行音樂在視唱練耳教學實踐中的運用

在流行音樂和視唱練耳教學相互結合的過程中，使用一些較為靈活的操作方法是相對比較合理的。以下主要選擇了比較典型的幾個方面進行說明。

（一）調式導入

相對較為傳統的視唱練耳類的教學，在調式這方面涵蓋有很多較為豐富的內容，不光有西方，同時也有東方的類別。這些不同的音樂具有一定的豐富性，在節奏方面的多樣性也是比較顯著的。而在調式當中，流行音樂和古典音樂之間的差異，相對是比較大的。隨著時間不斷流逝，我國流行音樂獲得了更多的發展，[2]比如布魯斯調式會在爵士樂當中獲得了更廣泛的流傳，并且更加能夠受到當代年輕人的熱愛，比如著名音樂人李泉的代表作《走鋼索的人》，這首樂曲的音樂風格是較為明顯的，其中包含有濃濃的爵士風格，當然也使用了目前較為流行的布魯斯調式。這種形式的音樂風格，在相對而言較為落后的視唱練耳的教學中幾乎不復存在。[3]

（二）節奏導入

一般情況下，節奏訓練是一種在比較傳統的視唱練耳類型的教學過程當中非常受到重視的訓練，同時也是一種不可或缺的基礎性訓練。和我國的古典音樂比起來，節奏訓練相對在流行音樂方面的價值發揮得更加明顯。流行音樂中往往包含著很多不同的節奏，按照音樂規劃風格等各方面的特征不難發現，目前更加流行的流行音樂中，主要包括與搖滾樂以及爵士樂，[4]還有一部分受到年輕人喜愛的音樂是說唱以及拉丁音樂。每一種不同風格的音樂都包含著一些較為特殊，并且具有一定代表性的節奏。在這些音樂發展的過程中，往往會發生一些改變。比如在拉丁音樂中就包含著很多民族音樂，因為拉丁美洲是一個包含著很多民族的地區，因此其音樂的發展也往往會產生一種較為復雜的、更加具有多元化特征的形式。比如一些巴西典型的當地音樂，其節奏形式相對比較典型，而這種類型的節奏在我國的古典音樂中是相對較為少見的。目前，在年輕人中，巴西的一些當地音樂已經獲得了一定的傳唱。并且，在視唱練耳課堂中，如果可以引入類似的內容，很有可能會讓學生的學習興趣有所提高，并且也可以使學生的學習效果獲得提高。[5]

（三）旋律導入

一直以來，旋律類型的訓練，都是在視唱練耳的教學過程中不可缺少的一個部分，其中包含了視唱聽力等環節，涉及到了音程等多種不同的音樂要素。旋律的導入可以在很大程度上和流行音樂有關聯。旋律導入并且包含了在流行音樂當中，一些相對比較典型的旋律，使其可以盡量發揮出更加具有多元化的潛力。流行音樂的旋律在視唱練耳的教學當中有極大價值，流行音樂雖然在我國發展的時間相對比較短，但是，已經在一定程度上積蓄了非常多的、極為優秀的藝術作品，尤其是在我國社會不斷快速發展的環境下，不同風格題材流行音樂受到了人們的廣泛歡迎，比如崔健開啟了中國樂壇的先河，迅速在我國傳唱，并且獲得了很大的成功，之后也帶來了一陣和流行音樂有關的音樂浪潮。而在20世紀90年代，港臺的流行音樂獲得了極大的成功，而內地的流行音樂也屢有佳作，這些年來，我國流行音樂的綜藝類節目和音樂競技類節目也獲得了極高的收視率，在這些節目的帶動之下，我國流行音樂領域的相關行業，以及在這些行業中的從業人員的綜合能力，還有工作人員的技術水準，都獲得了一定的提高。而這些節目在一定程度上也讓流行音樂創作浪潮變得更加火熱。比如“我是唱作人”以及“中國好聲音”，還有“中國樂曲流行排行榜”等這些流行音樂類的節目發展變得更加盛況空前。對于視唱練耳類的教學來說，怎樣才能夠風格更加多變，內容更加豐富，同時含義更加深刻的流行音樂的旋律和教學相結合，給視唱練耳的教學提供更多的服務，使其獲得更多的價值，是教育工作者必須要不斷探索的問題。教育工作者要盡量把流行音樂的獨到之處展現出來，這是需要長期不懈努力完成的一項任務，也是一個非常龐大的任務。比如電影《神話》主題曲，兩位非常出名的流行歌手演唱，并且被傳唱極多。在對這一首歌進行教學的時候，可以將其當作一種比較典型的、用來進行關于訓練純五度旋律音程的一種視唱素材，這種樂曲的第一個小節，也就是一種比較典型的純五度音程，之后，對第一小節的旋律進行重復。這樣的重復形式可以有效起到視唱五度音程的一種強化的作用。[6]

三、結語

綜上所述，把流行音樂引入到視唱練耳教學中，對流行音樂理論體系的構建是一個非常系統化的過程，也是一個非常科學化的過程。對視唱練耳這種比較典型的傳統學科來說，這是一個多元化的具有實用性質的更新。可以說，這二者的發展都是能夠順應時代變化的，也正是時代發展必然趨勢之一。把流行樂引入到視唱練耳教學中，其必要性、可行性，在教學過程中都是比較顯著的。對于教育工作者，需思考流行音樂視唱練耳教學，怎樣充分結合進行講解，如何使其在教學過程中擁有更加合理的切入點，如何在考核和評價體系中檢驗流行音樂引入到視唱練耳中的教學效果等。現在是一個更加多元化的社會，是更開放的社會，視唱練耳學科應該盡量打破流行音樂中的門檻，以吸收和借鑒作為主要形式，對其進行掌握和運用，使用更多的角度以及技術，通過將各種不同的形式和方法綜合起，讓流行音樂能夠真正為教育工作做出貢獻。教育工作者要重視視唱練耳學科中一些即興發揮的技能教學，將其和流行音樂相互結合，使學生對其更加重視，以便視唱練耳學科能夠始終保持和社會共同發展。