歌劇《傷逝》選段演唱分析
——以涓生詠嘆調《金色的秋光》為例

朱昱寧

（山東師范大學，山東 濟南 250014）

一、歌劇《傷逝》概況

小說《傷逝》的作者是魯迅，魯迅以言詞辛辣，句句直指時政要害的文風而出名，其小說有深刻的現實意義與教育意義。小說寫于1925年，講述的是一對知識青年的悲劇愛情故事，將舊社會思想與新青年思想的沖突進行深刻的刻畫。在魯迅誕辰100周年之際，《傷逝》被創作成歌劇，以新面貌出現在公眾舞臺。歌劇《傷逝》由施光南譜曲，分為春、夏、秋、冬四季，賦予了更強的藝術感染力，將新時期內一代青年的彷徨內心描繪得淋漓盡致。

歌劇中抒發的情感，是當時知識分子感情生活的真實寫照。臺詞的豐滿和歌曲的烘托加上演員有張力的表演，使得整個故事有更好的敘事結構，在戲劇效果的強化下，主題也顯得尤為突出。以涓生進行自我告白的詠嘆調《金色的秋光》為例，充分體現了角色的塑造、對現實的無奈以及愛情的虛無縹緲都得到了充分體現。這首詠嘆調正好處于涓生和子君脫離舊社會背景之時，由于行事過于大膽，他們被世俗所拋棄，更沒有人愿意伸出援手。這種情形在民國時期的知識分子當中屬于普遍現象，突破現實束縛的同時，帶來的是現實中舉步維艱的生活困境。所以，詠嘆調《金色的秋光》更加深刻地刻畫了故事背景和男主角的內心世界，觀眾也更能認為男主角的所作所為是不合情但是合理的。詠嘆調《金色的秋光》將情緒渲染得十分哀傷，為后面的悲劇埋下了伏筆。

二、詠嘆調《金色的秋光》音樂內涵

從譜面上看，前奏共有14小節，尾聲共有13小節，曲式結構是帶變奏反復的二部曲式。全曲中多次運用將二部曲式變奏并加長的手法，在演唱中配合歌唱聲調、歌詞、節奏等變化，結合劇情沖突演繹出了不同的感覺。從旋律上看，以級進方式進行，沒有采用跳進的方式，并且主體旋律在伴奏與演唱之間進行轉換，加強了該作品的層次感。作品為3/8拍，曲調采用先跳進再反向跳進的手法，描繪出涓生痛苦的心理，反映出人物情緒變化。和聲使用的是D-C-bB-F-D，并且采用變化和弦，使整體形式更加多變，具有緊湊感。

在作品剛開始的部分，涓生表現出對現狀非常失落，呈現一片迷茫中的惘然若失，以堅決突破自我的信心，達到了心理活動的高潮，最后以茫然不知如何實現自己理想的失落為終止。從前期的一片陰暗到心里出現光芒萬丈，再到最后帶著對光明的向往回到現實中灰暗的整體心理過程，有起有伏，情緒強烈而不會顯得突兀。詠嘆調《金色的秋光》在塑造男主角心理活動上貼切自然，符合年輕人的心理動態過程，使得人們能夠從詠嘆調中對男主角產生心理上的認同感，從而了解男主角的內心世界，為后續劇情的開展奠定了基礎。

三、《金色的秋光》演唱分析

（一）演唱《金色的秋光》時需要采用的語調

首先在歌曲的設計上，每個小節都留出了為演唱者抒發感嘆的語氣時間，為充分表現角色心理狀態提供了發展空間。所以，結合歌曲的設計特點，演唱者在小節中采用適合自己的語調，為演唱間隙調整呼吸節奏，從而將歌曲中的整體氣氛渲染到極致。比如，在作品前期保證情緒沉悶的基礎上，歌唱者可以自由發揮選擇心情是迷茫還是失落，以及對于現實生活的無奈。在這樣方式的處理下，詠嘆調中的敘事能夠充分，人物細節也描繪得淋漓盡致，人們也更容易探索到角色豐富的內心世界。

該詠嘆調的劇情發展要求用不同語調在不同時期表現出不同的情緒，前期低緩，表現沉重的心情，中期用舒緩的語調表現出感情的爆發，后期用壓低的語調表現出為自尋出路的迷茫的心情。在歌曲的曲調已經被設計好的情況下，歌曲的語調發揮在需要保證情感不變的情況下，加入歌唱者自己的風格，從而使人物形象更加立體。而且由于劇本脫胎于小說，整體風格要向語言靠近，曲調風格要向口語進行靠攏，以達到和原文接近的情感表達方式，是歌劇表達的客觀需要，也是對原作者魯迅的致敬。演唱者需要仔細了解整部歌劇和臺詞進行，結合自己的情感，用自己的表現手法將這首詠嘆調中的情感留白填補上，全身心地演繹出歌曲的內涵。

（二）演繹《金色的秋光》時需要采用的演唱方式

在演唱詠嘆調《金色的秋光》時對歌唱者的唱功要求頗高。主要對氣息把握和節奏把控的精準上提出了各種要求，由于這首詠嘆調對于情感的細致表達要求極高，所以細節上處理不好會影響整體效果。在實際演唱詠嘆調《金色的秋光》中，往往是在音樂廳中，歌者的演唱是否出彩，以及演繹細節是否生動，是觀眾能夠直觀感受并且得出評價的。所以，各種情境的音調層次需要分明，才能感受到演唱者的實力及歌劇中想表現出的意境。演唱時要運用全身的力量，全身心將歌曲進行演繹，從心里散發出的情感才能將這首歌曲完美演繹出來。

首先是對氣息的把控，這也是影響演唱效果的關鍵，該詠嘆調始終對氣息有高要求。在表現出前期的無力感時，需要演唱者長時間吐息，以彰顯角色的無能為力和對生活現狀的失望，以氣息的表現形式演唱出角色在低泣的感覺，需要多次高低音轉換，才能達到這種效果。這樣的表現方式無疑對歌唱者的演唱能力和氣息掌控能力是一種挑戰。所以，要想完成這項挑戰需要掌握多變的演唱方式，在表現角色情緒低落的時候，演唱方式要將聲音壓低，采取反復進行低聲吟唱的方法，將角色內心的糾結給予體現。其中，情緒雖然有所起伏，但是整體沒有上揚的感覺，要表現得較明顯。而在后期情緒上揚的時候，雖然男主角有強力壓抑自我的感覺，但是禁不住心緒的飛揚進行展望的心情，需要歌唱者將具體情景掌握，逐漸將音調升高，表現出男主角在欣賞風景時心情展現出興奮的一面，而后面將音調緩慢下降，又反映出男主角的心情隨著風景的消逝而重返原點，但是心中希望的種子已經種下，等著男主角的自我釋放才能充分體現，這也符合劇情主旨，應和了接下來的劇情轉折。

其次，對演唱者的咬字清晰提出要求。因為舞臺表演的需要，如果表述出的文字不能被觀眾及時理解，將會影響接下來的聽覺體驗。由于歌曲中具體應該表現出的情緒在曲調設計中意境給予了充分的體現，所以，演唱者只需要滿足實際要求進行發揮就可以了。只是在演唱過程中需要給觀眾直觀夸張且有表現力度的演繹，所以，演唱者對自己的要求也需要適當提高。

在后期的歌曲表現上，對歌者的要求更上一層臺階。因為在后期男主角的心情從一片陰翳中爆發出對希望的追求，所以，在演唱的表現方式上要體現出音調的逐步上升，但是不能有突兀的感覺，在音調達到最高點，感情發揮到極致之后，再將音調緩慢地降下來。這是表現主題的實際需要，歌者需要結合自己的演唱實力對演繹進行調整。歌唱者根據自己對角色的理解，可以在演唱方式上增加各種演繹方式，細化感情表達方式，為男主角的情緒加上各種細節。比如失落情緒的濃烈程度，還有對自我的心情感受深度，以及對未來改變自我的心情該如何去表現，都是演唱者可以根據自我演唱技術進行自由發揮的關鍵點。在把握住角色的具體心理動態走向之后，才能把控住角色的情緒，從而進行大膽又符合情境表現的發揮。在這樣充滿創意的發揮中，歌唱者的舞臺演繹會更加出色。

四、結語

在詠嘆調《金色的秋光》的演唱中，以低沉而哀傷為主線，情緒的積壓爆發為情節，對自身遭遇的不幸始終環繞內心，但是渴望改變的心情稍縱即逝，只有在美好景色的渲染下才敢稍加釋放。該詠嘆調實際上是要以訴說的方式進行情感的抒發，所以，歌詞需要以輕柔的方式進行表達，也就是更接近于吟唱的方式，輕輕地將歌詞包裝感情之后進行詠嘆。這樣的方式有利于觀眾理解，也是結合情景和表現方式作出的表達方案。演唱者可以根據自己的表達需要，將個人特長融合在即興發揮技巧上，在歌曲中留有的大量空白給予充分發揮。在這樣的表現方式下，能夠使歌曲的細節變得完美，人物的心理更加細致，人物中的細節也就足夠豐滿，整體歌劇會更有看點。由于這首詠嘆調對演唱者本身的要求很高，所以對演唱者也設定了較高的起點。而演唱者在充分理解劇情后才能將這首詠嘆調進行完美演繹，所以也是對演唱者自身價值追求的嚴格要求。只有在將詠嘆調人物表演得豐滿的情況下才能將這部歌劇演繹得完美，充分體現魯迅先生想要表達的各種思想理念，達到藝術表演的高素質要求。