情感表現和審美想象在聲樂演唱中的表達研討

徐露莎

（武漢商貿職業學院，湖北 武漢 430000）

聲樂是一種具有鮮明特色的音樂藝術，這種歌唱模式直接關系到演唱的外在表現風格。聲樂的唱法較為多樣，包括美聲唱法、民族唱法、流行唱法等，由于唱法模式不同，其風格也有所差異性。其主要是通過人聲對社會生活進行映射，同時塑造出立體的人物形象。聲樂演唱集中體現了表演者的音樂水平、藝術體驗及生活積累等，因此，為了更好地展示聲樂中的藝術美，豐富音樂作品的思想內涵，需要掌握好情感與聲音之間的聯系，才能直接與聽眾產生情感共鳴。[1]在聲樂中，想象是發聲記憶的根本，也是將感性認識過渡至理性認識的基礎條件，利用審美想象才能創造出更加豐滿的聲樂形象。

一、審美想象與情感表現在聲樂演唱中的作用

（一）提升聽眾的感官享受

陶冶人們的情操是音樂創作的重要目標，對于創作者而言，音樂不僅是精神的寄托，也是自我價值的彰顯。但在個體基礎上，音樂還需得到聽眾的認可與欣賞，使其“感同身受”，將生活閱歷轉化為一種具有鑒賞性的藝術行為。聲樂本身具有特殊的表現形式，聲樂表演者通過掌握樂曲旋律的規律，準確表現出不同歌詞中情感表現的輕重緩急，并選用適宜的唱腔唱法，有效融合演出氣氛，較易讓聽眾代入其中，真實體會到聲樂中不同情緒的迭出和遞進。當表演結束后，會讓聽眾對歌曲及表演者有全新的認識，并且可以針對曲目類型將累積的情緒進行充分宣泄。為此，聲樂有助于提升聽眾的感官享受，同時還可視為情感的疏導工具。

（二）加強樂曲的藝術表現能力

聲樂節目將表演者的神態眼神、肢體動作及表演技巧融合為一體，在表演者擇優選取聲樂模式演唱時，可將原本的樂曲結構呈現出一種動態感，將其創造為具有生命特色的表演形式，這不僅能夠為歌曲增添鮮明的藝術色彩，還可以讓更多的聽眾在動人的歌曲中尋找到情感寄托。此外，聲樂表演能將樂律進行層層遞進，并可流暢表現不同曲風，聲樂包含了唱、哼、喊、念、吹等技藝方法，表現情緒的手法類型多樣。其中，“念”能夠表現情感的沉悶特點，“吹”則可表達氛圍的輕松性，“哼”與“吹”類似，均有閑散的情感表達特點，[2]“喊”則能夠充分將情感進行宣泄。表演者利用多元的表現方式，可對聲樂作品中不同的情緒關系進行適度傳遞。

二、審美想象與情感表現在聲樂演唱中的應用手段

（一）恰當運用聲色，充分抒發情感

在聲樂演唱中，聲色表現及情感表達均是不可或缺的組成部分，且都發揮著至關重要的作用。表演者通過呈現不同聲色，可展示出不同的藝術效果，故為了確保聲樂表演順利完成，表演者需要合理把控聲色條件，為聽眾描繪出有起有伏、抑揚頓挫的音樂畫面。譬如，國外歌曲《阿瑪麗莉》表達出濃烈的情感，體現了深厚的家國情懷，表演者在完成二次創作時，需深入理解和解構歌曲的內涵，分析其中的表現形式，不斷進行字眼雕琢，采用恰如其分的聲色完成傳達。只有深刻掌握歌曲所蘊涵的真實情感，才可以出色地處理聲色狀態，將最好的聲樂形態呈現給聽眾。

（二）有效控制樂曲演唱速度

聲樂中的演唱速度可以保障音律節奏維持平衡狀態，同時，演唱的節奏也對音樂形象的表達產生直接影響，是聲樂表演者需要重點掌握的環節之一。通常而言，頻率較快的唱法主要是為了突出危險及激烈的情緒，舒緩的節奏則是為了調動觀眾的興趣，使其逐步投入到表演者所創設的情境當中。[3]為此，聲樂演唱者在進行曲目內容的表現過程中，必須凸顯出歌曲中的感情，并注重調節演唱速度，通過不同的演唱頻率呈現出不一樣的音樂表達，以展示出正確的主題內涵。譬如，經典聲樂曲目《長城謠》，若演唱采取輕緩語速，則歌曲會表現出柔和與舒適；反之，則會展示出熱情奔放的情感。

（三）注重二度創作及審美體驗

“二度創作”能夠讓表演者深化處理原作曲家的作品，以更加新穎的形式傳達出作曲家的思想感情。在進行二度創作前，應當根據音樂作品中所刻畫的現實世界進行仔細選擇。表演者在選擇審美的過程中，需要結合創作內容的要求以及聲樂表演的審美需要，并且在尊重聽眾的審美訴求基礎上，逐步創造出聲樂藝術的審美表象。此外，可將各種聲樂作品中的審美表象加以集合，創造出具有特色的新審美表象序列，利用聲樂形式在經驗審美的前提下更加突出地進行展示。

聲樂表演者的審美體驗是其二次創作活動的心理因素投入表現，而聽眾在欣賞表演期間，又再次創造新的審美意象，讓音樂美感層層迸發。人們的審美情感在其發展過程中不斷進行積淀，同時，這也是反映人們對美的態度與體驗。譬如，在表演《黃河怨》曲目的過程中，聽眾會陷入到低沉、輕緩而悠揚的旋律中，繼而激發出凄婉哀怨的情感，隨著音樂高潮不斷鋪墊涌出，慷慨激昂的旋律讓聽眾的內心也隨之進行悲憤的控訴，宛如重回到那段不屈的抗爭場面中，和聲樂表演中的意境引起共鳴，聽眾內心也會充滿憤怒、欽佩等多種情感。這即是一種審美情感的體驗及態度。[4]

（四）營造良好的情感情境

聲樂表演者的情感體驗是確保聲音質量的重點，在進行聲樂演唱時，表演者的藝術想象會影響其情感，并且藝術想象在聲樂表演中的主要作用在于正確分析創作內容。和純音樂相比，聲樂演唱與之有顯著區別，其具備了一定的音樂因素，且利用語言和詞、曲進行配合與融入，在語感的協助下，讓聲樂表演的情感更加充沛，同時可以更加細膩地呈現出音樂的藝術性，使聽眾可以感受到音樂的獨特魅力。[5]另一方面，語言是人們表述思想情感的主要手段，在聲樂演唱中，可以利用語言創設出合適的音樂情境，并借助適宜的演唱技巧與夸張形式，淋漓盡致地展示出歌曲情感。[6，7]同時，需精準深刻地理解聲樂作品中所內含的意境、趣味以及人物傳遞的思想感情，其中，歌曲意境并不是單純對字面聲調進行翻唱，而是通過逐字推敲將歌曲中蘊涵的情感體現出來。

（五）放飛想象，合理處理旋律

歌曲旋律是影響音線長短的關鍵因素，而生動的語言節奏以及豐富的生活節奏是旋律節奏的自然基礎，通過將調式、旋律線及節拍等進行融合，同時借助不同的音樂結構加以呈現，從而形成優美的聲樂曲調。一般而言，歌曲旋律主要是通過音調的高低及長短進行判別，是傳遞聲樂的重要媒介與途徑，也是塑造樂曲風格的方式之一。因此，在進行聲樂表演的過程中，需要發揮豐富想象，以適當的方式對歌曲旋律加以調整，提升其表現張力。譬如，在歌曲《讓我痛哭吧》中，表演者可結合音樂不同的旋律表達，不斷提升空間想象，營造交替出現的畫面感。同時，需注意歌曲的旋律線條，通常包括平行、上行、下行幾類，每一類都訴說著不同情緒。其中，上行旋律重在表現磅礴宏大的氣勢，有助于情感宣發和升華，而另外兩類旋律則比較偏重技巧的轉換。歌曲情緒的表現也會直接被旋律的發展趨勢所影響，基于此，表演者在進行聲樂表演時，需拿捏好歌曲中的具體情感，并加以大膽想象，正確判斷和分析歌曲的旋律后，再恰當地處理聲音技巧，以更加精準地表現出聲樂的特有風格及語調。同時，將聲音與音樂節奏進行巧妙融合，在旋律的變換過程中傳遞歌曲所蘊涵的深厚情感，為聽眾提供美的享受。

三、結語

綜上所述，以聲傳情、以情帶聲，情感表達與審美想象是聲樂演唱的核心內容，直接影響著歌曲表現的優劣。想象能夠為聲樂賦予不同的內涵，將表演者和樂曲本身進行有機聯結。若聲樂表演欠缺情感表現與審美想象，則聲樂藝術將缺失美感。此外，聲樂表演屬于綜合性的舞臺藝術，將情感作為根基，將想象作為介質，利用有聲語言將藝術呈現給聽眾，不僅能夠充分展示出藝術的張力，同時在一定程度上增強了表演者的音樂素養及舞臺表現力。因此，情感表現和審美想象在聲樂演唱中扮演著重要的角色，在聲樂演唱中發揮著積極作用，既能夠為表演者提供再次創作的靈感，并且讓歌曲表演更加聲情并茂，傳達出音樂本身的內涵和情感體現。表演者在聲樂演唱時應當將個人的生活閱歷與歌曲本身相融合，傾注情感至創作作品中，并借助審美想象及情感表現的支撐，為聽眾呈現一場場出色的聲樂演出。