新民族唱法與傳統(tǒng)民族民間演唱風(fēng)格之比較
——以“金氏唱法”為例

趙 柃

（江蘇省南通第一中學(xué)，江蘇 南通 226000）

中華文化海納百川，博大精深、多姿多彩并一脈相承。隨著我國社會的不斷進(jìn)步和發(fā)展，音樂形式也隨之得到了長足的發(fā)展，從秦漢時期的樂府，到格律詩、詞曲、西曲、曲藝，再到當(dāng)代歌曲，經(jīng)廣大人民群眾汗水和智慧的洗禮，民族聲樂在其漫長的歲月里不斷發(fā)生著衍變，筑就了世界音樂文化之林一座座偉大的豐碑。近年來，隨著經(jīng)濟(jì)社會的飛速發(fā)展，民族聲樂也呈現(xiàn)出百花齊放的嶄新局面。從唱法上來說，民族聲樂可分為傳統(tǒng)民族民間唱法和新民族唱法。

一、傳統(tǒng)民族民間唱法

民間唱法是由民間藝人演唱本地區(qū)、本民族的一種演唱方式，也是我國文化遺產(chǎn)的重要組成部分。聲樂演唱者一般都沒有經(jīng)過專業(yè)聲音訓(xùn)練，聲音質(zhì)樸、自然，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，即興成分很大。一般來說，我國北方地區(qū)的歌唱聲調(diào)高亢、跌宕起伏、剛健豪邁、曲調(diào)起伏大；南方歌唱方式則大多溫婉細(xì)膩、甜美圓潤，具有特有的輕柔婉轉(zhuǎn)之美。其中，很多優(yōu)秀的民間歌手音色圓潤、吐字親切自然、情感樸實(shí)真摯，具有獨(dú)特的潤腔技法與獨(dú)樹一幟的演唱風(fēng)格，如山西的阿寶、陜北的王二妮、湖南的何繼光等。

二、新民族唱法

“新民族唱法”也可以稱為“學(xué)院派唱法”，它是以中國專業(yè)藝術(shù)院校中民族唱法為代表，在吸收繼承傳統(tǒng)民間藝術(shù)精華（戲曲、曲藝、民歌等）的同時，借鑒了西洋美聲唱法的先進(jìn)科學(xué)元素，博采眾長、融會貫通而形成的新時期民族歌唱藝術(shù)。它以我國漢語為母語基礎(chǔ)，既能演唱各類傳統(tǒng)歌曲、戲曲唱段，又能駕馭不同風(fēng)格的歌劇與歌曲。

在漫長的歷史發(fā)展過程中，在根植于傳統(tǒng)民族民間唱法的基礎(chǔ)上，借鑒西方聲樂藝術(shù)科學(xué)發(fā)聲方法，形成了系統(tǒng)、科學(xué)的新民族唱法。經(jīng)過不斷的探索與實(shí)踐，藝術(shù)工作者在新民族唱法的演唱和創(chuàng)造上均取得了豐碩的成果，不僅增強(qiáng)了嗓音藝術(shù)表現(xiàn)力，且大幅提高了駕馭高難度作品的能力，形成了符合新時期審美需求的民族聲樂歌唱藝術(shù)形態(tài)。新民族唱法，以受人矚目的金鐵霖教授的教學(xué)體系為代表，這種聲樂教學(xué)理念在實(shí)踐中日臻成熟，去粗存精，形成了一套適民族聲樂訓(xùn)練體系。在教學(xué)實(shí)踐的過程中，他創(chuàng)立了科學(xué)性、權(quán)威性、獨(dú)特性、系統(tǒng)性于一體的“金氏教學(xué)法”。金鐵霖教授付出了畢生的心血，建立了民族聲樂訓(xùn)練體系，培養(yǎng)出了眾多的歌唱家，如宋祖英、王麗達(dá)、吳碧霞、張也、閻維文等。在近幾年“金氏唱法”的教學(xué)體系中，常思思的出現(xiàn)在業(yè)內(nèi)引起巨大轟動，在金鐵霖的訓(xùn)練下，把西方女高音花腔技巧巧妙地融入民族唱法演唱中，為新民族唱法演唱風(fēng)格拓寬了道路，成為新民族唱法的領(lǐng)軍人物。被譽(yù)為“東方夜鶯”的吳碧霞，在“金氏唱法”聲樂體系的訓(xùn)練培養(yǎng)下，進(jìn)一步做了大膽嘗試，用民族、美聲演繹跨界作品，這種大膽的突破，使“民美唱法”成為中西合璧的完美典范。下面，作者將從地方色彩、 語言特點(diǎn)、肢體語言等方面闡述傳統(tǒng)民族民間唱法和新民族唱法演唱風(fēng)格的異同。

（一）地方色彩

我國地大物博，幅員遼闊，自然地理環(huán)境相差懸殊，不同的語言、習(xí)俗、審美價值構(gòu)成了不同的音樂美感和特色。追溯到先秦時期，中國民歌便有南音、北音的地區(qū)之分，后更有秦音、楚音、吳歌、西曲之別，這種帶有濃厚的地方色彩差異之美是我國厚重文化歷史的沉淀所致，它具有鮮明的民族特色。從地域來說，民歌有南北之分，南方魚米之鄉(xiāng)的音調(diào)婉轉(zhuǎn)清麗，偏柔美，小家碧玉，自由舒展；北方因地處高原，則表現(xiàn)為聲調(diào)高亢、跌宕起伏、剛健豪邁。同時，地域因素的差異在歌唱家身上也得到了充分體現(xiàn)：宋祖英來自湖南湘西，聲音秀麗柔美，音色圓潤，適合演唱抒情性強(qiáng)的作品；張也也是湖南人，音色甜美細(xì)膩，清新動聽，適合演唱委婉優(yōu)美的作品。從地方色彩特點(diǎn)總的來說，傳統(tǒng)民族民間唱法的南北方差異大，有各自的韻味，而新民族唱法地域差距不大，個人風(fēng)格較為明顯 。

（二）語言特點(diǎn)

我國的歌唱藝術(shù)，無論是戲曲、曲藝還是民歌、說唱音樂，都是在語言音韻基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，中國的傳統(tǒng)民族音樂，在旋律上很大程度是從鮮活的地方方言中提煉而來的。如果在一些風(fēng)格性強(qiáng)的作品中缺少關(guān)鍵的地方方言，其韻味和風(fēng)格就會大打折扣。如陜北民歌，由于語言因素的制約，使得它的唱腔具有高亢、爽朗、自由等特點(diǎn)，歌唱形式也更為生活化、口語化、自由隨意。正因?yàn)槠洫?dú)特的語言色彩，陜北民歌的“韻味”也就自然而然地散發(fā)出來了。另外一個例子，讀書期間曾參加江蘇省大學(xué)生藝術(shù)展演的原生態(tài)合唱歌曲《江河號子》，就是模仿了江蘇省呂四港一帶纖夫拉船打夯的情景，采用呂四方言進(jìn)行演唱，為了渲染氣氛，在前奏間奏時模仿了海鷗的聲音，極大地吸引了現(xiàn)場觀眾的眼球，給人以身臨其境的氛圍和感覺。

對新民族唱法來說，科學(xué)的發(fā)聲技巧和展示中國民歌的傳統(tǒng)藝術(shù)并不矛盾，圓潤的共鳴與準(zhǔn)確的語言之間也并非背道而馳。在新民族唱法中，金氏唱法主要推崇“字正腔圓”，“字正”就是注重音和字的準(zhǔn)確，“腔圓”就是在“字正”基礎(chǔ)上的氣息貫通，聲音婉轉(zhuǎn)圓潤、豐滿，這種聲音音色集中，音域?qū)拸V、剛?cè)岵?jì)、表現(xiàn)力強(qiáng)，它能更加渲染民族風(fēng)格的濃度和厚度。另外，金鐵霖指出，在演唱中決不能用同一種音調(diào)、語調(diào)、聲音來處理作品，而應(yīng)隨著時代的變化而變化。同時，他主張在戲曲、曲藝等姊妹藝術(shù)中汲取精華，并在繼承傳統(tǒng)語言的基礎(chǔ)上，借鑒西方科學(xué)的發(fā)聲方法和多種演唱風(fēng)格，從而使得演唱更加多元化。

金氏唱法不局限于單一的演唱風(fēng)格上，而是以多元化的教學(xué)體系來發(fā)展個性。他所教授的學(xué)生中以吳碧霞、黃華麗等為代表人物的演唱是多種演唱風(fēng)格的實(shí)踐者和倡導(dǎo)者，同時也用親身經(jīng)歷對多種演唱風(fēng)格作了完美的詮釋。

（三）肢體語言

隨著廣大人民群眾審美能力的提高，觀眾已不再滿足于單純地聆聽聲音，而是把“演”和“唱”放在同等重要的位置上，講究追求感官與視覺的全方位享受。這就要求演員在通過聲音打動觀眾的同時，還要具有生動的肢體語言，使觀眾與演員之間能夠建立起美的感觀，進(jìn)而達(dá)到引人入勝、引起共鳴的效果。從傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)文化上來看，聲樂演唱的表演形式大多是歌、舞交織在一起，相互融合。金鐵霖認(rèn)為，戲曲對新民族唱法及歌劇的影響，主要表現(xiàn)在把唱、念、做、打及民族聲樂演唱結(jié)合起來，這種集歌、舞、樂三位一體的演出方式，對當(dāng)代新民族唱法的形成有著極其重要的借鑒意義。

第一，手勢。手勢是演唱者情感外化的肢體語言，通過手勢的起承轉(zhuǎn)合來表達(dá)歌詞含義和內(nèi)心情感走向。手勢是一種“無聲的語言”，不僅能夠輔助情感表達(dá)，渲染氣氛，而且還能為演員塑型，使作品更加生動和形象化。傳統(tǒng)戲曲融古今中外精華為一體，通過手、眼、身、法的協(xié)調(diào)配合而形成的一整套表演方式。我們在演唱時，隨著故事的跌宕起伏，需把劇中人物的內(nèi)心活動、精神面貌和氣質(zhì)等轉(zhuǎn)化為鮮明的外部形象，賦予人物形象動人心魄的魅力。優(yōu)秀的歌唱演員也是動作大師，他們能用精練、概括的手法，從復(fù)雜紛紜的生活中提煉出人物性格的典型動作，這些內(nèi)容一經(jīng)大師們的身手傳遞，無不生龍活虎，形神畢現(xiàn)，展示出極強(qiáng)的個人魅力。

在新民族唱法中，金鐵霖主張吸收、繼承傳統(tǒng)戲曲、曲藝的精華，兼收并蓄、提煉總結(jié)。演唱中的手勢，大致分為掌式、拳式、指式。這三式基本上借鑒了戲曲的表演技巧，通過靈活的運(yùn)用能夠恰如其分地展現(xiàn)出演員的形態(tài)美。在“金氏唱法”教學(xué)中，舞臺上情緒的高低起伏，感情的強(qiáng)弱往往是通過手勢和手臂的運(yùn)動來表現(xiàn)的。當(dāng)情緒高漲或者跌落時，可以用手掌向上或向下來表現(xiàn)。例如歌曲《古丈茶歌》中，在唱到“綠水青山映彩霞，彩云深處是我家”時，表達(dá)歌詞要通過不同的手勢指引，景色是遠(yuǎn)景，畫面中有清澈的流水，延綿的山脈，美麗的五彩云霞，連接高低遠(yuǎn)景，仿佛真的看見了波瀾綠水、飄渺青山和五彩云霞。這些美景的展現(xiàn)就需要用舒展向上、向遠(yuǎn)的手勢來指引，并伴隨顧盼遠(yuǎn)眺的眼神，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入如夢如幻、水墨畫般的大自然中。當(dāng)唱到“畫里彎出石板路，彎向海角和天涯”時，就要用稍向下的手勢來展現(xiàn)大地上的景致。手勢的運(yùn)用方法多種多樣，絕對不能千篇一律。當(dāng)演唱《蘭花花》時，“一十三省的蘭花花，數(shù)上那個蘭花花好”可以用大拇指豎起來表示全村人對蘭花花發(fā)自內(nèi)心的贊頌；當(dāng)唱到“拼上我的性命，往哥哥家里跑”時，用手伸向遠(yuǎn)處情哥哥家的方向，配上急切的眼神，能充分表現(xiàn)蘭花花對感情的執(zhí)著與忠貞。

第二，身體姿勢。首先，身體姿勢可以準(zhǔn)確地展現(xiàn)出人物的精神面貌、氣質(zhì)，是表演中重要的一環(huán)，因?yàn)檠輪T的精氣神都能在舞臺亮相那一刻得到充分展現(xiàn)。其次，身體姿勢能準(zhǔn)確估摸人物的氣質(zhì)形象。例如對英雄人物進(jìn)行塑造時，應(yīng)昂首挺胸，以表現(xiàn)其堅忍不拔、寧死不屈的態(tài)度；塑造老年人時，應(yīng)佝僂著腰，步履蹣跚。而對于一般的歌唱演員，通常要求上臺要昂首挺胸，女生呈丁字步站立，男生用正步式，不能松垮和僵硬。

豐富多彩的演唱藝術(shù)給觀眾提供了不同風(fēng)味的饕餮盛宴，它豐富著我們的精神世界，拓展了人們的藝術(shù)價值取向，同時還傳承著溫暖的民族記憶。21世紀(jì)是多元化的時代，也是不同形態(tài)歌唱藝術(shù)的大融合時代，“金氏唱法”就是其中的典型代表。因?yàn)樗c時俱進(jìn)地將各種唱法融合并存，為民族聲樂的進(jìn)一步開拓、發(fā)展和創(chuàng)新提供了堅實(shí)的理論與實(shí)踐基礎(chǔ)，極大地豐富了我國民族聲樂的內(nèi)涵，也必將有力地推動我國民族聲樂擁有更加美好的明天。