新民族唱法與傳統民族民間演唱風格之比較
——以“金氏唱法”為例

趙 柃

（江蘇省南通第一中學，江蘇 南通 226000）

中華文化海納百川，博大精深、多姿多彩并一脈相承。隨著我國社會的不斷進步和發展，音樂形式也隨之得到了長足的發展，從秦漢時期的樂府，到格律詩、詞曲、西曲、曲藝，再到當代歌曲，經廣大人民群眾汗水和智慧的洗禮，民族聲樂在其漫長的歲月里不斷發生著衍變，筑就了世界音樂文化之林一座座偉大的豐碑。近年來，隨著經濟社會的飛速發展，民族聲樂也呈現出百花齊放的嶄新局面。從唱法上來說，民族聲樂可分為傳統民族民間唱法和新民族唱法。

一、傳統民族民間唱法

民間唱法是由民間藝人演唱本地區、本民族的一種演唱方式，也是我國文化遺產的重要組成部分。聲樂演唱者一般都沒有經過專業聲音訓練，聲音質樸、自然，具有濃郁的鄉土氣息，即興成分很大。一般來說，我國北方地區的歌唱聲調高亢、跌宕起伏、剛健豪邁、曲調起伏大；南方歌唱方式則大多溫婉細膩、甜美圓潤，具有特有的輕柔婉轉之美。其中，很多優秀的民間歌手音色圓潤、吐字親切自然、情感樸實真摯，具有獨特的潤腔技法與獨樹一幟的演唱風格，如山西的阿寶、陜北的王二妮、湖南的何繼光等。

二、新民族唱法

“新民族唱法”也可以稱為“學院派唱法”，它是以中國專業藝術院校中民族唱法為代表，在吸收繼承傳統民間藝術精華（戲曲、曲藝、民歌等）的同時，借鑒了西洋美聲唱法的先進科學元素，博采眾長、融會貫通而形成的新時期民族歌唱藝術。它以我國漢語為母語基礎，既能演唱各類傳統歌曲、戲曲唱段，又能駕馭不同風格的歌劇與歌曲。

在漫長的歷史發展過程中，在根植于傳統民族民間唱法的基礎上，借鑒西方聲樂藝術科學發聲方法，形成了系統、科學的新民族唱法。經過不斷的探索與實踐，藝術工作者在新民族唱法的演唱和創造上均取得了豐碩的成果，不僅增強了嗓音藝術表現力，且大幅提高了駕馭高難度作品的能力，形成了符合新時期審美需求的民族聲樂歌唱藝術形態。新民族唱法，以受人矚目的金鐵霖教授的教學體系為代表，這種聲樂教學理念在實踐中日臻成熟，去粗存精，形成了一套適民族聲樂訓練體系。在教學實踐的過程中，他創立了科學性、權威性、獨特性、系統性于一體的“金氏教學法”。金鐵霖教授付出了畢生的心血，建立了民族聲樂訓練體系，培養出了眾多的歌唱家，如宋祖英、王麗達、吳碧霞、張也、閻維文等。在近幾年“金氏唱法”的教學體系中，常思思的出現在業內引起巨大轟動，在金鐵霖的訓練下，把西方女高音花腔技巧巧妙地融入民族唱法演唱中，為新民族唱法演唱風格拓寬了道路，成為新民族唱法的領軍人物。被譽為“東方夜鶯”的吳碧霞，在“金氏唱法”聲樂體系的訓練培養下，進一步做了大膽嘗試，用民族、美聲演繹跨界作品，這種大膽的突破，使“民美唱法”成為中西合璧的完美典范。下面，作者將從地方色彩、 語言特點、肢體語言等方面闡述傳統民族民間唱法和新民族唱法演唱風格的異同。

（一）地方色彩

我國地大物博，幅員遼闊，自然地理環境相差懸殊，不同的語言、習俗、審美價值構成了不同的音樂美感和特色。追溯到先秦時期，中國民歌便有南音、北音的地區之分，后更有秦音、楚音、吳歌、西曲之別，這種帶有濃厚的地方色彩差異之美是我國厚重文化歷史的沉淀所致，它具有鮮明的民族特色。從地域來說，民歌有南北之分，南方魚米之鄉的音調婉轉清麗，偏柔美，小家碧玉，自由舒展；北方因地處高原，則表現為聲調高亢、跌宕起伏、剛健豪邁。同時，地域因素的差異在歌唱家身上也得到了充分體現：宋祖英來自湖南湘西，聲音秀麗柔美，音色圓潤，適合演唱抒情性強的作品；張也也是湖南人，音色甜美細膩，清新動聽，適合演唱委婉優美的作品。從地方色彩特點總的來說，傳統民族民間唱法的南北方差異大，有各自的韻味，而新民族唱法地域差距不大，個人風格較為明顯 。

（二）語言特點

我國的歌唱藝術，無論是戲曲、曲藝還是民歌、說唱音樂，都是在語言音韻基礎上發展起來的，中國的傳統民族音樂，在旋律上很大程度是從鮮活的地方方言中提煉而來的。如果在一些風格性強的作品中缺少關鍵的地方方言，其韻味和風格就會大打折扣。如陜北民歌，由于語言因素的制約，使得它的唱腔具有高亢、爽朗、自由等特點，歌唱形式也更為生活化、口語化、自由隨意。正因為其獨特的語言色彩，陜北民歌的“韻味”也就自然而然地散發出來了。另外一個例子，讀書期間曾參加江蘇省大學生藝術展演的原生態合唱歌曲《江河號子》，就是模仿了江蘇省呂四港一帶纖夫拉船打夯的情景，采用呂四方言進行演唱，為了渲染氣氛，在前奏間奏時模仿了海鷗的聲音，極大地吸引了現場觀眾的眼球，給人以身臨其境的氛圍和感覺。

對新民族唱法來說，科學的發聲技巧和展示中國民歌的傳統藝術并不矛盾，圓潤的共鳴與準確的語言之間也并非背道而馳。在新民族唱法中，金氏唱法主要推崇“字正腔圓”，“字正”就是注重音和字的準確，“腔圓”就是在“字正”基礎上的氣息貫通，聲音婉轉圓潤、豐滿，這種聲音音色集中，音域寬廣、剛柔并濟、表現力強，它能更加渲染民族風格的濃度和厚度。另外，金鐵霖指出，在演唱中決不能用同一種音調、語調、聲音來處理作品，而應隨著時代的變化而變化。同時，他主張在戲曲、曲藝等姊妹藝術中汲取精華，并在繼承傳統語言的基礎上，借鑒西方科學的發聲方法和多種演唱風格，從而使得演唱更加多元化。

金氏唱法不局限于單一的演唱風格上，而是以多元化的教學體系來發展個性。他所教授的學生中以吳碧霞、黃華麗等為代表人物的演唱是多種演唱風格的實踐者和倡導者，同時也用親身經歷對多種演唱風格作了完美的詮釋。

（三）肢體語言

隨著廣大人民群眾審美能力的提高，觀眾已不再滿足于單純地聆聽聲音，而是把“演”和“唱”放在同等重要的位置上，講究追求感官與視覺的全方位享受。這就要求演員在通過聲音打動觀眾的同時，還要具有生動的肢體語言，使觀眾與演員之間能夠建立起美的感觀，進而達到引人入勝、引起共鳴的效果。從傳統聲樂藝術文化上來看，聲樂演唱的表演形式大多是歌、舞交織在一起，相互融合。金鐵霖認為，戲曲對新民族唱法及歌劇的影響，主要表現在把唱、念、做、打及民族聲樂演唱結合起來，這種集歌、舞、樂三位一體的演出方式，對當代新民族唱法的形成有著極其重要的借鑒意義。

第一，手勢。手勢是演唱者情感外化的肢體語言，通過手勢的起承轉合來表達歌詞含義和內心情感走向。手勢是一種“無聲的語言”，不僅能夠輔助情感表達，渲染氣氛，而且還能為演員塑型，使作品更加生動和形象化。傳統戲曲融古今中外精華為一體，通過手、眼、身、法的協調配合而形成的一整套表演方式。我們在演唱時，隨著故事的跌宕起伏，需把劇中人物的內心活動、精神面貌和氣質等轉化為鮮明的外部形象，賦予人物形象動人心魄的魅力。優秀的歌唱演員也是動作大師，他們能用精練、概括的手法，從復雜紛紜的生活中提煉出人物性格的典型動作，這些內容一經大師們的身手傳遞，無不生龍活虎，形神畢現，展示出極強的個人魅力。

在新民族唱法中，金鐵霖主張吸收、繼承傳統戲曲、曲藝的精華，兼收并蓄、提煉總結。演唱中的手勢，大致分為掌式、拳式、指式。這三式基本上借鑒了戲曲的表演技巧，通過靈活的運用能夠恰如其分地展現出演員的形態美。在“金氏唱法”教學中，舞臺上情緒的高低起伏，感情的強弱往往是通過手勢和手臂的運動來表現的。當情緒高漲或者跌落時，可以用手掌向上或向下來表現。例如歌曲《古丈茶歌》中，在唱到“綠水青山映彩霞，彩云深處是我家”時，表達歌詞要通過不同的手勢指引，景色是遠景，畫面中有清澈的流水，延綿的山脈，美麗的五彩云霞，連接高低遠景，仿佛真的看見了波瀾綠水、飄渺青山和五彩云霞。這些美景的展現就需要用舒展向上、向遠的手勢來指引，并伴隨顧盼遠眺的眼神，帶領觀眾進入如夢如幻、水墨畫般的大自然中。當唱到“畫里彎出石板路，彎向海角和天涯”時，就要用稍向下的手勢來展現大地上的景致。手勢的運用方法多種多樣，絕對不能千篇一律。當演唱《蘭花花》時，“一十三省的蘭花花，數上那個蘭花花好”可以用大拇指豎起來表示全村人對蘭花花發自內心的贊頌；當唱到“拼上我的性命，往哥哥家里跑”時，用手伸向遠處情哥哥家的方向，配上急切的眼神，能充分表現蘭花花對感情的執著與忠貞。

第二，身體姿勢。首先，身體姿勢可以準確地展現出人物的精神面貌、氣質，是表演中重要的一環，因為演員的精氣神都能在舞臺亮相那一刻得到充分展現。其次，身體姿勢能準確估摸人物的氣質形象。例如對英雄人物進行塑造時，應昂首挺胸，以表現其堅忍不拔、寧死不屈的態度；塑造老年人時，應佝僂著腰，步履蹣跚。而對于一般的歌唱演員，通常要求上臺要昂首挺胸，女生呈丁字步站立，男生用正步式，不能松垮和僵硬。

豐富多彩的演唱藝術給觀眾提供了不同風味的饕餮盛宴，它豐富著我們的精神世界，拓展了人們的藝術價值取向，同時還傳承著溫暖的民族記憶。21世紀是多元化的時代，也是不同形態歌唱藝術的大融合時代，“金氏唱法”就是其中的典型代表。因為它與時俱進地將各種唱法融合并存，為民族聲樂的進一步開拓、發展和創新提供了堅實的理論與實踐基礎，極大地豐富了我國民族聲樂的內涵，也必將有力地推動我國民族聲樂擁有更加美好的明天。