音樂表演藝術中的個性與共性

石 慧

（內蒙古民族幼兒師范高等專科學校，內蒙古 鄂爾多斯 017000）

音樂表演可以歸類于藝術表演范疇，是通過演奏者演奏樂器、歌唱者演唱詞譜、指揮者指揮樂隊的形式呈現出來的一種表演形式，即使相同的音樂作品由不同的人所呈現的效果是完全不同的。音樂表演藝術不僅能體現出創作者的水平，也能影響欣賞者的心情，所以，音樂表演藝術是創作者與欣賞者之間的重要橋梁。

一、現代音樂表演藝術的價值

音樂表演藝術是音樂本質和音樂規律的基礎理論學科，音樂表演藝術涵蓋的內容極其廣泛，它聯系著悠久的音樂歷史文化、扎實的音樂技巧、對于音樂作品的理解與感悟、當代社會的心理甚至是哲學。音樂表演藝術是音樂的重要組成部分，其本身具有較強的綜合性，音樂表演藝術是反映一個時代的社會背景和社會力量的重要途徑，通過音樂的形式反映出當代社會人們對于審美的需求和意愿。

二、音樂表演中的個性分析

（一）個性的概述

所謂個性，是聯系著每個人的不同性格而存在的，個性決定著一個人的思維方式和執行力度。是在音樂表演藝術中每個人通過自身對于表演作品的不同理解，所呈現出來的表演方式之間存在的差異性和特點，這種差異性與特點即可成為表演者的個性。一般這種個性可以通過兩個方面表現出來：一是表演者根據需要演繹的作品通過不同層面的理解與探究，所展示出不同的表演方式：二是表演者本身所具有的不同的表演方式。通過這兩方面的協同作用，使音樂表演藝術中的個性能夠充分發揮出來。

（二）音樂表演藝術中個性的作用

1.心領神會，增強風采

在音樂表演藝術中，表演者所呈現的作品能否得到欣賞者認可，取決于欣賞者是否能在表演中看到屬于表演者自己的特色，即個性。目前，對于音樂的呈現方式，不難發現，大部分人是根據他人的呈現方式進行表面的模仿或復制，沒有任何感情色彩地去表演，呈現出來的作品千篇一律，表現出來的作品中沒有融入自身對于音樂的理解與感受，這種表演方式是沒有任何藝術價值可言的。但是，在音樂歷史文化中，要求表演者對于需要表演的作品進行深層次的理解，從而通過不同的表演方式讓欣賞者在一定程度上達到共鳴，才是促進音樂文化不斷發展的重要目標。這就要求表演者在表演中使呈現的作品具有生命，從而增強作品的藝術風采。

2.與他人產生區別

個性的存在即是與他人產生區別的標志。在同一作品中，每一個表演者對于表演作品的理解方式和深度都是不同的，由于每個人對于作品的感悟切入點不同，所呈現的作品當中的特點與形態也存在一定的區別，一個好的表演者能夠在表演中讓欣賞者達到高度共鳴，并且對于作品進行思想層面的感悟與反思，這種區別于他人的表演方式能夠給欣賞者留下深刻的印象，從而提高作品的觀賞性。

3.走向成熟的標志

一個好的表演者能夠在表演作品中融入自身的經歷與感觸。一部作品是表演者將一個簡單的音樂符號轉化成一部完整的作品，因此，所呈現出來的作品中就必須融入音樂表演者的二次創作。表演者在進行演奏時融入自身所學的音樂知識和自身對于表演作品的深刻感悟，靈活地將所學技巧和需要表達的情感融入其中，對于演奏作品進行一定程度的包裝與加工，使作品中的個人色彩更加豐富，對于作品的表達更加得心應手，這也正是一部作品能夠被流傳至今的重要原因。一代又一代的人通過對于一些優秀作品的不同理解與感受，在不同的詮釋方法中影響和觸動每一個時代人的內心世界。

三、音樂表演中的共性分析

（一）共性的含義

共性是相對于個性而存在的。世間的任何人與物，都在擁有個性的同時，也存在著共性。所謂共性，是指不同事物之間存在的共同特點。共性在一定程度上決定著事物的發展基礎，體現出事物本質特點。共性與個性是相互依附，存在于事物當中的。音樂表演中的共性，一般是指創作者在創作某一作品時所賦予作品的基礎情感，所有表演者對于此作品進行的后期創作都應該以作品中表達的情感和創作背景為基礎進行創作，這也是對于原創作者的基本尊重。如違背原創作者的創作意圖和要表達的內涵與情感，作品本身就會失去原有的價值，后期的一切創作都將成為無用功。正如人們在進行鋼琴曲學習的過程中，應該充分理解并感受所學鋼琴作品中所蘊涵的情感以及背景知識，如此，才能夠在學習過程中產生感同身受的共鳴，并在其中融入屬于自己的情感，從而更好地表達作品。發現并尊重作品的共性，是所有音樂人應該具備的基本素養。

（二）音樂表演藝術中的共性探討

1.尊重欣賞者審美

在音樂表演過程中，需要充分了解作品的創作背景、人文環境以及不同的價值水平來進行表演。時代在不斷進步，人們的審美水平也在不斷提高，如何讓作品不過時，成為目前所有表演者所面臨的難題之一。每一個時代都具有這個時代不同的價值與特色，因此，需要表演者在表演作品中融入符合當代欣賞者的審美觀念的表演特色，發現表演作品當中的個性與共性，充分了解并掌握欣賞者的共性，即這個時代的欣賞者喜聞樂見的表演方式，在掌握這種共性特點之后，通過表演者發揮自身的個性特點，將這種表演形式進行加工并包裝，從而滿足欣賞者的需求。關于肖邦的《夜曲》這首作品，演繹的人不在少數，每一個鋼琴家在演奏過程中對于《夜曲》的細節處理都存在區別，表現出的風格也是各具特色，但是，不難發現，每一個鋼琴家在演奏時都將肖邦賦予《夜曲》這首鋼琴曲的靜謐、悠揚等基礎情感作為曲目創作的基礎情感，在體現個性的同時，并沒有顛覆共性，這就充分體現出共性是音樂表演藝術中的本質，并且為個性的藝術創作提供了共性的基礎條件。

2.尊重自己的一度創作

音樂表演者在呈現作品之前，首先要了解創作者的創作意圖，不能偏離一度創作的主體和本意，然后表演者需要站在創作者的角度對其深層次的含義進行研究、詮釋和延伸，不能緊緊按照自身的意愿和興趣對作品進行創作，這就要求表演者自身要具有較高的知識和文化底蘊做支撐，從而更好地對作品進行理解與加工，達到正確理解與改造作品的目的。

3.正確看待音樂表演

一首好的音樂作品是由兩部分組成的：一是作品的原創作者關于音樂的感悟，即原創作者在創造作品時的意向性行動，它只存在于原創作者的意識里面，即使這種意識沒有實際的客觀對照物，但也成為音樂作品的創作構成因素，如果沒有這一構成因素的存在，那么作品取得成功的難度也就隨之提高；二是原創作者在創作作品時的構思樂譜，原創作者將意識里的創作靈感以樂譜的形式進行記錄，并提供給表演者使用，如果沒有樂譜，任何人都無法真正理解作品中需要表達的內涵。創作本身就是一種形式的作品呈現，音樂作品的存在是不能夠完全靠人的意志來傳遞的，而是通過不同的表演者根據原創作者的基礎對音樂作品進行不斷的改編、加工并演奏。

（三）音樂表演藝術中個性與共性之間的聯系

1.個性與共性的關聯性

個性與共性存在于世間的所有事物中，是所有事物中必然存在的特征，二者既相互獨立，又相輔相成。共性所體現的是事物的基礎，如果表演者只是單純地呈現一首音樂作品的共性表象，那么這首音樂作品將失去藝術性。缺乏個性的共性，會導致音樂作品索然無味，從而失去作品的價值。在音樂表演藝術中，我們突出作品的本質特點，但是要在一定程度上融入自身個性的展示。

2.個性與共性的內在互補性

在音樂表演藝術中，觀眾對于表演者所呈現的作品的合理性要求極高，在這種高要求，表演者對作品的表現形式以及作品中需要體現的內容與情感的要求都隨之提高，根據作品不同的時代背景，其展示的文化與思想都存在一定程度的差異性，正如我們經常接觸的歷史劇，在歷史劇的翻拍過程中，雖然運用的是現代的方式進行拍攝，并融入演員的創作思路，但是依然會對歷史劇中所體現的歷史文化進行探究，以符合歷史發展的思路，結合現代的精神、文化與思想。因此，在音樂表演藝術中，個性與共性之間的合理結合，才能為一部音樂作品帶來生命。由此可見，音樂表演藝術中個性與共性的內在互補性是極為重要的，只有掌握這種互補性的本質特點，才能更好的呈現作品。

四、結語

在音樂表演藝術中，表演者通過多種多樣的表演形式向觀眾呈現音樂表演具有的獨特魅力。音樂表演藝術完美地詮釋了音樂藝術的本質。音樂表演藝術被稱為二度創作，具有其自身不可替代的本質屬性與價值，通過音樂表演，才能賦予音樂作品新的生命，使同一部音樂作品體現出風格迥異的美。在音樂表演藝術中，表演者的個性特點是不可被替代的，是任何人無法復制的存在。同樣，音樂表演藝術中作品本身具備的共性特征也是尤為重要的，這就要求表演者在音樂藝術表演的道路上，以尊重作品的共性特征為基礎，進行二度創作，展示自身的個性特點，將二者充分結合，將更具特色、更具生命的優秀作品呈現給欣賞者，滿足欣賞者需求，從而促進音樂表演藝術的不斷進步與發展。