談古箏藝術的演進與演奏技巧的發展

常 悅

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

箏是誕生在神州大地上的一件古老的樂器，它經受了千百年歷史長河的洗禮，也伴隨著從古至今時代的變遷，記載了深厚的中國歷史文明與中華民族精神。在當今，因為它深厚的歷史積淀，人們崇敬、親切地給它加了一個“古”字，稱呼為“古箏”。箏已在民間的音樂生活中廣泛流傳，并成為表現人們思想感情的重要樂器。自新中國成立以來，古箏的演奏技巧開始了更加豐富的發展之路。

一、古箏藝術的起源與發展

（一）古箏藝術的起源

《三國史記》中記載了當時于勒所制的十二曲，即：“一曰【下加羅都】，二曰【上加羅都】，三曰【寶伎】，四曰【達己】，五曰【思勿】，六曰【勿慧】，七曰【下奇物】，八曰【師子伎】，九曰【居烈】，十曰【沙八兮】，十一曰【爾赦】，十二曰【上奇物】?！碑敃r，伽倻琴有二調，一河臨調，二嫩竹調，共一百八十五曲。這十二曲伽倻琴曲在伽倻國被貶為“亡國之音”，但經于勒在新羅國傳播教習后，得到了認可，被稱為圣人之樂，并發展成為大樂。除此之外，韓國學者金成惠還在《三國時代音樂史》一書中對伽倻琴的漢字記法進行了考證，最初《三國遺事》中是以“加耶”記錄的，到了朝鮮成宗時代《樂學軌范》中所用漢字變為“伽耶”，再到《增補文獻備考》中變為“伽倻”，并一直沿用至今。伽倻琴歷時一千四百多年流傳至今，形成了沿用新羅古制的正樂伽倻琴（又名法琴）與朝鮮后期改良后用于演奏民俗樂和散調的伽倻琴兩類。伽倻琴是古新羅國古老的民族樂器之一，據記載是伽倻國嘉實王仿中國箏改制而成。其形狀“亦法中國樂部箏而為之。……伽倻琴雖與箏制度小異，而大概似之?！保ā度龂酚洝方鸶惠Y）張政琴等《五千年來中朝友好關系》第28頁：“新羅的主要樂器，是三竹、三弦、拍板、大鼓等?！蝗覟樾?、伽倻琴、琵琶。玄琴是中國的七弦琴，經過高麗人的改作。伽倻琴是伽倻國仿照中國的箏而制造的。琵琶也經過新羅人的改造，和中國制品不同。”

上述記載均說明，伽倻琴與中國箏樂有著密切的關系。古箏的起源是一個歷來存在爭議的話題。一直以來，考古音樂研究者們從大量古書中發掘出有關“箏”的記載，然而，這些記載并未在“起源”這一問題上呈現相同的答案或線索。眾說紛紜之下，便同時存在了幾種古箏起源的說法：（1）箏的前身為“筑”：古箏的形制起源于古代一種被稱為“筑”的五弦樂器，并在此樂器的外觀上發展成為“箏”。（2）分瑟為箏：箏源自另一種古代樂器“瑟”，并由二十五弦“瑟”一分為二而得來“箏”。（3）名人造箏：箏是由歷史上著名人物發明制造的樂器，如“蒙恬造箏”“京房造箏”等。

雖然流傳著多樣的說法與故事，關于古箏的起源至今也沒有一個真正確切的答案，但我們相信隨著箏文化的復興，以及音樂研究及考古學的發展進步，我們終會找到箏的源頭。

（二）古箏藝術的發展

歷史的推進、時代的變遷都促進著古箏這一樂器的發展。漢、魏時期，箏已是《相和歌》和民間集會余興中不可缺少的伴奏、合奏樂器。詩人曹子建曾為箏賦詩：“彈箏奮逸響，新聲妙入神?！睂~的藝術魅力作了生動的描繪。當時善彈箏者有兩晉的郝素（索）和東晉的桓伊。裴啟《語林》：“晉孝武宴西堂，詔桓子野彈箏?；改藫峁~而歌怨詩。悲歷之響，一堂流涕?！碧拼挪?、十部樂中的西涼樂、高麗樂和清樂中，都應用了箏。從詩人白居易所寫的“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”、薛能的“十二三弦共五音，每聲如截遠人心”等詩句中，也可以看到箏在民間已廣泛流傳，并出現了李青青、龍佐、史從、李從周、謝好好等眾多的箏演奏家。宋代宮廷燕樂中最為盛大合奏形式，是教坊大樂，箏是其中的主要樂器。箏的獨奏藝術在宋代已達到相當高的水平。在近三千年的發展歷史中，古箏一直經歷著形制上的變革，最為明顯的是弦數的增加——從最早古書記載中的五弦，到春秋戰國時期的十二弦，到隋唐時期的十三弦，再到明清時期的十六弦，直至近代所普遍使用的二十一弦箏。然而，為了提高古箏的音樂表現力及配合作品中越來越廣泛的要求，現代演奏家及樂器制作工作者也積極地創新改革，出現了“蝶式箏”“轉調箏”“多聲弦制箏”等新型古箏。

與樂器形制不斷革新完善所相同的是，古箏的演奏形式、技巧以及箏樂作品的創作同樣呈現著貫穿古今、百花齊放的繁榮景象。古箏從最早演奏宮廷伴奏音樂，流傳至民間并融入戲曲音樂，至后來傳承與創作齊頭并進，進而最終形成系統的專業音樂學科。演奏形式也從器樂合奏、戲曲伴奏發展成為獨奏、重奏，在當今更成為大型協奏音樂的主奏樂器。箏樂作品則在傳承大量流傳下來的傳統經典作品的同時，由一代代箏人、作曲家，結合時代的特色與符號創造出大量佳作，為古箏這一樂器的興旺輸入源源不斷的力量。

二、古箏的流派演變與演奏技巧的發展

古箏的流派，通常所指的是古箏的傳統音樂演奏流派。而這些流派的劃分，是依據地域箏樂演奏風格、特殊演奏技巧及成規模的音樂作品綜合歸納而成的。這一特點主要是由于古箏在千百年的流傳過程中，廣泛地與各地具有地域特色的語言、文化、習俗及音樂戲曲藝術悄然融合，并最終形成了神州大地上流派紛呈、繽紛爭艷的局面。例如，從山東琴書、山東琴曲等音樂藝術中所衍生的山東箏，從河南大調、河南曲劇等音樂藝術中所衍生的河南箏，由北方古韻入客粵土相互融合而成的客家箏，從潮汕弦詩樂、細樂中所衍生的極具南方音樂特色的潮州箏，以及歷史悠久，衍生自江南絲竹、弦索套曲、杭州灘簧等藝術中的浙江箏。除此之外，還有如陜西箏、閩南箏、延邊箏、蒙古箏等同樣極具地域音樂文化與特色的箏樂流派。

（一）山東箏

山東箏曲分為“大板曲”與“小板曲”，結構規整，旋律流暢，音樂風格較為熱情華麗，充滿濃郁的齊魯神韻。山東箏的特殊演奏技法有小搖（小關節快速托劈）、雙抹、雙勾等，代表性樂曲有《漢宮秋月》《四段錦》《髙山流水》《鴻雁梢書》《鶯轉黃鸝》等。

（二）河南箏

河南箏曲包括源于河南大調、曲劇曲牌的小曲以及較為獨立的板頭曲。音樂語言質樸髙亢，風格濃郁激昂。河南箏的特殊演奏技法有大搖（大關節快速托劈）、短搖、中指倒踢、左手大顫、小顫等，代表性樂曲有《打雁》《和番》《蘇武思鄉》《山坡羊》《漢江韻》等。

（三）客家箏

客家箏曲包括了大調類與串調類傳統樂曲，風格古樸典雅。受當地風格及方言影響而形成了典雅文靜、秀麗委婉的風格。所使用音階也分硬弦音階與軟弦音階兩種，音樂語言時而輕快活潑，時而含蓄深沉。客家箏除了在風格上有獨特的“漢樂遺韻”之外，多樣的結構變奏手法也是其一大特點。代表性樂曲有《出水蓮》《蕉窗夜雨》《熏風曲》《崖山哀》《杜宇魂》等?！冻鏊彙愤@是一首潮州“反線調”的傳統箏曲，它以逸暢諧趣的情緒表現了民間傳說“張果老倒騎驢”的形象。樂曲后半部分的伴奏用左手模仿木魚打擊樂的音響，并反復在后半拍出現，更體現了樂曲的詼諧情趣。曲中指法符號是指左手食指按住最高音弦的琴馬左側，大指用“托指”技法彈弦以求得打擊樂的節奏音響效果。“芻”是指右手彈弦后，右手彈弦指或用左手迅速捂住發音的弦，將音剎住。

（四）潮州箏

潮州箏曲多源于弦詩樂，具有典型的潮汕音樂特征，旋律優美婉轉，風格典雅清麗。而潮州音樂中“輕三六”“重三六”“活五”“反線”四種音階調式又各具風格。潮州箏曲的主要特殊技法在左手根據音階調式以及旋律變化所制造的滑音上，例如正反回滑等，此外，右手在演奏中的快速止音也是一大特色。代表性樂曲有《柳青娘》《寒鴉戲水》《昭君怨》《平沙落雁》《浪淘沙》等。

（五）浙江箏

浙江箏曲通常有文武之分，文曲追求江南意韻，清新淡雅，武曲生動熱烈，慷慨激昂，各具風格。浙江箏曲的演奏不太強調左手的潤飾，更注重右手或雙手的清彈，特色技法有快速四點、搖指、點指、掃搖等，代表性樂曲有《月兒高》《將軍令》《海青拿鶴》《三十三板》《四合如意》《高山流水》等。如《三十三板》樂曲每段33小節，每小節一板一眼，因此稱為三十三板，又名《云板》。全曲在第一段的基礎上進行了簡單的變奏，第三段是本曲的技術重點。它是學習浙江箏曲較好的開手曲，包括了浙江箏曲常用的幾種基本技法，以及富有特點的超越八度的彈法。因此，它是學習浙江箏曲基本指法的首選和必彈曲目。《高山流水》為浙江箏的著名樂曲之一，全曲分“高山”和“流水”兩大部分。前半部分運用相隔兩個八度帶按滑的“大撮”和渾厚而優美的音色來描繪高山的雄偉氣勢。演奏者可根據個人手的條件，用中指或無名指演奏其中的低音，另兩個高音則用大指的連托指法演奏。后半部分在按滑的同時，用大量連續上下行的刮奏手法，表現了流水的不同形態：細流涓涓，滔滔流水，奔騰澎湃，滾滾而來，有身臨其境、耳聞其聲之感，十分形象。

箏樂傳統深深含于民間，隨著時代與社會生活的變遷不斷豐富和發展。在地域環境和歷史文化傳統源流等諸多因素的共同作用，以及歷代彈箏人的傳承和創作下，不同流傳地區的傳統箏曲呈現出不同的文化內涵。

三、結語

當下，古箏已經成為中國民族器樂中最具群眾基礎、最受歡迎、學習人數最多的一種樂器。而在世界范疇，無論是亞洲、美洲還是歐洲，只要有華人的地方，也都能覓得古箏的蹤跡。我們有理由相信，箏這個來自千百年前的古老巨人，正以越來越年輕的姿態屹立于這個時代。千百萬學箏人，也會用自己的努力來傳播這一門值得我們為之驕傲的箏樂藝術。