透光性陶瓷材料的藝術表達

丁嘉偉

（清華大學 美術學院，北京100084）

透光性陶瓷材料是陶瓷領域中一個獨特的分支,隨著人們對材料認識的不斷深入以及藝術形式的多樣化、個性化發(fā)展，越來越多的陶藝家利用這一性能來進行藝術創(chuàng)作。

透光性作為陶瓷材料的特性之一，它的運用不僅具有實用性，更具有獨特的審美價值。光的介入可以豐富作品的形式，增強物體擺放空間的深度和層次感，塑造出特定的意境。透光性陶瓷材料的運用有其特殊性和藝術性，它能打破我們對材料的常規(guī)認識，是物，光，空間三者統(tǒng)一的藝術形式。

通常，人們將透光性陶瓷材料運用在燈具設計上，通過對陶瓷坯體圖案化的鏤空和雕刻，或是在容器上進行彩繪，來達到透光后的視覺效果，這一類產品是以照明為目的，陶瓷作為承載光的容器。而目前有越來越多的陶藝家將透光性陶瓷材料運用到藝術創(chuàng)作中，這一類作品則傾向于對材料特性的挖掘，體現(xiàn)陶瓷特有的材質美感，光作為呈現(xiàn)作品的一個必要的方式。

那么，陶瓷區(qū)別于其他透光性材料的特性在哪？這些藝術家又是如何利用材料進行藝術表達？

首先，對透光陶瓷材料特性的挖掘具有一定的工藝價值，陶瓷的透光性需要從原料，制作，燒成都經過嚴格的控制，它較其他透光材料而言，制作工藝上更具難度和挑戰(zhàn)。

Arnold Annen是一名將工藝發(fā)揮到極致的陶藝家，他的作品體量很大但能保證在燒制過程中不發(fā)生變形，規(guī)整而透薄的坯體呈現(xiàn)出微妙而富有節(jié)奏的肌理，他儼然像一個工程師一樣在建造他的藝術，把陶瓷材料看似不可能的工藝變?yōu)榭赡堋乃淖髌分校覀儠袊@于材料的無盡可能，也會被作者對工藝的極致追求和執(zhí)著所感動。除此之外，對于透光材料的工藝探索還存在很多可能性，從材料的成分，成型方式等作為出發(fā)點，往往是打破常規(guī)并尋找靈感的來源。如陶藝家Claudia Biehne，打破常規(guī)的注漿成型方式，將不同形態(tài)的葉子置于模具中，能使得坯體在注漿過程中能夠達到薄厚不一的狀態(tài)，形成豐富的透光效果。

其次，陶瓷作為一種表達情感的媒介，能充分記錄作者作用于泥土的主觀表達。

當我們在制作一件作品時，實質上是自己與泥土交流的過程，泥土會以各種形式來回應我們的每一個行為，一件完整的陶瓷藝術作品是雙方默契的合奏。

Margaret O’Rorke的作品絕大部分都采用手工拉坯的方式，當燈光亮起，作品上每一絲手紋都清晰可見，如同水面上的漣漪一般富有韻律，從這些痕跡中我們能夠感受到作者在創(chuàng)作時轉輪的速度以及泥土的濕度，感受到作者在這塊泥土上流露出的情感。陶瓷材料的獨特魅力在于它能充分地記錄作者一些有意識或是無意識的行為，而通過燈光，這些痕跡都被一覽無余地呈現(xiàn)在觀者面前，讓觀者能去感知這些細膩的情緒和感情。

最后，透光性陶瓷材料本身具有一定的材質美感。當光透光一種相當透明的物質，我們可以清晰地看到遠處事物的形狀和顏色，當光透過不透明的物體，光本身被阻擋，我們便只能看到物體本身。透光性陶瓷材料的特殊之處在于它呈現(xiàn)的是半透明的效果，這種似有似無的狀態(tài)更能給人以一定遐想的空間。

Bodil Manz的作品借助容器的形式，來探討器物內部與外部的關系，她在器物內外都進行了裝飾，于是在透光的情況下，觀眾能夠看到作品的內部與外部，它們同時發(fā)揮美感并相互融合，形成一個復雜、微妙的整體。

這些陶藝家都不會否認光在自己作品中的作用和地位。比如在陶藝家Eunjoo Lee，她的作品是由有許多幾何形體的陶瓷部件構成，并在內部放置燈光。在雜志《Ceramics:Art and Perception》中，她發(fā)表了自己的一篇見解《The dance of light》：“通過光，能把這些部分連成一個整體，光與這些陶瓷個體在作品中都是形式的構成，如同繪畫中的點或是紡織藝術中的線”。在他們的作品中，光是作品的一部分，它的功能不是“發(fā)光”，而是呈現(xiàn)陶瓷材質美感的必要方式，同時，這些富有形式美感的陶瓷作品也賦予光以一定的品質。

綜上所述，透光性陶瓷材料的研究，有一定的工藝價值和藝術價值，任何材料都有其他材料所不能替代的材料特性，在進行藝術創(chuàng)作時，應該去發(fā)現(xiàn)和把握這些特性，從而將材質本身的美感發(fā)揮到極致。