《儲望華鋼琴作品集》《儲望華鋼琴作品演奏解析》新書首發

文/ 楊琳琳、陳國紅

2019年11月7至8日，東北師范大學音樂學院舉辦了“《儲望華鋼琴作品集》和《儲望華鋼琴作品演奏解析》（教學版，陳國紅著）新書首發式”，并在兩天時間里以六十年來鮮為人知的15首鋼琴獨奏作品為主題，進行了四場大師班、兩場音樂會。此次活動也是2015年5月東北師范大學音樂學院承辦《儲望華鋼琴作品選》音樂會暨大師班系列活動的延續。

《儲望華鋼琴作品集》是儲望華先生六十年（1959—2019）鋼琴獨奏作品創作的集成。目錄順序遵循以奏鳴曲、敘事曲、變奏曲、組曲、隨想曲、練習曲等無標題作品在前、標題性作品在后的學術慣例，其中包含了其改編和創作的全部獨奏作品69首（4部鋼琴協奏曲及20首四手聯彈作品除外）。該曲集不但涵蓋了“作品選”中的全部作品，更新增了15首鮮為人知的大、中、小型鋼琴獨奏曲，包括：《第一敘事曲》（1966）、《第二敘事曲》（1974）、《第一變奏曲》（1960）、《第二變奏曲》（1980）、《小松樹變奏曲》（1975）、《江南情景組曲》（1959）、《隨想曲第一號》（1980）、《隨想曲第二號》（1990）、《豫鄉情》（1965）、《音樂會練習曲——風雨歸舟》（1961）、《織漁網》（1974）、《中國民歌簡易鋼琴曲19首》（1985）、《兒童小曲兩首》［1.《小白兔和大黑熊》（1960）；2.《逗趣兒》（2000）］、《星云頌》（2016）、《托卡塔》（2019）。

儲望華創作的題材和體裁在變，但“儲式語言”的民族風格卻始終沒有變。“儲式語言”是什么呢？熟悉儲望華作品的人們大概都能說出一二：運用民族調式；運用二度、四度、五度疊置音程及加音和弦、九和弦等加強民族調式感，弱化西洋和聲功能；運用變奏、轉調、模進、變化音域等手法發展旋律，塑造性格的對比，穿插復調對位技法；大量運用二度音程及裝飾音等模仿古箏、琵琶、笙等民族樂器及打擊樂器的音效，模仿兩種樂器的對答甚至樂隊的交響效果，模仿地方方言及戲曲聲腔、民歌襯詞，等等；擅長運用性格鮮明且具有濃郁地方特色的節奏，并運用這些節奏結合特殊音程、和弦表現熱烈、歡騰的鑼鼓場面；喜歡在樂曲中穿插戲曲的過門；表情變化頻繁、且幅度大，使音樂充滿戲劇性；運用變換節奏、節拍、變換邏輯重音的方法改變音樂性格，制造旋律發展的矛盾和動力，等等。不得不說，這些都是將民族音樂元素鋼琴織體化的重要的、成功的探索。

自1959年創作第一首鋼琴處女作《江南情景組曲》至今，儲望華的鋼琴音樂創作整整經歷了一個甲子，又恰逢其參與執筆的《“黃河”鋼琴協奏曲》創作五十周年。此時整體出版儲望華創作的全部鋼琴獨奏作品，是為中華人民共和國七十華誕獻禮，也是完成了一個以鋼琴創作為主的作曲家的心愿，更為中國民族風格鋼琴曲庫增添一筆寶貴的財富。

“新書首發式”在東北師范大學音樂學院音樂廳舉行，儲望華、陳國紅及出版社和東北師范大學相關領導出席。儲望華說：“作品是文化藝術事業的根本，我會盡平生之心力，在鋼琴創作的和聲及織體手法的中國語境上，用琴聲和這個世界對話……我這一生走過的中國鋼琴音樂的創作之路，這些產生于不同年代的、不同時代背景的、甚至不同地域國度的鋼琴作品中，能看到我人生道路的蹤跡，也許從某種側面，反映了當時作曲家所處的社會環境和面貌，唯有其中的中國風格、中國語境及華夏情懷，都是顯而易見和勿毋庸置疑的！”成稿時我們欣喜獲知，2019年11月13日，由上海音樂出版社委約儲望華創作的單樂章鋼琴協奏曲《我的祖國》（套裝版）在上海交響樂團音樂廳舉行新書首發式暨全球首演音樂會。愿儲望華先生創作出更多中國風格鋼琴作品，愿中國鋼琴音樂創作像中國鋼琴教育和演奏那樣，在世界音樂舞臺占有一席之地。