當代書壇與中原書法

李剛田

一、近、當代書壇的分界

我們將1979 年改革開放作為近代書法與當代書法的分界，是由于此時書法創作發生了數千年書法史上未曾發生過的新變，出現了歷史上未曾出現過的大繁榮、大發展的局面。這個時期，書法創作的觀念發生了與過去傳統文人書法不同的變化。這個分界線是根據書法創作理念的更新而提出的。自1979 年至今的四十年中以書法展覽為重要的展示、創作、交流方式，從而引發了創作理念的新變及相應的形式與技法的變化出新，我們或可以用“展覽時代”這個詞來表述，而在此之前，仍延續著晚清以來書法作為文人圈的“書齋文化”的狀態存在。在近百年中，我們把從辛亥革命直到1979 年劃為近代書法階段，而把1979 年以后的書法劃為當代書法階段。

二、當代書壇

（一）當代書法四十年的基本評價

從20 世紀80 年代初，書法創作以群眾性大賽的形式與專業性書法展覽的形式共同造成了強大的社會影響，使古老的書法藝術在新的時代煥發出生機，千百萬人參加書法活動，成就了一支浩浩蕩蕩的書法大軍，拉開了當代“書法熱”的序幕。

書法展覽造就了千萬計的書法人口，培養了一批又一批的書家，制造出許多書法“明星”，推出了許多具有震撼力的時代力作，從出版、教育、市場的繁榮，一直到相關產業的振興，推動著書法事業的繁榮發展。書法展覽的形式引發了當代書法從創作本體到學術理念及書法人的社會存在狀態（或謂書法的生態環境）的深刻變革。這是對書法展覽時代三十余年的總體評價，這個評價是肯定的、積極的、樂觀的、實事求是的，我們的一切評論、思考、研究都應立足于這個基本判斷上。

（二）以展覽為舞臺的當代書法創作特征

書法進入了展覽時代，這是一種不可逆轉的大趨勢。展覽時代書法創作突出形式而淡化其他的創作理念，決定了一切與創作形式關系直接的技法都在強化、發酵、發展，一切與形式美關系間接或不明顯的技法都在淡化、萎縮、變異。例如章法、突出了其設計性和美術性、工藝性的特點，夸張了黑白對比的效果；例如筆法，突出強調個性化的點畫質感而異化了傳承的筆法程式，淡化了點畫之間的筆勢關系；例如結構，突出了夸張變形，解構經典樣式，以求出奇制勝的效果。作品空間構成之美的強化與沿文辭與筆勢展開的時序美的弱化，使展覽時代的書法變得只可視而不可讀，形式設計性的強化與自然書寫性的弱化使展覽書法淡化了自然本真。書法創作技法中筆法、字法、章法、墨法之外的形式制作在異乎尋常地強化。

（三）當代書法四十年探索前行之路

回顧這四十年探索前行之路，大概可分為三個階段、如果說20 世紀的后二十年是當代書法的探索發展期（強化了作品形式與技法的表現力），而21 世紀的前十年則可稱為穩定發展期（帖派在展覽時代的振興成為亮點），而近十年則可視為文化深化期（不用“文化回歸”的說法，在新的時代條件下不是簡單的回歸）。如果沿著這樣的思路去研究當代書法發展變化的脈絡，則是很有意義的，并且與當代書法發生的背景——改革開放后各項事業變化發展的節奏是一致而協同的。其中有書法藝術發展內在規律的必然性，也有社會背景對當代書法藝術發展的規定性，當代書法在這自律與他律之中發展變化。

如果說“全國一屆書展”中有著一種懷舊的心態，在“全國二屆、三屆書展”中從創作技法到作品形式明顯體現出適合展覽形式的新變。文武之道，一張一弛，藝術審美的潮流總是在不斷變化，其中自律的力量在發生作用。在“全國四屆書展”及“四屆中青展”中，已顯示出對大而空洞的作品態度的變化，于是出現了手札尺牘風，繼而又出現了“《書譜》風”“章草風”等，世紀之交三大展在一年內展出，被稱為“展覽年”，又集中體現出師法以王鐸為代表的明末清初書家群，出現了“明清現象”。但不管創作潮流如何變化，書法的展覽時代已經到來，不可能再回到追求林下風味的東晉文人時代及顏、柳、歐、趙的范式中，書法藝術的視覺藝術屬性已經彰顯。染色做舊手札、尺牘式的作品在展覽上成為一道風景線，但這不是簡單地造假古董，而是站在展覽時代的立場對藝術新形式的探索，是對歷史遺存的主動把握，把舊有樣式賦予時代的生命力。在審美上，人們厭倦了大幅作品的黑、重、拙而反向去追求技法的細膩與制作的精良。從21 世紀開始，在大展中對碑與帖兩派取法的天平漸漸向王羲之為代表的帖派傾斜，展覽中表現出師承王羲之一脈帖派占據主流的現象，以至有人提出“新帖學”的概念，但這只是對當代創作帖派振興現象的關注，對所謂的“新帖學”的學術思考似乎未能深入，只是提出口號而已。

當下展覽在以王羲之為代表的帖派創作中，有許多優秀作品，在追求晉人內在精神的同時，在形式表現上突破前人的模式，創作中注重內涵深厚又具有形式感染力，適應展覽形式而變，順應個人審美而變，適時新變。但也有許多作品同當下篆刻創作一樣，為求在展覽眾多作品中突顯，向極度精工與極度寫意兩個極端發展，嘩眾以取寵。求極度精工者，每每大篇幅寫小字、寫多字，或幾段式聯綴成大幅，或寫長卷、冊頁，以裝飾化、技術化、工藝化取勝。在形質上求與古人相近，“克隆”范本，而失去王羲之醇厚的古意及江左風流的人格表現，只是在形式及書寫材料上極盡變化以適應展覽，而筆墨的表現語言仍停留在古人小幅近讀的范式中，沒有適時的新變，沒有創作激情的貫注，沒有“人”的在場。另一類是走向極端寫意，極度夸張變形的行書，春蚓秋蛇式的狂草，將書法變成視圖，解構字法，夸張筆墨，使作品美術化、圖案化，完全無視書法的可讀性。這兩個極端都是刻意求展覽的另類效果，這些形式的變化不是順時而變、自然而變，名為師法王羲之，實是背離了自然本真的“蘭亭精神”。王羲之一脈書法一千余年來都潛在地保持著一種文人士大夫氣，有一種貴族氣象，這種貴族氣象是中國傳統文化的高端，是高格脫俗的大雅之音。而如今有些作品卻以市井氣、俚俗氣取代大雅，以技術性取代文化性。

（四）繁榮發展中應思考的問題

時代雖然發生了新變，然而歷史是不會走回頭路的，經過三十余年探索發展的當代書法不必要也不可能完全回歸到古代文人書法的模式之中，時代的新變鑄成了書法的新變。在當下書法繁榮發展的熱運行中，需要書法人做出文化性的冷思考。當代書法的時代新變有其必然性，就藝術創作來說對古人有許多突破與發展，有其進步性，但將當代書法創作置于中華傳統文化的歷史進程中看，又有深刻的問題需要我們理性思考。當代書法在探索與新變中發展的成果需要我們充分肯定，但其中失落的傳統文化精神、中華美學精神需要我們喚回。這是時代給書法人提出的課題，這不是簡單地在創作形式與技法乃至審美傾向上向古典的回歸，而是在保持和發展當代書法在藝術形式、創作技法探索出新取得重大成果的基礎上，強化傳統文化精神對書法的內在支撐力。

在“十一屆國展”時中國書協提出十六字創作理念“植根傳統、鼓勵創新、藝文兼備、多樣包容”是準確而及時的，既具有明確的現實針對性，又具有時代的前瞻性。面對繁榮之中的浮躁，發展中的泡沫，面對業內外的多種聲音，書法界應強化正面的倡導，唱響以十六字創作理念為基調的主旋律。在新的時代條件下，傳承與宏揚優秀傳統文化，宏揚書法中的中華美學精神，這應是“藝術為人民”最重要的踐行。

中國書協近年舉辦的許多專業活動中，我們可以看出對深化書法內在文化性的重視，中國書協在提升創作隊伍的文化素養及道德修養、重視作品的文化內涵方面推出了許多具體舉措，做了大量的工作。如展覽評審中增加對作品文本、文字的審讀，從而帶動當下書法創作對文本與文字正確性的重視。再如舉辦多屆國學班對優秀中青年書法家進行文化培訓，針對書法教師培訓的“翰墨薪傳工程”的有序推進等，都取得了明顯成效。對于書法中文本與文字的問題，即創作中“寫什么”的問題，在專業展覽中已有具體化可操作的舉措，已在可操控之中，并且通過一段時間的嚴格要求，重視文本與文字在書法界已形成共識，但“怎么寫”才能使人在作品中表現傳統文化的厚度，品讀到作者的氣質稟賦乃至人格魅力，則無可操作的具體措施，因為這涉及到創作者的文化修養、心胸情懷、情操風骨的問題。在書法界倡導重文崇德是針對這一問題的根本辦法，但這需要一個長期的過程，也是全社會共同發生作用力的“系統工程”。

在注重形式表現的展覽時代表現傳統文化精神，最重要與最根本的是提升書法創作主體——人的傳統文化素質、道德修養乃至人生價值觀。書法創造者要克制自然的人性欲望，追求精神的人格理想。書法創作者不但要以作品動人的形式給人以審美的享受，帶來感官上的愉悅，這是“為他人”，更要“為自己”，使創作者在投身書法藝術的過程中得到精神的陶冶，思想境界乃至人生境界得到凈化與升華。不但求藝術形式與表現語言的獨立與個性化的追求，更要保持創作者精神的獨立與文化品質的個性。作品不但要使人感官愉悅，更要使人精神感動；不僅要形式奪人，更要耐人尋味，要承載淵深博大的中華傳統文化。一方面加強對書法發展史乃至傳統文化的深入思考，另一方面要對時代有一個準確認識，對創作傳承與新變適度把握。當代書法重視技術，但更需要知識的厚度與思想的深度，如果再高一層次去認識，那就是要有藝術的境界與人格的境界，技術、思想、境界此三者缺一不可。書法走進展覽時代，不是文化的減負與形式的張揚，而是從作品的文化內涵及藝術的表現力兩方面給我們提出了更高的要求。

三、中原書法

（一）整體評價

中原書法四十年的繁榮發展是與以上分析當代全國書法繁榮發展的大趨勢同步的。這期間，河南舉辦了許多在全國有影響力的書法活動，培養、整合起中原書法的創作隊伍，出現一些在全國有影響力的書法篆刻家和理論家，推出了許多具有震撼力的精品力作，培育出中原地區社會性的書法氛圍，營造出河南的書法熱土。經過四十年來幾代人的努力，以展覽為窗口來看，中原書法已穩定在全國書法的第一方陣，水平穩在上等或中上等水平。

20 世紀最后二十年的河南書法之所以能在全國書壇異軍突起，其原因是順應了時代的步伐，順應了書法發展的內部規律與外部的“書法生態環境”之要求。在書法離開書齋走向展廳，脫出文人群體走向社會大眾，文字的實用性與書法的藝術表現相對分離的客觀背景下，河南書法最先自覺或不自覺地具有了“展廳意識”，從技法到形式解脫“書齋文化”的局限而做了適應展覽書法的變革，從而使人耳目一新。就文化底蘊之厚來說，河南并不在全國之先，就書法教育、人才培養、理論研究、名家引領多方面來看，河南也并不突出，但河南具有書法創作的“改革意識”，這與當時改革開放后意識形態變化的大背景息息相關。20世紀80年代，在河南舉辦的“晉冀魯豫書法聯展”“國際書法大展”“村上三島書法展”“日本刻字展”“王鐸書法展”“五老書法展”“沙曼翁書法展”“全國首屆中青年書法展”“三屆全國書展”以及在安陽舉辦的篆刻研修班，聘請王學仲、沙曼翁、蘇白、林岫等諸名家來河南講學等，對河南書法的開闊視野、促成新變都有著啟示性的作用。

隨著改革開放、思想解放的深入，書法創作中的自我意識、表現意識、展覽意識開始覺醒。1985年河南“墨海弄潮十五人書法展”在北京展出引起轟動，展覽中都是八尺巨幅，醒目的筆墨表現、多樣化的書寫材料、特殊的裝裱形式使觀眾耳目一新，不再局限于文人的“雅”，突破了“中正沖和”之美，以新的“展覽效應”對習慣于書齋時代書法的觀眾形成了審美的沖擊。數十年過去了，今天回頭看當年我自己的作品大而空洞，是很幼稚的，作品雖醒目但顯粗劣，追求個性但又刻意做作。但這樣一個幼稚的展覽標志著展覽意識的覺醒，代表著書法的一個新時代的到來。

這二十年河南書法是有“銳”度的，敢于突破、敢于創新、敢于標新立異，中原書法千人大展的舉辦，河南書法龍門獎的設立，河南書法培訓的開啟，《書法家》《青少年書法》《書法導報》的創辦、《王鐸書法全集》《墨海弄潮百人書法集》的出版等等，都有著敢為天下先的創造性。

總之，中原書法順應了時代的步伐，創造性地開創了新局面，經過四十年的不懈努力，穩步走在了全國書法的前列。繁榮發展是對當代中原書法總的判斷，下面我所提出一些值得思考的問題，也是基于這個整體判斷之上，而不是對這個整體判斷的否定。

（二）值得思考的問題

1.書法隊伍的思考及作品特征

整體上看，河南書家的成長舞臺是河南省、中國書協及各地歷年來舉辦的各種展覽，或者說是“展覽時代”培養出的作者群體。河南作者在創作中關注的焦點是作品在展覽中的形式表現力，在眾多作品的對比中，在川流不息的社會公眾的視線中能技壓群芳而凸顯出來，其中作品的形式美及完成這種形式的相應技法就非常重要。河南作者經歷過在展覽中競爭的長時間歷練，決定了其對書法外在形式美的強烈關注與高度敏感，并具有創造這種形式美的技法手段，也就是具有當代書法創作所重視的藝術想象力與表現力，此其優勢。所以張海先生說“今人尚技”。

而其薄弱處表現于兩方面，一方面缺乏經歷系統的、高端的教育培養，另一方面缺乏傳統文人書齋式的自我修煉與反省。雖然有相當數量的河南作者具有較高的學歷，但其用心之處、傾向之處、思維的慣性仍在適應當代書法展覽的創作形式之中。從作品中我們不難看出，其關切焦點在于作品的形式表現，形式美是其心血凝聚之處。近年我多次參加中國書協舉辦的多種展覽的審讀工作，從對作品的審讀發現的種種問題看，其深厚的、全面的知識儲備顯得不足，受傳統文化長期陶冶而養成的對學養的重視與對文化的信仰不足。另一方面，傳統書法的價值在于“修身”，作品的特征在于“如其人、如其志”，修身是向內的一種自我陶冶，是精神的修煉、道德的培養、心智的沉潛、定力的鑄成。作用于修身的書法遠離人的物質利益及生理需求，是精神世界的活動，而以展覽為指向的當下書法創作力求在書法展覽的眾多作品“審美競爭”之中突出作品外在形式美，指向是強化作品對人的感官刺激，而忽視了是對精神的陶冶。傳統書法中對審美境界、作品格調的重視及人格魅力對書法創作的潛在支撐作用在當下書法創作中的缺失，是當代書壇值得認真思考的問題。傳統文人書齋式的自我修煉與反省，是我們應補上的一課。

2.“中原書風”的思考

（1）20 世紀80 年代初河南舉起“中原書風”的旗幟，其鼓舞人心、整合隊伍及對外宣傳的作用大于其創作思考、學術研究的價值，缺乏有思想深度、有歷史淵源的學術理論與系統的研究體系。

（2）現在，對于這個問題，張海先生是這樣看的：“事物在發展，時代在前進。在目前這種形勢下，我覺得不一定像過去那樣提地域書風，畢竟時過境遷，不可同日而語了。與其勉強提出地域書風，我覺得還不如更多地提倡超越地域的同仁結社，幾個人有共同的理想、共同的追求，就走到一起。”（見《張海論書輯錄》第97 頁“創造力的實現——關于書法創作等問題的訪談”）

以國展為代表的開放性的、變化中的、多元的時代書風摧毀了封閉性的、地域性的書風。在信息化的今天，書法創作加強了交互性、包容性而缺失了深刻性、獨立性。其特點不是以地域為主導，而是以代表人物為主導，并且這種主導是變化中的，有時段性的，并非一成不變的。

（3）所謂的“中原書風”不應是局限于雄強、稚拙的審美，而應具有包容性。善于吸納、善于融會貫通、善于適時而變、善于順勢出新應是“中原書風”的靈魂。豫菜無明顯特征，但五味調和、融會南北、因地制宜是豫菜的主要特征，書風應如是。

3.需要加強的三個方面

（1）厚度。加強書法隊伍多元的文化素養，不單純追求“技”。以文為基、以文為本去思考書法，滋養書法。

（2）銳度。不可囿于“中原書風”，提倡作者創作的獨立性。喚醒作者的想象力、表現力。要認識創作的本質特性是創造性，不是因循守舊或隨波逐流，也不可思想麻木而沿著習慣性發展。

（3）高度。指思想、境界、人格的高度對書法健康發展、可持續發展的根本作用，提倡“先識器而后文藝”。書法人要有文人的風骨，要正心、誠意，書法才能高格脫俗。

以上三個方面，分別指向文化、創作、人格。這種思考并不特別針對河南，而是當下全國書壇的共性問題，是中國書協十分關注、大力倡導的幾個方面。

4.展覽的思考

當代書法四十年的繁榮發展與書法展覽密不可分，展覽推動了當代書法的繁榮，也深刻影響了當代書法的審美及創作技法與形式。展覽是表現書法水平與創作理念的重要舞臺，是一個人、一個地區、一個時代書法水平及風格的重要依據，所以要重視展覽、參與展覽、研究展覽。但以展覽為目的的書法創作，不是書法的全部，書法的存在是多元的，要與“人”融為一體，與“文”融為一體，才有價值，才有生命力，對展覽的追求是有著明確功利性目的的。書法除了技法與形式的表現作用，還有修身作用，抒性言志、陶冶性情、健身娛樂的作用，書法是伴隨我們一生的快樂。所以書法人的視野要開闊一些、心態平和一些，在追求展覽的同時，不要忘記本真自然，在長期修煉中進入藝的高境界與人的高境界，才是書法的高境界，做人的高境界。