流動的詩性

彭貴軍

青花這一同時承載著技藝性和精神性的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，基于其媒材的特定屬性，注定要同時涵蓋中華傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代生活情趣的文化特質(zhì)。

從廣泛的審美創(chuàng)造活動意義上講，生活創(chuàng)造、生產(chǎn)創(chuàng)造、科學(xué)創(chuàng)造與藝術(shù)創(chuàng)造，其中都蘊(yùn)含著審美的因素，皆能構(gòu)成審美創(chuàng)作的多維世界。從情感需要到審美發(fā)生，從認(rèn)識需要到理性反思，從精神需要到德性追求，審美精神的多維追求得以呈現(xiàn)。無論何種藝術(shù)門類，其高階審美意義均在于通過特定的語言表現(xiàn)情感、闡明人性。唯有通過高妙的藝術(shù)語言本身方能讓藝術(shù)作品與人親切交流，通過藝術(shù)語言媒介使其成為審美生命的一個重要組成部分，從而得以在對象世界中確認(rèn)自我、表現(xiàn)自我、獲得自由。

對于青花這一同時承載著技藝性和精神性的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，基于其媒材的特定屬性，注定要同時涵蓋中華傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代生活情趣的文化特質(zhì)。藝術(shù)家高大慶正是這樣一位沉浸于陶瓷語言與現(xiàn)代審美情境中的篤行者。徜徉在高大慶的青花瓷韻中，伴隨著陶瓷語言的自由流動，構(gòu)造出一個個詩性的敘事形象，呈現(xiàn)出一幅幅流動的視覺圖景。觀看高大慶青花瓷作品的過程，亦是感受和體悟藝術(shù)家內(nèi)在才情、生命意識、精神判斷和價值取向的過程。

從器型、色彩、圖像到造型構(gòu)成等諸語言來看，高大慶的青花瓷作品總體上呈現(xiàn)一種多元對立的綜合美：既顯北方的蒼勁遒力，又呈江南的柔和清秀;既莊重又活潑，既繁茂又空靈。這種綜合性的藝術(shù)語言正是他主動融入這個多元共生、兼容并包的時代精神的藝術(shù)表達(dá)。高大慶充分運(yùn)用傳統(tǒng)青花自身的“語法”特點(diǎn)，將個人的生活情感與感性思維巧妙地轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N可知可感的藝術(shù)符號，而作為一種實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)語言表達(dá)的中間媒材，青花在此過程中潛移默化地扮演了一個聯(lián)結(jié)精神和物質(zhì)的角色。青花瓷在文化語義上的簡易多義性和相對恒定性，構(gòu)成了這種傳統(tǒng)器物在當(dāng)代社會文化語境中的獨(dú)特景觀。經(jīng)過鍛燒、塑型、凝固、描繪而浴火重生的是一個再造的象征性符號體系，也是一個被凝固了的符號世界和想象空間。這種符號體系的象征性和聯(lián)想性在高大慶的青花作品中得以實(shí)現(xiàn)：仿佛是一種藍(lán)天白云與青花白瓷之間的潛在對應(yīng)，即便是拋開作品中具體的造型語言，僅是那鮮明亮麗的寶藍(lán)色，就足以讓人產(chǎn)生廣袤的聯(lián)想：湛藍(lán)的天空，幽深的湖泊，微雨如織，風(fēng)輕云淡，山巒如黛，使其作品中往往縈繞著一種素潔、寧靜和永恒的精神表征，也映帶出一種略帶含蓄的生命意志。

高大慶在其青花瓷作品的繪制中，著力體現(xiàn)造型對象的墨色之美，點(diǎn)線之趣和暈染之變，多以跳躍性的線條來抒發(fā)情感。作品中飄逸靈動的青，跌宕起伏的藍(lán)，恰似夢境中的寧靜與超然，又似曲終人散卻意猶未盡的生命之宴，揭示出循環(huán)往復(fù)、周而復(fù)始的一種生命常態(tài)，進(jìn)而幻化成一種極具生命意識的筆墨精神。這種筆墨精神其實(shí)正是高大慶建立在對青花墨色特性基礎(chǔ)上的具有實(shí)驗(yàn)性的嘗試，他希冀于在當(dāng)代文化語境中，以青花為基礎(chǔ)媒材開拓出一種特殊的水墨形態(tài)，以“造境”的方式來產(chǎn)生感官視覺和審美精神的沖擊，向觀者心底投射出一個恍如夢境的青花水墨世界。當(dāng)我們閉目遐思，透過這凝固的青花作品去回溯高大慶的創(chuàng)作過程，可以明顯感受到他是以一種跌宕的心緒在與青花進(jìn)行著一場時空對話，對話結(jié)果則是青花理解并包容了他，而他則在創(chuàng)作的迷狂中收獲了青花的善意和美感。

高大慶在其多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷融人對現(xiàn)代生活和個體生命的理解，在具象和抽象語言之間馳騁游走，通過對陶瓷語言的自由掌握而獲得其藝術(shù)的生命價值，通過對多種藝術(shù)語言的組合與創(chuàng)造而獲得其作品的詩性意義。這種詩性是一種流動的詩性，也是一種生命的自由，而絕非語言本身的拼湊。翻閱古今中外藝術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作的自由是運(yùn)用語言的自由，而創(chuàng)作的痛苦，往往也是語言匱乏的痛苦。只有把握到藝術(shù)語言的最高機(jī)密，創(chuàng)作的價值和意義在藝術(shù)世界中所表達(dá)的美才會得到充分的理解，這在高大慶的《山水系列》和《仙鶴系列》等青花作品中得到充分地詮釋。

高大慶所塑造的眾多青花形象，所呈現(xiàn)的純潔牢靠而又搖曳多姿的生長性，不變不易的永恒性，生生不息的繁衍精神，與“青花瓷”這個典型的東方符號之間存在種種相契之處。他正是要通過這樣的青花瓷韻來反映東方民族的審美情趣，通過風(fēng)格獨(dú)具的造型語言來表達(dá)中國人的精神世界，他試圖在藍(lán)白相間的色彩構(gòu)成和圖式語言中捕捉東方民族的審美心理，試圖創(chuàng)造一種既具個性又具共性，既有傳統(tǒng)文脈又有時代特點(diǎn)，甚至又超出時代局限的既普遍又恒久的藝術(shù)審美樣式。數(shù)十年來，高大慶努力通過有意識的解構(gòu)性創(chuàng)造，通過利用青花媒材的固有特性，不斷實(shí)驗(yàn)其青花水墨的藝術(shù)理想和形態(tài)表達(dá)，這對于提高傳統(tǒng)青花瓷藝術(shù)在當(dāng)代視覺文化領(lǐng)域的能見度無疑是有著積極意義的。