高利民：以夢為馬，詩酒趁年華

高利民

從美院畢業(yè)，不知不覺已過去了十來年，做了不少的事情，但一直未離開繪畫這個行當，想想這樣的堅持，只有自得其樂。

繪畫是一個非常古老的行業(yè)，早已失去了原有的社會功能和價值，或許將其列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)更為恰當。在西方，繪畫早已被影像、裝置、行為等藝術(shù)形式所替代。繪畫的時代已經(jīng)過去，往后的發(fā)展也不再具有更為新鮮的創(chuàng)新活力，繪畫對社會的影響力逐漸下降。之前，一次聽陳丹青老師講座，陳先生說：“繪畫是毫無用處的藝術(shù)語言”，還勸告在座的各位年青人不要再學(xué)畫畫，弄的在場的領(lǐng)導(dǎo)格外尷尬。言辭雖偏激進，但我大致是認同的。至于我為何還是選擇并堅持了這一古老的藝術(shù)形式，不過是做我喜歡的事情罷了。

從最初跟隨老師學(xué)畫素描靜物、石膏，到上大學(xué)開始接觸到觀念藝術(shù)，畢業(yè)后策劃和實施過很多的藝術(shù)項目，后來去清華美院深造，又返回到傳統(tǒng)繪畫。每一點的累積，都使我對繪畫有了更加深刻的認識和體會，我不喜歡去定義自己的作品是傳統(tǒng)或當代，也不想歸類為什么流派和主義。自從改革開放以來，中國架上繪畫的發(fā)展十分迅猛，分別經(jīng)歷了傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義、85新潮美術(shù)、政治波普、玩世現(xiàn)實主義、艷俗藝術(shù)、卡通繪畫等，已然走完了西方現(xiàn)代主義以來的所有歷程。當下的繪畫藝術(shù)家理應(yīng)享有更多的創(chuàng)作自由，然而當我們不能繼續(xù)沿著西方道路前行的時候，就必須以一種不同于西方也不同于以往經(jīng)驗和舊體制的具體方式來呈現(xiàn)他們這種精神的自由，這種自由的呈現(xiàn)也不再是對既有美學(xué)的顛覆和突破，而是需要每個人表達真實的自我，表述自己內(nèi)心最純真的感受。這種真實不虛假的感受正是這個社會所缺乏卻急切需要的。法國畫家柯羅在晚年說過一句話：“我每天早上醒過來都向上帝祈禱，讓我可以像孩子一樣天真地去看世界。”現(xiàn)如今隨著年齡的增長對這句話的理解越發(fā)深刻。

近些年來，我一直不斷的嘗試用各種語言對馬和雪山進行描繪。馬和雪山在我個人的日常生活中并不常見，但我卻偏偏對這兩種事物情有獨鐘，并沒有刻意追求這樣的內(nèi)容，而是自然而然的形成。這些作品是否能引起人們的共鳴，我不知道，也不太在意，它只是我內(nèi)心的表達。