蜀繡的傳承與創(chuàng)新1

楊德全

蜀繡是中國的傳統(tǒng)工藝，與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，是中國四大名繡之一。集中于四川成都，盛產(chǎn)于四川成都、綿陽等地，在晉代被稱蜀中之寶。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，針法包括12大類共128種，充分發(fā)揮了手繡的特長，具有濃厚的地方風格。其題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，品種除純欣賞品繡屏以外，還有被面、枕套、衣、鞋、靠墊、桌布、頭巾、手帕、畫屏等。既有巨幅條屏，又有袖珍小件，是觀賞性與實用性兼?zhèn)涞木浪囆g(shù)品。

繁花似錦，再美的東西，但還是需要穿針引線。即使針線很小，但卻可以穿起我們的世界，穿成我們的藝術(shù)，裝點我們的生活。我一生都在研究蜀繡，頗有一些心得體會，愿與大家分享交流。

尊師重教技隨師而從

自古以來，女人就是賢淑的代名詞，婦女會給自己的家人做衣服、繡花。在我剛記事的時候，我是通過鄰居家的針線活接觸到了蜀繡，那時僅僅只是覺得那些繡花特別秀美，不想?yún)s在我心中撒下了對刺繡向往的種子。隨著年齡的長大，我對刺繡的熱愛不減反增，愈加癡迷，以至于后來自己也去淘點彩絲學著繡小燕子、小桃花，如今每每想到就令人特別懷念。后來我進入了成都蜀繡廠，正式走上了刺繡的道路。我的師傅彭永興為我的蜀繡之路打開了一扇大門，她不僅教會了我基礎(chǔ)的針法，還教會了我怎么做人。師傅做事嚴謹?shù)膽B(tài)度以及面對生活的艱辛不放棄不拋棄的精神至今讓我記憶猶新。學習的基本技法階段是非常枯燥的，在這個階段最重要的是打磨自己的心性。在制作作品的時候，要特別注意刺繡的針法、規(guī)矩，也正是在師傅的言傳身教下，為我日后的為人處世、做事的態(tài)度打下了很深的基礎(chǔ)。在這一點上我希望做到“尊師如父”。不同的人在針法上的處理方式上各有不同，這也就逐步形成了不同的門派，就像武術(shù)叫宗派。每個師傅傳承的針法不一樣，所以在刺繡中尊師和選師是極其重要的一環(huán)。

當你真正進入了刺繡的領(lǐng)域之后，首先要學會感悟。師傅給每個人講的東西都是一樣的，如果自己不能悟到其中奧義，那在處理作品的色彩、針法、色階上會出現(xiàn)各種問題，這就引申到如何將其他行業(yè)與自己的行業(yè)跨界結(jié)合的問題。所以，當我在教我的學生時，我會告知他們“悟”的重要性，因為就刺繡這一行來說，對各種門類、針法、圖案都能拿捏自如的人非常少。我的師傅曾說過這樣一句讓我現(xiàn)在都記憶猶新的話：“各師各教，一定要謹遵自己師傅的教誨，而不是三心二意跟別人學。”當時的俗話說：“學刺繡你得什么都要會。”簡單來說就是別人讓你繡什么，你就會什么，這就是“丟什么東西就要吃什么東西”。剛開始學蜀繡的時候，我只想繡一些簡單的、好繡的、不怎么動腦的，但這樣就不能真正學到刺繡的精髓。如果只是說把花繡好了，色彩唯美了，這不能代表我們真正學到了這門技藝。當時師傅對我們的要求是，不管是花鳥蟲魚，還是人物走獸都要會。知識的全面會對技藝有著很大的影響，事必以技為本。當代年輕人個性隨意，喜歡的東西豐富多彩，隨時改變，但于傳承來說，這是需要一輩子為之不斷努力、學習的東西，如果不能數(shù)年如一日地在自己喜愛且認定的領(lǐng)域上勤懇、堅持地付出，是很難有所建樹的。

創(chuàng)新與變革

傳承與創(chuàng)新是任何藝術(shù)門類都繞不開的話題，于蜀繡來說亦是如此。創(chuàng)新不是坐在家里天馬行空，而是來源于生活且高于生活的。創(chuàng)作是心靈修為的歷程，我們要在自然意趣中獲得靈感。自然界的很多美景、美物，四季的變化，我們都要用心去感受。實際上，自然的色彩是最美的，比如：天空的色彩，此刻陰雨綿綿，大山大水煙雨朦朧，頃刻之間，天空又或許是萬里無云，彩霞滿天，你會不會突然頓悟，為什么之前自己在創(chuàng)作中就沒想到呢。所以，這需要我們拍下來，去感悟，留在心里，只要觀察細微，對我們的創(chuàng)作都是十分受益的。我的很多如：《四川太陽喜洋洋》《粉色蘭花》《芙蓉花韻》《千里煙霞錦水頭》等作品靈感都由此而生。寄情于山水、花鳥蟲魚之間，讓神奇的光影交錯呈現(xiàn)在彩絲之中，定格在作品的記憶里，留下深刻的印象。研究針法的邊界變化，讓彩絲自由呼吸，在線與線之間的流動、輪回中盡情舒展它的魅力，讓無限可能的色階變得越來越隨性而瀟灑。

其次就是增加書籍的閱讀量，由于網(wǎng)絡(luò)的快速普及及發(fā)展，現(xiàn)在的年輕人更加傾向于瀏覽網(wǎng)頁，對書籍的興趣急劇下降。書籍相對于網(wǎng)絡(luò)，雖然語言的組合沒有那么華麗，但卻經(jīng)得住時間的推敲。它們里面描寫的人物命運可以觸及你的靈魂，使你淚流滿面，因此當你創(chuàng)作人物的表情面目，那些刻畫在腦中的細微畫面就可以立馬出現(xiàn)在你的眼前。當你在繡人物的眼角、眼眶包括他的嘴角時，你都可以用細細的線條去刻畫他內(nèi)心的悲傷或卑微的情緒。我在這個行業(yè)循規(guī)蹈矩地做了幾十年，線與線，針與針，針法與針法之間是非常嚴謹?shù)模荒軌蜉p易沖破線條與線條之間的間距，但我們卻不能不吐露我們自己對色彩交叉的想法。當我們想達到一種更高的意境，雖然針法有規(guī)矩，但這種規(guī)矩我們其實可以去嘗試打破。當我們自己在繡抽象山水的的時候，我會想要沖破它的線條，取下戴在身上的“緊箍咒”，從而像音符一樣，有了它自己的韻律，線條就可以很自如地跳躍在畫面上。當真正打破了以后，另外一番天地向我展開。用這樣的表現(xiàn)方式去呈現(xiàn)以后，會有很多意想不到的效果，或者說是體悟到的內(nèi)心最深處、最柔軟、最朦朧的夢幻色彩已經(jīng)展現(xiàn)了。

隨著思想的開放，我漸漸感覺另外一條道路在向我招手。這另一條道路就是另外一種異域風情，這就是中西文化的思想碰撞。比如，當我在繡芙蓉花時，我會突然想到莫奈的《睡蓮》。其實，大師與匠人之間的差距就在于：匠人是刻苦、專心致志、一絲不茍地去完成自己的作品，但卻因為放不開，始終沉浸在固有的思維，完全照本宣科，始終在重復(fù)別人走過的路，無法突破，這就是匠人;而大師是在創(chuàng)作的過程中因為有了心靈的碰撞，他的線條和色彩更加流動、隨意，有了創(chuàng)新和突破。我現(xiàn)在正在繡的一幅梅花作品，完全就是似像非像的作品，表現(xiàn)鏗鏘有力，色彩方面的跨度非常大，風雪來臨的時候我讓色彩的線條沖破了它紅色的花瓣，給人一種力度感。蜀繡之中在色彩的處理上有一種方法叫“下五彩”，這和歐洲的色彩運用上有異曲同工之處，它的色彩即使受外界影響也不會輕易改變。不管是繪畫還是刺繡，要掌控住它的色階是對人的素養(yǎng)要求是很高的。比如你想通過色彩來表達濃烈的感情，但這種濃烈并不是大紅大紫，如何將色彩溫婉、內(nèi)斂但又很奔放地展現(xiàn)出來？這就需要很多很多其他的色彩去映襯它、來烘托它，從而去達到自己想要的效果。