陳海林：關于篆刻的雛形、發展與運用

陳海林

中國文字隨著時間的綿延、空間上的歧異發展，蘊涵了動人多樣的風貌，在印面之內跌宕生姿，以一種有情、有致的方式呈現出來，小小方寸之內充滿了時間的古樸和空間的渾厚，雖幾經更迭，仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣引人玩味，這就是篆刻的藝術。

篆刻是什么呢？它的解釋，有廣義與狹義的兩種。篆刻的“篆”字，古寫作“瑑”，從玉（說文的注釋上說明：“圭璧起兆，瑑也。”），凡是在玉、石上雕琢凹凸的花紋都叫做“瑑”，后來，竹帛成為通行的書寫工具，于是篆字的形符也由“玉”改成“竹”。

其實，在古代，凡屬于雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的范圍，無不叫做“篆刻”，璽印的制作只是其中的一小部分而已。到秦始皇時，將全國書體作綜合整理，書分八體，印面上的文字就叫“摹印篆”。新莽定六書時稱之“繆篆”，從此便明定篆書為印章印文的使用字體。唐宋之際，由于文人墨客的喜好，雖然改變了印章的體制，但仍以篆書作印。

直到明清兩代，印人輩出，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，即面中表現疏密、離合的藝術形態，篆刻遂由廣義的雕鏤銘刻轉為狹義的治印之舉。

中國具有藝術價值的印章鐫刻。因古代印章多采用篆書人印而得名。篆刻也流行于日本等國。中國印章隨著時代的推移和使用者的不同有不同的名稱。秦以前印章稱為“重”（同“璽”）。秦始皇統一中國后，規定皇帝用“璽”，一般人的印章稱“印”。漢代皇帝、皇后、諸王等所用印章稱“璽”，官印、私印又出現“章”“印章”和“印信”等名稱。唐代稱“寶”，宋元以來官印和私印又有“記”“朱記”“關防”“押”“圖章”“戳子”等名稱。

傳統認為，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之說。篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領工資用的印章的根本區別，在于前者是“寫”的，講究章法、篆法，后者是靠“描的”，并不計較章法、篆法。不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。故學習篆刻的同時一定要十分認真地選擇篆書碑帖臨寫，經過一個階段的訓練，便會明顯覺得篆印時的便利，不少初學者重刻輕寫，往往事倍功半。

刀法表現線條之美在篆刻藝術中篆法、章法都是要通過刀法來實現的，刀法是篆刻藝術創作中最后一個步驟。字由刀刻，但刀并不是按照字形一絲不變地刻。刀法的表現具有主觀能動性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗細、光糙、連斷等趣味。明代甘旸在《印章集說》中強調指出：“刀法者，運刀之法，宜心手相應，自各得其妙。”所以用刀之妙在于心手相應，善于根據條件的差異，千變萬化，目的在于傳神，使作品具有強烈的生命意趣。篆刻藝術刀法中主要分為沖刀、切刀兩大類。沖刀，運刀干凈利落，不加修飾，刻出的線條不求粗細勻稱，但求剛勁挺直;切刀，運刀行進緩慢，用反復的短刀切成，刻出的線條有粗細、參差、起伏等變化，具有強烈的節奏感。依據篆刻家的喜好，不同的刀法產生的刀痕也不相同，這就大大增加了篆刻藝術的趣味性。

篆刻是一種“方寸之內”的文字藝術，從廣義上來講，先有篆，而后有刻，后有章法，再有刀法。篆法是篆刻的基礎，刻是篆寫效果的體現和抒發。從藝術上來講“書畫同源”，書法和篆刻是“兩姐妹”，書法是篆刻的根本。“印從書人，書從印出”，只有弄通書法尤其是篆法，才能治好印，創作出像樣的作品。書法講究線條、結構、章法布局，篆刻也同樣如此。但是書法又不等同于篆刻，因為書法是用毛筆寫字，篆刻是用鐵筆;寫書法用的是紙，而篆刻用的是印石。書法和篆刻雖然有密切聯系，又有區別，兩者都有章法，篆刻章法中的挪讓、離合的藝術手法和書法又不一樣。因此說，書法家不一定是篆刻家，篆刻家也不一定是書法家。如果一個篆刻家同時又是一個書法家的話，他的篆刻藝術水平，一般地說是要高一些的。書法是篆刻的優先條件，篆刻家應當爭取成為一個書法家。

在談到篆刻與繪畫的關系時，二者似乎更密切一些。在作品上鈐蓋印章，不光是為了證明書畫的真膺，更是為了充實和豐富畫面，增加藝術效果。若印章鈐蓋得當，還能起到畫龍點睛、壓穩重心等筆墨所起不到的作用。