聲樂教學中學生歌唱思維的培養策略

張本秀

摘 要：聲樂藝術在我們的生活中表現越來越豐富，聲樂不僅具有較高的技術性和藝術性，還有很高的思想性和創造性，是一門綜合性較強的學科，因此在聲樂教學中要注意培養學生的歌唱思維，讓學生能夠將聲樂的內外在特性統一融合，由情感出發，讓思想創造，表現出聲樂的最佳表演形式，在課堂上加強師生互動，帶動課堂氛圍，培養學生的自主思維能力，提高聲樂教學的質量。

關鍵詞：聲樂教學;歌唱思維

DOI：10.12249/j.issn.1005-4669.2020.27.249

我們在教學中不斷更新著教學理念，也在創新教學方法，而教授學生學會運用思維能力是促進學生完善自我學習體系，有效提高學生學習能力的一種辦法，歌唱思維是學生對音樂表演的理解和思考，作為人類的一種高階認知活動，歌唱思維對學生的聲樂長遠學習具有很大的影響作用，學會用思想和感情去唱歌而不是僅僅停留在技術層面，才能真正發揮出歌唱的審美性和藝術性，通過對音樂的進一步體驗分析，才能創造出更多具有個人特色的音樂作品。在我們的高校聲樂教學中，一些學生通過系統性的學習能將自己的演唱技巧有所提升，但還沒有達到質的飛躍，在鞏固聲樂基本技能的同時也要加強對學生音樂綜合素質和歌唱思維能力的培養，加強學生對音樂的感知能力，靈活運用自己學到的演唱技能，用歌唱思維去引領演唱表演。

1 歌唱思維的內涵與特點

在聲樂教學中，歌唱是主要的學習內容，雖然歌唱是以人為發聲樂器對音樂的一種表達，但是會說話不代表就會唱歌，會唱歌也不等于能唱好歌，歌唱是技術和藝術的融合，為什么同一首歌不同的人唱會有不同的感覺，不僅僅是技藝上的差距，還有情感的融入，演唱者對歌曲的理解和挖掘，對歌曲內涵的準確的表達，這就是歌唱思維的外在表現，能夠提高歌唱的品質，提高歌者的藝術修養，讓聽眾能夠產生共鳴，將歌曲詮釋地更完美。歌唱思維具有幾點特性：首先是其審美性，通過歌唱思維將音樂作品的內在含義表達出來，從而引起聽眾自身對美的體驗和追求;第二是情感性，歌唱藝術能夠使聽眾從作品中體會到感情，歌唱思維主體的理解與認知越深刻，所表達的情感就越濃烈，聽者能夠產生的情感也會越強;第三是想象性，歌唱思維能夠將演唱者帶入音樂作品的氛圍內，演唱者再將這種氛圍通過自己的表演為載體表現出一種意境，這源自于對音樂的想象力，使音樂作品更加豐滿;第四是創造性，通過歌者的歌唱思維對音樂作品進行再加工和再創作，從而呈現出同一音樂作品的不同表演風格，使音樂更加多樣化，歌者也能通過在作品中注入自己的創造力，體現出獨特的個性。由此，對學生進行歌唱思維的培養，是激發學生探尋音樂內涵的感知過程，能夠有效提高學生的審美能力和創新能力。

2 聲樂教學中培養學生歌唱思維的作用

首先，培養學生的歌唱思維能夠正確引導學生進行歌唱練習，通過歌唱思維對不同的聲音形象進行比較分析，從而辨別聲音產生的動作是否準確，對自我歌唱進行校正，不斷積累形成一種正確的歌唱感覺，如果沒有歌唱的思維，那么學生唱歌只是簡單的重復，甚至是錯誤的重復;其次培養學生的歌唱思維能夠提高學生的聲音技術練習動作的質量，從而促使學生形成正確的歌唱技能，如果沒有歌唱思維的引導，學生只是單純地從模仿別人的聲音出發，雖然可以結合自己的一些經驗積累，但是這種學習方式是一直處于被動狀態的，模仿永遠是基于別人的基礎而不能使自身得到有效提升，因此需要歌唱思維的引導，有組織、有目的的進行歌唱訓練，通過不斷的實踐來找到適合自己的歌唱方法，并將方法鞏固下來，從而挺高歌唱的水平;第三培養學生的歌唱思維能讓學生的藝術欣賞、表達水平得到大幅提升，歌唱不是機械性的，更不是一板一眼的，藝術的外放與共享需要歌者與聽者之間有感情的溝通，需要歌者主動架起溝通的橋梁，這個橋梁就是歌者對歌曲的高水平演繹，當學生具備了歌唱的思維能力，加深了對音樂的理解，唱歌就不再是一項負擔，一種任務，而成為身體的本能，一種習慣，每當歌唱的時候思維就會同步啟動，藝術情感自然流露，學生的聲樂水平在實踐中也能逐步提升。

3 聲樂教學中學生歌唱思維的培養策略

3.1鞏固聲樂基礎知識，拓展音樂知識層面

思維能力并不是先天擁有的，而是需要通過后天的努力學習、實踐的基礎上而獲得的，思維能力立足于文化知識的層次，學生的知識積累越多、層面越廣，對于音樂作品的把握就更加準確深入，其歌唱思維的能力也就越強，表達出的情感也越濃厚，因此首先要培養學生扎實的聲樂知識基礎，具有專業的聲樂理論和歌唱技能，還要盡可能多的去了解古今中外各種樂器以及音樂歷史文化，開闊視野，提高文化素質水平，對發散思維、鍛煉思維有積極的推動意義。

3.2 提高對音樂的傾聽欣賞能力

要學會唱，首先要學會聽。聽覺是打開學生歌唱思維能力的鑰匙，也是學生對聲樂認識的一種基本形式。首先聽音樂不是只應用聽覺功能，而是要帶著思想去聽，要能通過聽去辨別音高、音準，節奏的變化，這也是聲樂學習的基本要求，鍛煉聽力對學生聲樂基礎學習具有很大的幫助;第二層次的聽是要帶著感情去聽，體味樂曲中的情感，理解樂曲的表達，可以就同一首歌的不同歌唱家的演繹進行對比聆聽，分析他們的表現形式，個人特色，各自演唱對于音樂作品的出彩之處，哪里是可以借鑒學習的，再思考自己該如何去表達，用什么方式去演繹，從聆聽到思考再到實踐，這是一個完整的學習過程，也是歌唱思維形成的過程，教師需要做的就是對學生進行正確的思維引導，用多方法從多角度去啟發學生，讓學生積極主動地參與歌唱鍛煉，動耳動腦動口，提高自己的欣賞能力和演唱水平。

3.3 加強歌唱實踐，積累歌唱經驗

活絡的思維也需要實踐加以驗證，并且實踐是思維形成的另一種源泉，如果只想不做，那么思維很可能會脫離實際，聲樂學習不僅要善于思考，更要勤于鍛煉，通過思考我們能發現問題、提出問題，通過實踐來解決問題、反思問題，并且同時能夠積累歌唱的經驗，見多識廣，行出真知，學生的思維空間也就越大，思維能力也就越強，歌唱水平進步的越快。在歌唱技巧方面，教師要以形象貼切的語言，讓學生準確掌握發音、嘴型等基本歌唱方法，讓學生能夠通俗理解并想象自身器官的感受，打好歌唱技能基礎，達到良好的歌唱學習效果;在歌唱心理方面，要消除學生的緊張心理，降低學生的焦慮情緒，鼓勵學生進行大膽嘗試，不怕唱錯，調動學生的歌唱熱情，學生敢開口，教師才能抓取到學生歌唱的不足，進而給予正確的指導，讓學生能夠熟練掌握并運用歌唱技巧，做到歌唱心理上的收放自如;在歌唱情感方面，旋律和用詞都值得學生細細推敲，教師應當引導學生對音樂作品進行情感上的體會，讓學生身臨其境般融入到音樂作品中去，有代入感，有共鳴，才能調動學生的感性思維，通過作品完成歌者與學生之間的互動，做歌唱的情感示范，學生也會受到深深地觸動，在這種聯動的關系下，思人及己，學生也更容易掌握情感的表達方法，通過練習深化這種感覺，從而提高歌唱的質量;在歌唱創作方面，學生的想象力和創造性是培養歌唱思維的重要渠道，對于音樂作品的闡釋，除了精準的表達之外，運用歌者自己的特色去進行再創作，是對音樂作品的進一步提升，當然這個再創作的過程必然少不了歌唱思維的運用，能達到藝術的高度，是創作者將事物、環境、心靈、情趣等意境的巧妙融合，通過思維對社會進行感知，與外界進行交流，能將聽者帶入自己創造的想象空間，進而引人入勝，去更好地領會音樂作品的韻致與內涵。因此教師應當鼓勵學生發散思維，勇于創造，肯定學生的優勢，尊重學生的愛好，引導學生向著適合自己的歌唱方式去努力，并逐漸形成自有的歌唱風格，賦予音樂作品全新的意境和內涵，給聽者帶來更多美的體驗。

參考文獻

[1]荊晶.關于高校聲樂教學中歌唱思維的培養和運用研究[J].藝術品鑒，2015，12.