朱永成：動靜相生 中西調和

麥宇旻

朱永成，1962年出生于廣州，1984年廣州美術學院國畫系本科畢業，1987年廣州美術學院國畫系碩士研究生畢業，1990年赴澳大利亞留學，在南昆士蘭大學攻讀現代藝術，1994年回國任教于廣州美術學院，副教授。廣東省美術家協會會員，澳大利亞中國美術家協會副主席，廣州國畫協會會長。

“世界藝術的頂峰是互通的。無論是東方藝術還是西方藝術，倘若達到一定的高度，兩者必定是相通的。”朱永成表示，現在許多藝術流派，往往會因為藝術觀念的不同而一爭高低。在他看來，這種爭論，僅僅是因為藝術水平沒有到達足夠的境界而產生的偏見，完全是沒有必要的。

生于南粵? 求學西洋

朱永成是土生土長的廣州人，直到1990年遠赴澳大利亞留學前，他一直在廣州生活。城市，成為他藝術創作的源泉，“我生于城市，長于城市，相較于農村的青山綠水，我對城市的感情要深厚得多，因此作品大多以城市為主。我為此浸淫了三十多年，探索了很長一段時間。”

朱永成的藝術經歷，遠不止他所說的“三十多年”。兒童時代的朱永成就深愛繪畫，直到上了大學，本科四年，碩士研究生三年，留校任教三年，朱永成一直筆耕不輟。赴澳留學前，他就擁有二十年的繪畫經歷了。

朱永成饒有興味地談起一件趣事：“大概二十七八歲左右，我到澳洲留學。那里的老師通常會問學生有多少年的繪畫經歷，輪到我時，我跟老師說我有二十年的繪畫經歷，老師聽了，一臉難以置信，對我說：那你怎么還到這里留學？”朱永成笑言，那里的教師似乎不相信，年紀輕輕的他就已經有豐富的從藝經驗了。

留學經歷，是朱永成藝術生涯的轉折點，他的藝術觀念和創作手法，也是在這個時期形成的，“我個人覺得，我的留學經歷，似乎暗合了嶺南畫派的傳統，嶺南畫派的傳統是‘面向生活、融匯中西。我的留學經歷，也是學習如何把西方的藝術觀念、技法融入中國的傳統藝術之中。”

親臨山水? 立足寫實

和其他中國傳統山水畫家不同，朱永成的山水畫，自成體系，在充分吸收中國傳統山水畫特點的基礎上，融合了很多西方藝術的元素。

和傳統山水畫追求的野逸、書卷氣不同，朱永成的作品，追求現實的人間煙火，如置身其中的現場效果，“我的作品，希望能把山的寧靜、水聲、風聲，及此時此刻對山川的感悟。真實，自然，能把山水的態勢，完整地呈現出來。”

面對大自然，部分傳統中國畫家會想起前人的筆墨，套用前人的有色眼鏡描畫對象。但朱永成不同，動筆前他會仔細觀察繪畫對象，并從對象中探究所產生的聯想、情懷。“比如畫山石，我會根據它的紋理、結構特征，找出它的規律由自然感應中尋找筆墨技巧;如果我要描繪一條河流，我會觀察水流的紋理，思考如何描繪出那種流水淙淙的感覺。我不會簡單地套用前人黑石、白水的方法。”

朱永成既重視臨摹，也重視寫生。他認為，臨摹的好處是可以讓畫家更好地學習名作的優秀之處，但如果一味摹古，作品則缺乏生活氣息，趨向千遍一律，因此畫家也要勤于寫生，“我一直提醒自己，要不斷到大自然中間尋找靈感，如果長期不外出活動、不切身感受大自然風光，只是呆在畫室里按照套路作畫，會靈感枯竭。長此以往，對中國山水畫的創作有害無益。”

中西之分? 思辨之源

朱永成的藝術觀念，深受西方藝術思潮的影響，他認為，藝術是表達藝術家對現實生活的反映，通過獨特的藝術視覺反應作者內心的世界。而中國傳統藝術更強調畫家內心世界的表述，形象刻畫卻退而次之，兩者著重點不同。

這種觀念的產生，和朱永成所處的時代有關，“我求學于上世紀八十年代，那個年代，國家剛剛打開國門，接受了大量的新思潮，人們開始反思中國傳統藝術的現狀與未來，甚至有人喊出‘中國畫已窮途末路一說。到澳洲留學后，我對藝術觀念的思考也就更為清晰化了。”

對西方理念的多年浸淫，使朱永成可以從第一個角度審視中國畫，“中西方繪畫藝術的區別，我覺得有幾個特點：首先，中國畫對視覺藝術研究普遍不太重視，畫面構成比較松散，沒有對形象語言做深入的研究;其次，中國畫重抒寫畫家心靈，時而忽略形象的現場感，我們應重拾現代生活的感悟，藝術才有時代性，藝術才得以永恒”。

朱永成認為，上述的特點，是由中國的人文環境所決定的，中國的傳統文化更像一個封閉的環，自成一體，特別是中國畫藝術，很難融入外來文化審美。中國傳統思想重謀略、輕技術，中國畫的畫理亦然，似高深莫測、如云里霧里。曾幾何時，西洋的人體結構，那里“幾欲走進”的透視法被視為洋人的“雕蟲小技”。特別是明清，已使繪畫逐步丟失了視覺形象的表述，完全變成文人心情和詩意的重復圖像游戲。

盡管有一些不盡人意的地方，近年來，國內的國畫創作環境還是取得可喜的進步。朱永成看在眼里，也深感欣喜，“最近十多年，由于市場的介入及種種原因，像美術史上西方歷次繁榮一樣，促使國畫藝術規模變得異常繁榮，藝術隊伍不斷發展壯大，這對藝術的生存發展是好事。”朱永成堅信，社會經濟的發展能夠帶動藝術的進步，藝術的進步能夠反哺于社會發展，這種相輔相成，對于中國傳統藝術，大有裨益。

名家點評：

朱永成教授是地地道道的廣州人，是嶺南畫派大師陳金章的研究生，廣州美術學院教授，近年來他筆下的城市建筑和山水作品，顯示出他超人的寫實能力和水平，讓廣東同行與收藏愛好者高度關注和認可。特別是其帶有寫生風格的作品，師承前輩精髓的基礎上，發揮自己與眾不同的能力，每一張作品，既有傳統的藝術氣息，又有藝術的升華，更有他自己靈動的世界。每觀其作品，無不被其場景壯觀，樹木蔥蘢，溪流蜿蜒，氣韻生動的作品打動和感染，讓人有一種身置其中的感覺，這就是我們常常說的藝術共鳴！我們經常提到一個話題，畫如其人，是的，朱教授是一個待人友善溫和，熱情洋溢的藝術家，我與他幾十年的相處，如親兄弟般的情誼，他的藝術，宛如他的為人正直而康莊，是一條大道，是載入嶺南史冊的作品。

——何俊華

（廣東省關愛藝術家公益促進會主席，廣東省美術家協會主席團成員）