形成·革新·飛躍
——絹谷幸二的藝術(shù)創(chuàng)作

1960-1970年代：“形成——綻放”

絹谷幸二生于日本古都奈良，從童年時期開始即受到奈良歷史及佛教等藝術(shù)環(huán)境的熏陶，形成了豐盈的感受力。他立志成為一名畫家并考入東京藝術(shù)大學油畫專業(yè)，為其成為一名專業(yè)藝術(shù)家打下基礎(chǔ)。在東京藝術(shù)大學求學期間，他畫的油彩畫是單色系的，畫面構(gòu)成是混沌的。后來他邂逅古典濕壁畫，在恩師Bruno Saetti的建議下，前往威尼斯美術(shù)學院留學，開始真正地鉆研濕壁畫古典技法。

意大利留學的經(jīng)歷使他的畫風發(fā)生了巨大的變化。他通過研究濕壁畫的摹寫，認識到輪廓線的重要性，領(lǐng)會了明快簡潔的畫面構(gòu)成。于是，一種以輪廓線圍繞色彩和筆跡的、富有節(jié)奏的“線”誕生了，亦即“色彩奔放、能夠奏出一曲歡歌”的絹谷風格的誕生。回國后，他通過濕壁畫的形式展現(xiàn)了一種全新的表達方式，一躍成為時代的寵兒。他那種文字從畫面中噴薄而出的獨特畫法，深刻地影響了后來的漫畫和動漫時代的畫家們。

1980-1990年代：“革新——立體的誕生”

湛藍之隔絕 1969年 絹谷幸二

這一時期，絹谷幸二擺脫了憑借濕壁畫古典技法、以豐麗的色彩和頗具節(jié)奏感的線描手法而風靡一時的早期繪畫風格，開始了新的挑戰(zhàn)。作為之前其作品一大特征的輪廓線從畫面中消失了，“點描表達”和“砂系列”則應運而生。不久，他開始追求立體主義（Cubism）表達，創(chuàng)作了一批追求畫面凹凸浮雕狀效果的作品以及用泡沫聚苯乙烯雕刻著色的立體作品。絹谷藝術(shù)從二維（繪畫）發(fā)展到三維（雕刻），其范疇不斷擴充。這一時期，他的大多數(shù)作品的主題都是向動蕩不安的世界形勢敲響警鐘，祈求和平。

2000年代最新畫作：“飛躍——豐饒的心象”

2000年代以后，絹谷幸二不斷挑戰(zhàn)各種題材，其作品呈現(xiàn)出百花齊放之態(tài)。在旭日映襯下的富士山，以日本的神話、傳承為題材的古代幻想，龍和不動明王，乃至風神、雷神和七福神，各種象征日本和東方的題材躍然紙上，展現(xiàn)出豐饒的形象，顯示了人類想象力和創(chuàng)造力的無限可能性。

在其充滿力量感的繪畫世界中，歸根到底一以貫之的，是他孩童時期接觸到的佛教思想、“無常觀”和“不二法門”的教誨。他胸懷“美術(shù)具有任何武器所無法匹敵的力量”這一藝術(shù)理想和信念，祈愿世界和平，不懈地呼吁人與人之間保持互信。

蓮華夢譚 1983年 絹谷幸二

不動明王（慈愛佛心） 2016年 絹谷幸二

天空之調(diào) 2003年 絹谷幸二

菩提心 2003年 絹谷幸二