電視技術創新趨勢思考

張洛寧

傳媒業既具文化屬性，也具經濟屬性；既提供娛樂，也關涉政治。傳媒業從未像今天這樣如此深廣的介入生活。但傳媒平臺在變，傳播內容在變，傳媒技術在變，傳媒受眾也在變。傳媒業不斷更新迭代，新舊不斷變換已成基本常態。

“兵無常勢，水無常形”。借用湖南臺曾流行的一句話：“寧可在創新當中犯錯，也決不能犯不創新的錯誤。”在新媒體的沖擊下，傳統電視近年遇到發展瓶頸，但傳統電視行業在媒介進化圖景中，仍具有自己的獨特方位。2018 年以來，電視市場中視聽技術長足發展，觀眾交互體驗跨越式升級；電視與其他家居設備共生，未來形成智能、開放的家庭設備集合器指日可待；智能電視日益普及，觀眾回歸客廳收視的同時，收視習慣也在向短快雜發展；5G 網絡建設與商用助力廣電融合，廣播電視即將進入智能時代；廣電業態跨界融合，供求多元化發展。

1 研究假設

如此巨大的創新，離不開具體落地的科技進步，我們正在面臨一個全球風口，因科技形成的新一波創新浪潮正在席卷世界，就像從電報到電話，這又是一次歷史性的時代機遇。科技正在為產業和個人賦能。

如果說傳統媒體是“夕陽產業”，那么放眼望去，轉型是持續性過程，傳統媒體也在因科技而發生改變。雖然這種變化在很大程度上是被動的，如設立網絡電視臺、開通傳媒媒體的公眾號以及抖音等新媒體，但正因傳播手段在變，變化的過程也是發展的過程和帶有強烈不確定性的過程：過去的經驗正在失效，未來的預測很難精準，人間頻更替，而我們只有關注當下，聚焦科技領域的發展趨勢，才能不被浪潮淹沒。面對海量的信息，傳統的傳播渠道已經有點力不從心。與此同時，社交網絡的興起又迅速搶占了用戶的注意力。誰都清楚，注意力已經成為最稀缺的“資源”。只有更好地吸引用戶的一方，才能擁有更強大的競爭力。傳統媒體可以通過引入虛擬現實等視頻技術，帶給用戶更好的視聽體驗，激發新的活力。

2 研究內容

在電視節目創編趨勢上，當前離我們最近，而又沒引起廣泛關注的科技發展趨勢，那就是虛擬現實。雖然像鳳凰衛視、吉林衛視等都有虛擬演播室類節目，但在虛擬的程度上，還遠沒有達到其發展的潛力和商業機會。

虛擬現實，簡稱VR。就是把虛擬世界的東西呈現到你眼前，讓你身臨其境的以為近在眼前，只要讓你以為是真實的，它到底真不真實，又是另外的討論范圍了。現實中，游戲世界就是典型的虛擬現實。

比虛擬現實更進一步的，是增強現實，簡稱AR。增強現實是把虛擬世界的東西疊加到現實世界里，也就是達到讓人有一種假亦真來真亦假的錯覺，在AR 里分不清真假。日本任天堂公司推出的“精靈寶可夢GO”手游，就是運用AR 技術，玩家可以通過手機屏幕在現實環境里發現精靈，然后進行捕捉或者戰斗。

虛擬現實目前發展的最高程度，是混合現實，簡稱MR，相對于AR 把虛擬的東西疊加到真實世界，混合現實則是通過建模的方式，把真實的東西疊加到虛擬世界里，相當于把真實的東西數字化，把有限的世界無線化。

伴隨著虛擬現實技術、增強現實和混合現實技術發展成熟，在電視節目創編發展的維度，也會面目一新，利用新技術顛覆迭代傳媒媒體的欄目編播。以電視直播節目為例，電視直播是一種新聞信息量與過程信息量相結合的產物，它打破了時空的限制，實現信息傳播的自由化。同時，它以最精確的傳播方式，出現在人們的生活中。在虛擬現實技術的加持下，電視直播中的演播室要素，可實現較大落地應用。

傳統媒體的常規演播室，電視臺置景再怎么花心思布置直播間，都還是“一個”直播間，觀眾很容易審美疲勞，而一個精心搭建的小型直播間，搭建成本最低都要5 萬元，成本高難度大。但如果使用混合現實對傳統演播室進行“再造”，也許是新的發展與變革思路。

首先，電視臺或專業的舞美團隊負責開球，通過搭建大到劇場舞臺、小到幾平米如臥室一般的專業級演出場景，搭建場景不可不多，不可不雜。

場地布置好后，通過VR-3D 建模生成影像數據庫，就可以不用考慮再次使用或頻繁使用的場地成本，立刻拆掉搭建的場地并還原，這樣在電視臺制播分離的大趨勢下，費用的使用明細發生巨大變化，由原錄制場地費變成了短期演播室租賃費和長期的數據儲存費，由此便大幅降低了成本，又可以讓有創意的舞美團隊有可能做出無限多的大小演出場景，供不同的欄目使用。而演播室的機位布置上，可實現多個機位同時開機加搖臂組合的方式，導播間實現實時切換，卻并不需要多個攝像員的技術達成。

混合現實場景的收費形式，可以是單個場景一次性收費獲得永久使用權，也可以是包月收費不限制場景數量。資金少的電視臺甚至個人，可以用較少的成本把節目做起來，而實力雄厚的傳媒集團，就可以擁有大量專業級直播環境，滿足天天換新的播出環境，直播時甚至可以像換電視頻道一樣，根據內容要求，隨時切換直播間的虛擬環境。如視頻連線“九球天后潘曉婷”，不管她在沒在賽場，都能通過混合現實的技術手段，還原她在賽場的場景特征。其中的技術價值和藝術創意價值，不可限量。過去的比賽直播都是通過攝像機的移動、跟隨球和持球選手來切換視角。

其他體育節目中，在VR 和5G 技術的加持下，直播很有可能可以實現一個新的視角：以球員的第一視角播放，讓觀眾獲得最佳的臨場感——就好像自己正站在球場中間一樣。如果能夠實現這樣的視角，就能給場內場外的每一名觀眾，以從未有過的全新體驗。高質量的VR 視頻內容，是VR 技術能普及的一個關鍵因素。其中VR 視頻和VR 體育如出一轍，它不像今天的電影以及視頻，受眾將可以不被屏幕視角局限，任何角落受眾都可觀看，這也讓VR視頻具有巨大的信息量，同一視頻可以多次觀看，參與不同的互動，每一次都有新鮮感。

當然，從影視敘事的角度出發，這就意味著VR技術會帶來影視整體表現方法的革命，因為觀眾的注意力可能不再像以前一樣，全信息展示無法精準地接收到導演要傳達的信息，讓最終的體驗打折扣。此時如引入舞臺劇的表現手法，還有待隨技術的突破與普及后再做探究。如果說影視的目的是抵達受眾的內心，那么由于個體的差異，是否可以直接對每個受眾進行數據分析，量身定制節目劇情呢？科技的發展最終會給我們答案。

VR 技術加持下，我們再在屏幕上觀看藝術作品時，不會再簡單地展示藝術作品的圖片本身，當戴上VR 眼鏡時，便可以感知并置身于虛擬場景之中，感受作品所釋放的情緒，甚至虛擬場景中的手勢、眼神變化都能被感受得精細入微，仿佛真就在眼前。至于未來VR 節目該如何表現，現在僅僅有一些初步的嘗試，還需要大量的探索，但隨著推送算法的越來越精準化，小眾文化將會迎來新的一輪風潮，技術的傳播不斷改變人類聚集，協作的效率，現在的VR 技術看起來是個很小的量，但隨著傳播面的不斷擴展其基數就會越來越龐大，當智能推薦越來越精準了以后，傳播的方式也會改變，原本那種需要形成浪潮的傳播形式還將出現雨滴投放式的宣傳，傳播也要迎來一場維度上的技術變革。其實這也正是科技的魅力，未來具有無限可能。目前在市場上，已經出現一些與電視、PC 端、智能手機連接的谷歌、三星、HTC、小米的VR 耳機，再配合調節控制器，觀眾就能欣賞360°全景視野的游戲和節目。此外，再配合杜比功效，還可得到影院聲效，增強觀眾黏性，將觀眾拉回到電視屏幕前。

3 結論

人類歷史上每一次技術革命的革新，均促進了文化的大發展與大繁榮，虛擬現實的沉浸式、交互式體驗，帶動視聽技術的豐富升級，與以往的二維圖像記錄相比，其技術優勢是不可同日而語的，在此我們期待有期。

新時代，風口在變。我們不能拒絕發展，更不能拒絕進化。在一個大的發展趨勢中，要最大程度上把握好前瞻性和預判性，這樣傳統媒體才能具備相應的發展意識，才能具備終身學習的能力。在這個新技術發展加持的窗口期，讓我們媒體從業者和科技進步一起，咬合科技發展的關鍵環節，順勢而為的，站在風口處飛翔。