中國少數民族電影發展過程中的桎梏

袁 奇，羅時俊彥

1 不盡如人意的發展，衍生不斷的弊病

不論是和平時期還是戰爭時期，基于電影傳播帶來的效益，其所生產的內容，總會有一部分自覺或者不自覺被應用于社會輿論的宣傳之中，成為一個組織或國家的宣傳教育載具。

中國內地電影發展經驗相比于偏僻的西北、西南要豐富得多，而“少數民族題材電影在新中國成立初期是各民族在國家社會生活中都享有平等的文化話語權的重要標志，是促進各民族相互溝通、相互交流的重要手段，更是增進民族大團結的重要紐帶”[1]，為踐行“雙百方針”的政策，也為新中國誕生獻禮，在這一時期少數民族電影以《阿詩瑪》《三朵金花》等優秀作品為標榜，為社會主義建設的影像內容表達貢獻著不可磨滅的歷史文化價值。在中蘇關系破裂時期，中國電影乃至藝術發展都受到了很大的掣肘，在文藝家們都在尋找文化創新探索新出路時，中國少數民族電影卻因其遠離政治中心地帶，民族文化獨特性較強的特殊原因，反而在各方停滯中不斷發展，而《達吉和她的父親》以及蘊含著西藏當代史“元敘事”的《農奴》在這一時期誕生。

“雖然在數量上少數民族題材電影創作達到高峰，但這些影片并未對后人產生較大的影響。”[2]在新中國成立初期的發展中，中國少數民族影片同其他影片一樣承擔著宣傳教育的職責，因歷史原因導致的影片思想過于僵化，并未過多強調注重本民族獨特的歷史風情氣息。如確立少數民族經典影片地位的《農奴》，其核心仍然是社會主義先進制度以及沒落的農奴制度的沖突，而其本民族獨有的歷史觀和民族風情只能掩埋在政治表達中。

2 弱化宣傳功能，走向純文化的嘗試①

新中國成立初期少數民族電影因受發展體制的影響，使其不僅在影片內容上受到鉗制，其傳播效果也收效不足，直至新世紀影片的不斷發展，中國少數民族影片仍在追趕的道路上艱難前進。以2017 年中國少數民族票房①為參考，雖然此類題材電影出現了《岡仁波齊》這樣相對火爆的文藝電影（10 010 萬元票房），但是與當年總票房560 億相比，其仍舊沒有改變總體上發展緩慢的尷尬境地。在2017 年中國少數民族票房榜中，第8 名的《桃花夢》票房也僅有8 000 元，除了前期少數民族影片缺少宣揚傳播的途徑外，在影片上映和排片上中國少數民族影片也遭遇到了很大的坎坷。據“貓眼專業版”數據統計，2015 年到2017 年間，中國（大陸）上映了共計5 部少數民族電影，分別為《塔洛》《花腰戀歌》《岡仁波齊》《皮繩上的魂》和《桃花夢》，在這些上映的影片中，除了賣座叫好的《岡仁波齊》，其他影片票房都慘遭失敗，而排片量少，上映時間短暫甚至大多數少數民族影片因為無法盈利被拒之門外是其主要外因之一。文化認同差異也是少數民族影片傳播過程中的主要內因之一，口碑良好的《岡仁波齊》和《阿拉姜色》也會因為藏族獨特的朝圣文化讓受眾們歸為兩派。根據以觀影者口碑數據為支撐的豆瓣電影口碑情況來看，口碑大致分為兩極化：一派癡迷于藏族獨有的純凈文化，追求“詩與遠方”的心靈共鳴，縱使《岡仁波齊》采用平淡緩慢的敘事風格，不經雕琢的攝影手法，零特效且采用“素人”演員的影像表達，他們仍會被影片樸素的生活氣息所吸引，不食煙火不會成為掩埋觀眾內心喧囂的利器，恰如張揚導演所說的“與50 年前不變的生活方式”才會讓受眾們自動接受“從前慢”感染，而他們也會自發地會成為影片消費的主力軍；另一派會在現實反思中思考朝圣的意義，例如《岡仁波齊》和《阿拉姜色》中的小女孩扎扎和諾日吾，這兩位在本該上學求進的年紀花費半年乃至一年的時間去朝圣這是否符合現代化發展前進的腳步。在粉絲經濟電影“唯票房論”越來越鮮明的大背景下，少數民族電影以其構筑的特殊文化符號及民族形象，會在影片傳播中得到更加復雜甚至多面化的反饋。

3 粉絲經濟的影響與衍生產業鏈的缺失

“偶像”一詞誕生后隨帶的就是粉絲經濟的誕生，在20 世紀粉絲經濟并沒有凸顯狂熱之時，21世紀娛樂圈的“造星計劃”將粉絲經濟推向了高潮。《明日之子》《偶像練習生》等一系列的綜藝將全民偶像打造在大眾的視野之中，然而綜藝的紅利并不能滿足偶像打造計劃所期待的目標，拓展到電影市場依托粉絲經濟的龐大力量獲取更高的關注度和利潤值成為“偶像打造目標”的趨勢。“通過對粉絲這一群體的研究，費斯克認為，在星粉關系里，粉絲并不是絕對意義上的受眾，而是積極的受眾，是文化的主動生產者”[3]，粉絲群體在創造周邊文化，烘托明星效應的同時，也推動著電影票房的發展，當然部分電影打著“情懷”的信條去消費粉絲，但是這也足以證明粉絲在電影市場和票房中擁有著不可小覷的一股力量。中國56 個民族，漢族人口占92%，人口占比的差距同時左右著本民族電影影響因子在整個國家中的高低。中國少數民族電影有自己的明星，如胡爾西德、娜仁花等，可是其名氣甚至無法和中國內地二、三線網紅相比較，當然如佟麗婭、古力娜扎等均是少數民族演員，但是她們參演的卻不是少數民族的電影。在無法吸引屬于本民族的擁有巨大影響力的明星時，少數民族電影向外拓寬影響力的步伐也會受到限制。大多數受眾在聽到耳熟能詳的明星所參演的電影時，會不自覺地相信其參演的電影帶給自己的滿足感和力量。如《我和我的祖國》中吳京并不是主演，戲份少，但是在官方海報中他仍然是主演之一，明星所擁有的影響力和粉絲經濟相輔相成，只有這樣電影才能做到收益和影響力最大化。

迪士尼公司制作的電影在上映前或上映后都會抓緊趕制周邊如海報，貼紙，玩偶以及各種紀念品等，電影發行后并不意味著電影整體的結束，后期宣發以及其衍生產業鏈的制作能夠讓電影獲得更大的持續的影響力。如《霸王別姬》上映后，受眾對于京劇的熱愛達到一個新的高度，其電影中的戲服也成為熱銷的商品，觀眾因電影買周邊，又因為周邊更加喜歡和了解電影，電影衍生產品會成為增強電影影響力的重要的因素之一。少數民族電影本身擁有獨特的文化內涵，但因其宣傳能力的地域有限性，導致了其衍生產業鏈的缺失，失去本民族電影的影響力和文化的吸引力，會讓少數民族電影在整個國家電影市場中如履薄冰。

4 民族電影發展思考

在陸曉雙的《藏族題材電影在藏族地區傳播效果調查研究中》，藏族題材電影中存在的問題前幾名分別是“缺少藏族導演”“真實性不足”“沒有藏族文化”“缺少政策扶植”和“宣傳力度小”等問題[4]，這些問題可以見微知著地延伸要中國少數民族題材電影出現的主要問題——人才培養數量的不足（獲得好口碑的電影如《岡仁波齊》等大部分都是漢族導演），影片內容質量的參差不齊和缺少扶持的影片基地的發展都是急需解決的。在經濟全球化的新世紀，國外影片對于中國電影市場的擠壓甚至延伸到了對于少數民族文化的侵略，甚至中國少數民族電影有外國導演的作品，其傳達的思想是與本民族文化相悖且具有誤導性，所以培養少數民族本土創作人才和加大影片文化創作真實性的力度也成為當務之急。

僅作為政治主旋律思想的宣揚或國家文化宣傳的工具走不出票房低迷、受眾缺少的圈子，但這不是主旋律電影中解決不了的桎梏，家國敘事和民族風情并不是矛盾沖突的，主旋律電影的家國認同和少數民族電影的異域文化認同是可以相輔相成的。想要表現少數民族文化不是只有通過削弱政治觀點才能解決的，“犧牲民族文化融入現代化洪流是錯誤的選擇”[5]，最重要的是本民族影片自身的創新和蛻變。

5 結語

民族的繁榮發展離不開文化復興的浪潮，中國電影市場作為世界電影市場龐大的消費地之一，改變各民族電影發展步伐不一致的桎梏，雖然不是一朝一夕能夠完成的，但是從彌補少數民族電影商業化運行漏洞和與全年齡消費者接軌開始，中國少數民族電影乃至世界少數民族電影將會更進一步邁入世界發展的潮流。

注釋

①票房數據來源于：CBO中國電影票房，豆瓣網。