地方臺廣播劇創作芻議
——從《集聚·柯橋》談廣播劇的本土化創作

商一兵

廣播劇是廣播文藝節目中原創性最突出、最具有聲音塑造藝術境界特點的藝術作品，是廣播文藝大觀園中的一朵奇葩。習近平總書記指出，文藝工作者要堅定文化自信，把握時代脈搏，聆聽時代聲音，承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命。作為一名資深廣播人，筆者始終踐行“生活是藝術的唯一源泉”，從人民群眾的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感，在廣播劇創作中重點傾向于選取發生在本土，展現政府推進改革、同時表現平凡人在時代浪潮中拼搏創新的紹興故事。2018年初，筆者與紹興市新聞傳媒中心廣播頻率眾同事一起，歷時大半年的時間，策劃制作了廣播劇《集聚·柯橋》，并于當年11月17日、18日、19日在中央人民廣播電臺中國之聲《記錄中國》欄目中播出。

作品以中國輕紡城為背景，紹興出臺“史上最嚴”印染行業改造提升標準為時間節點，以傳統印染行業轉型升級為主要脈絡，講述了主人公曼莎印染公司老板楊永福在面臨搬遷集聚的艱難抉擇關頭，在當地黨委政府的大力支持下，勇渡難關，使自己的印染企業重新煥發出勃勃生機的故事。該劇以廣播劇的藝術形式生動再現了紹興大力支持民營企業發展，促進傳統產業轉型升級的現實圖景。《集聚·柯橋》榮獲浙江省第十四屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。下面筆者結合該劇談談廣播劇土化創作的一些心得和體會。

1 從內容題材上，要注重在地域生活中提取

我們知道，中國紡織看紹興，紹興紡織在柯橋。中國輕紡城從“一塊布”開始崛起、壯大為“國際紡織之都”，已成為世界上最大、最完整的紡織品集散地，是改革開放40年來，紹興滄桑巨變的生動縮影。印染業支撐著中國紡織城的龍頭地位，但一度由于低小散、高能耗、高污染等問題成為制約經濟發展的羈絆。在不斷整治的前提下，2016年，紹興市委市政府更是壯士斷腕，毅然決然走上轉型升級之路，出臺“史上最嚴”印染行業標準。數據最能說明問題：2018年1至5月，柯橋區印染工業產量同比下降3.3%，產值同比增長3%，銷售額同比增長7.2%，利潤同比增長23.8%。印染行業稅收總額同比增長68.2%，印染行業迎來鳳凰涅槃、浴火重生。

作為一名多年工作在一線的記者，職業的敏感讓筆者覺得這是一個可以探索的課題，我們不該也不能缺席這個歷史性的變革，一定要做點什么。如果能用廣播劇的形式去藝術再現紹興印染或者說中國印染的這次變革，為中國輕紡城發展留下自己的一鱗半爪，對自己的職業生涯也是一個很好的交代。在確定“聚焦印染行業變革、推動輕紡城轉型升級”的主選題后，我們歷時大半年的時間，多次深入印染行業一線、政府相關部門進行采訪了解，積累了十多萬字的真實素材。

前期素材積累有了，但如何在宏觀背景下把握典型事件，讓宏觀背景與事件細節相互映襯、相互支撐？這是策劃的一個難點。在數輪策劃交流之后，廣播劇方向最終敲定為“立足于通過鮮活的典型事件的反映來展現”這樣的建設性立場，主題大，但切口不能寬；事件小，但立意不能低。傳統產業轉型升級是一個全國性的課題，但印染行業卻具有濃郁的地域特色，它和中國輕紡城相伴相生，是中國經濟發達省份在新時代遭遇的困境。這樣，《集聚·柯橋》就有了普遍性和特殊性的統一，有借鑒意義又有獨特的地方魅力。

2 從表現形式上，要體現濃郁的地域文化

地域文化是指“特定人群在一定空間內的行為方式和思維方式的總和”，是傳承歷史血脈、促進地域文明的精神力量。廣播作為傳播地方文化的重要載體，在促進地方文化建設方面發揮著不可替代的作用。在《集聚·柯橋》中，主要從表現形式和創作手法兩方面來展示地方文化。

首先，為了生動表現柯橋印染行業轉型升級這一主題，讓具體事件得以圓滿展現，我們采用了一種介乎于舞臺劇與電影之間的表現形式，比傳統的話劇式廣播劇環境更多元、人物更多樣，同時借鑒了電影“蒙太奇”的一種表現手法，充分調動語言、音樂、音響的作用，展現出當下流行的“情景式電視劇”的一面。主人公楊永福事業上所面臨的矛盾、抉擇，與朋友、妻子王曼莎之間的情感糾葛，大量使用了對白的形式，讓聽者身臨其境，同時事件背景、場景轉換等銜接則以畫外音的方式完成情節的推進。在事件的發展中，水到渠成地表現了全國印染業轉型升級“柯橋經驗”這一主旋律主題。

同時，作為一種聲音的藝術，廣播劇《集聚·柯橋》通過口語和俗語第一時間拉近了聽眾的距離，讓聽眾感覺更加親切。這些自然地域方言不僅能很好地展現地域特色，使當地人感到親切，而且有助于不是當地的聽眾在這樣接地氣的方言中了解當地的人情風貌。比如“沒事兒，劃了幾十年的烏篷船，掉不進自己的小河里去。”展露出濃濃的水鄉情懷；而“這陳年紹興黃酒真不錯，來，再吃一杯”不僅體現了紹興黃酒的醇厚飄香，更以紹興方言的“吃”還原出水鄉人豪放直爽的一面；“小作坊里染缸一轉，就像開了臺印鈔機”生動展現了當年紹興印染業的紅火和密集程度。如果使用普通話，就不能反映其地域特點，會使整個語言線偏向文縐。因此，筆者有意將更多的紹興方言和俗語融入到廣播劇中，在聲音藝術中還原人們的日常生活。

除了臺詞的地方性特色，在《集聚·柯橋》中，數次出現的越劇背景音也是一大亮點。悠揚的越劇聲不僅極富地域特色，推動故事情節，而且可以有效豐富人物性格，有利于人物刻畫，讓聽者感受到了一個樂觀善良、淳樸厚道的水鄉人形象。同時，在背景音響的運用上，創作團隊專門深入輕紡城市場和印染集聚區的印染車間錄制現場音響。這些真實音響的運用，使紹興的地域特色得以進一步凸顯，一下就拉近了與聽眾的距離感，尤其是本地聽眾，熟悉的聲音讓自己仿佛就置身其中。

3 從創作手段上，要善于表達地方文化

《集聚·柯橋》廣播劇共3集，每集約半小時，在總共約一個半小時的有限時間內，該劇需要完成時間跨度大、空間距離長的故事，比如劇中涉及到從主角楊永福、王曼莎、李志良三人畢業約定到創業、面臨轉型升級，甚至還有楊永福的父親母親相遇的時間線，又蘊含著從柯橋到米蘭、從悠悠的烏篷船到機器轟鳴的廠房的空間維度，我們不僅借助了旁白、音樂、音效和對話等，而且還借助了其他表達形式比如夢境、回憶、內心獨白等來瞬間表現信息量大、內容多的故事。劇中的插敘、回憶豐滿了整個故事情節，前因后果得到了很好的交代，并使整個故事邏輯清晰、架構合理。

藝術是共通的，為了達到良好的場景轉換效果，筆者還借鑒了繪畫中的寫意手法。藝術家運用這種手法創作時通常虛化藝術形象的外在逼真性、詳細性，突出了內在精神的本質。寫意最初起源于繪畫，筆法不追求細致，而更注重神態的表現和作者內心情感的表達。它沒有詳細準確地描述現實，而是注重用簡單的筆墨表達客觀形象的神韻和畫家的主觀感受，強調真實與虛擬的結合。這種以神韻帶情感的方式在廣播劇中運用，讓整部劇倍添靈動。

因為廣播劇《集聚·柯橋》中涉及較多的場景轉換，如何能快速讓聽者從一個場景過渡到另一個場景，筆者就以音響為突破口，借鑒了寫意的手法。比如劇中有一個場景是從工廠中楊永福和工人的討論轉換到他妻子王曼莎和外國客戶安東尼的對話，我們巧妙地引入輕紡城市場廣播內容作為背景音，之后王曼莎回家，劇中先出來一個開門的聲音，正是這種“未聞其人聲，先聞環境音”的創作手法，讓聽者腦海中浮現出了豐富的內容，勾勒出對當時當景的想象：有流水潺潺的江南和烏篷船欸乃之音，有熙熙攘攘的輕紡城萬商匯聚，有印染企業的機器轟鳴和污染問題，虛實相間，涵蓋了不同的大場景，展示了不同人物的性格特征和深刻的內涵，一個鮮活的柯橋、民意的集聚、產業的升級都在無限遐想中呼之欲出。

4 從價值體現上，要推動經濟社會進步

眾所周知，新聞除了具有新聞價值外，還具有重要的輿論引導功能。正確的輿論引導能夠起到正確的導向和影響作用。難道藝術只是關于欣賞和娛樂嗎？當然不是。藝術作品也應該注重導向，要追求真善美。以廣播劇的形式弘揚主旋律，推動地域經濟社會的發展，能夠讓“文化也成為生產力”。

三集廣播劇《集聚·柯橋》展現了在柯橋印染業轉型升級的大背景下，楊永福和他的曼莎印染面臨的困境、迷茫、突破、成功轉型的過程。它的誕生，不僅唱響了傳統產業轉型升級的主旋律，同時也為紹興本土文藝塑造了一批嶄新的人物形象，不僅使我們記住了劇情中的人物，同時也在欣賞的過程中，更理解了政府出臺“史上最嚴”印染行業改造提升標準的初衷，使聽眾的靈魂受到深刻教育，增強了百姓的幸福感和獲得感，為政府相關工作的推進提供了很好的宣傳范本。

與愛情題材、都市題材及其他題材相比，主旋律題材并不好寫。因為它的批判性或陽光性，往往會不自覺地導致“高、大、全”，或對某一概念、某項政策的簡單理解，從而導致主題先行，作品演繹起來只見事件不見人物，最終使喧鬧的表面化情節，淹沒了真正應該塑造的人物。《集聚·柯橋》深刻認識到這一點，在塑造過程中不僅體現主旋律意義，同時也正視人性，從一開始不理解改革、粗暴對抗到后來的主動轉型，從喝酒買醉到激情奮發，情節有矛盾沖突，人物有血有肉，要的是既樹立人物，又講好故事，同時在審美過程中給人以思想的啟迪。

越民族越國際，越紹興越世界。人民是創作的源頭活水，接地氣是生活的本真意義。選擇與人民群眾密切相關、反映地方變革的事件，因為它不僅是時代的記錄，而且更扎根群眾，能提高聽眾的喜愛度。只有這樣，才能保證廣播劇的普及，在短時間內引起聽眾的共鳴。《集聚·柯橋》的成功，正是廣播劇“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”的生動實踐。