趙無極抽象繪畫與色彩美學思想研究

曾琳軒 王志平

摘要：本文探析趙無極抽象繪畫藝術，從文獻梳理與作品分析的比較入手進行研究;然后對趙無極繪畫東方美學思想進行探討;最后對趙無極繪畫中的東方美學與藝術思想提出了思考。

關鍵詞：趙無極 ? 繪畫 ? 美學 ? 思想研究

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）19-0043-03

趙無極（Zao Wou- ki），是東、西方人們眼中成功的視覺藝術經驗的典范。林風眠勇于創新的思想對趙無極后來的抽象繪畫及其符號語言形成與發展有很大的影響;塞尚等現代派藝術大師以及保羅？克利抽象繪畫符號語言在他的抽象繪畫形成與發展中也起到了重要的作用。中西文化思想的相互影響，使他的抽象繪畫作品中，不僅有符號語言上的線的運動與形式美，面的沖擊與意境美感，同時還把東方藝術美學元素在畫面內也表現得淋漓盡致。

一、趙無極的抽象繪畫及其符號語言

趙無極（Zao Wou- ki），于1921年出生在北平的一個書香世家，家族中父親、叔父等都對繪畫藝術倍感興趣，他的父親經常會向子女解釋一些繪畫作品的美學及技巧、優劣觀點等，也激發起趙無極從小想成為畫家的抱負理想。童年的趙無極在江蘇南通度過，14歲時考入國立杭州藝術專科學校（現更名為中國美術學院）學畫，當時的首任校長是留法歸來的林風眠，林風眠先生一向倡導開放的藝術態度，并總是以實際行動鼓勵學生們勇于創新，這些思想對趙無極有很大的影響。1948年趙無極赴法國留學，在1964年加入法國籍。出國之前和剛到法國之初，他的繪畫以具象畫為主，自50年代之后，趙無極的繪畫風格轉入抽象，他的繪畫作品主要以抽象符號語言形式表現，使其浮動于虛無的空間與變幻的色彩之中。在藝術生涯創作后期的繪畫作品中，抽象符號語言逐漸解散、消失，其作品畫面被更為自由的筆觸和大片的色彩所替代，儼然形成了自己獨有的繪畫藝術風格，亦成為東、西方人們眼中成功的視覺藝術經驗的典范。法蘭西學院的程抱一院士對他的評價頗高，認為他的藝術在吸取了西方藝術的偉大之處的同時，又發現了東方文化之精彩所在。

（一）趙無極抽象繪畫的形成與發展

抽象繪畫。抽象（Abstract）一詞，在《藝術與藝術家詞典》的解釋是抽取事物的本質特征和規律。視覺藝術形式中的抽象術語，是對科學概念的借用。抽象的形式是感性的視覺語言概括與凝練，是把某種形態、情緒情感轉化為形式表現，從具象的形態中抽取形式的本質與表現特征，抽象即介于意義和形象之間，抽象繪畫（Abstract Painting）一般主要指20世紀脫離模仿自然的繪畫風格，其包含有多種流派，如立體主義、表現主義、野獸派等流派的統稱。相對于具象繪畫來講的，它的主要意義在于思考和觀念，是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具象的表現手法，畫面大多以線條和色彩等形式組合或結構來表現藝術家的審美構思與情感。關于抽象藝術的解釋在《抽象繪畫》一書中，該書的作者、德國學者阿爾森·波里布尼的解釋是：“抽象藝術可以稱得上是20世紀較為典型的藝術樣式了”。

抽象繪畫也是西方現代主義藝術史上最偉大的成果之一。抽象繪畫的主要代表畫家康定斯基（Wassily Kandinsky）一般被認為是抽象藝術的鼻祖，也有學者如阿爾森·波里布尼等認為塞尚（法國著名畫家，Paul Cé zanne ，1839-1906 年，被西方現代畫家譽為“現代藝術之父”）是抽象藝術的開創者。抽象繪畫的主要代表畫家還有荷蘭的蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872 年-1944 年），德籍瑞士裔的保羅·克利（PaulKlee

1879-1940），美國的波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）等人。抽象繪畫與具象繪畫不同在于缺乏具體的描繪，它是用我們共有的情緒去表現和創作的，其內容美感也是借助于線條和色彩等組合或結構來表現。康定斯基認為，藝術作品的“形式與色彩本身，就能構成一種足以表達情感的語言因素”。所有的形式只不過是為了表現內心的感受，只要是傳遞內心活動的任何線條或者形象都是美的。保羅·克利也說：“藝術并不仿造可見的東西，主要是把不可見的東西創造出來” 。可以看出，抽象繪畫主要是相對于寫實（Realistic）或具象（Representive）繪畫而言，抽象繪畫所描繪的并不是看到的具體物像，而是把看不見的東西創造出來。抽象繪畫藝術的出現，也是西方藝術發展到一定歷史階段的必然產物，實際上抽象繪畫藝術并沒有脫離傳統的脈絡，只是抽象繪畫作品更加強調用抽象的語言（色彩、線條、構成等）來揭示藝術作品精神內涵而已。如康定斯基作品《印象第三號協奏曲》，趙無極作品《1997年2月1日》。

（二）趙無極的抽象繪畫與西方現代藝術的影響

1.塞尚等現代派藝術大師對趙無極的啟蒙

1935年，趙無極在父親的支持下，考入了杭州藝術專科學校，那時他14歲，師從吳大羽和潘天壽開始學習繪畫。在此期間，塞尚、馬蒂斯和畢加索等人的藝術作品，讓他耳目一新。他曾多次嘗試“不復制自然而再現自然”的繪畫創作，這一時期也經過了不斷的自我否定的痛苦歷程。畢業之后趙無極留校任教 6 年，在此期間又受到了校長林風眠的指教，林風眠先生勇于創新、追求藝術自由境界的思想精神對趙無極產生了很大影響。林風眠建議他到國外留學，開啟嶄新的藝術探索。可以看出，出國前的趙無極，已經為藝術的蛻變和轉型打下了很好的基礎。因為他在國立杭州藝專就讀和任教期間，塞尚等現代派藝術大師的作品帶給他很大的觸動，他開始嘗試從塞尚等人的作品中找到相投之處。這一點在趙無極40年代的作品中初顯端倪。趙無極曾談到自己受塞尚的影響更多，塞尚是他的指路畫家。他非常認同塞尚所言：藝術家應該根據對自然的真實感受，經過重新安排在畫面進行第二次創造。這也使他從40年代的具象繪畫轉向非具象繪畫。

2.保羅·克利抽象繪畫符號語言對趙無極的影響

保羅·克利作為20世紀現代藝術中重要的一員，其作品中富于表現性的色彩和語言符號，出色地展現了其獨具特色的繪畫語言。克利通過自己的感悟和思考，將東方文化與西方文化元素巧妙的結合在一起。在克利的筆下，客觀自然的各種物象，不再是寫實性的描摹，而是形成了抽象的再現方式如圖《魚兒上鉤》。克利的作品表現與中國繪畫中所強調的“意境”與“神似”的美學思想有相近之處。也許正是他作品中的這些中國文化元素，讓趙無極在靜觀克利這些色彩線條與符號的畫面時倍感親切又很受啟發。趙無極第一次看到克利的繪畫原作是在1951年，當時在日內瓦藝術博物館。克利的那些充滿趣味和符號化的作品，深深地吸引和打動了趙無極。保羅·克利的抽象繪畫創作與康定斯基的影響有很大關系。克利在 1912 年認識了俄國畫家瓦西里康定斯基，并參加了他們在慕尼黑舉行的“藍色騎士”畫展。克利天生擁有色彩的天賦，他講到自己常常“被顏色所主宰，……顏色永遠控制著我……”。這也是讓克利感到很幸福的時刻，仿佛顏色和他已經合為一體……在色彩形式和空間上，克利的繪畫語言以抽象凝練的點、線、面為主，創立了自己獨有的符號表達方式，加之明亮色彩組成以及靈動的線條，就如同絕妙的音符充滿詩意又變幻無窮，給人無限遐想。這也讓趙無極感覺自己找到了心靈的契合點，保羅？克利的抽象繪畫符號語言為趙無極打開了藝術文化理解的另一扇大門，并開發了他的藝術潛力，被他用以作為走向抽象藝術的借鑒，并堅定的開始了抽象符號語言的藝術探索。趙無極創作的《黃色村莊》 （1954 年）、《城堡》（1952-1955 年）、《龍》（1954 年）等作品，從構圖、色彩上已轉向抽象符號語言的創作。作品《龍》被認為是趙無極 50 年代抽象畫的一個重要代表作品，趙無極在畫面中將中國文化符號元素放入畫面背景中，并通過生動的抽象符號表達出來，同時也襯托出了圖像的形式美。

二、趙無極作品的色彩美學思想研究

西方的抽象繪畫，主要強調的是畫面線條的夸張變形以及畫面的結構等，而趙無極與其同時代的西方抽象畫家相比，其藝術作品中含有東方的藝術精神因子，所以更具有獨特的風格面貌。觀趙無極的畫，總能讓人感受到傳統文化的氣息，感受到與中國傳統藝術有著千絲萬縷的密切聯系。他的畫中融入了更多的水墨氣息，有時甚至會讓人感到像是中國傳統山水畫的一種延伸。他把自己對藝術的全部內涵與理解，都以視覺圖式融入到那些自由散淡、不經意的藝術作品之中，充分體現出了其中的東方美學思想。

（一）虛無的空間美

趙無極作品呈現，沒有像傳統的繪畫那樣去描繪一個真實空間，而是在追求色彩的表現力的同時，更注重畫面所產生的寫意效果，作者通過對色彩的虛無空間和意境，營造出一種虛無的縹緲之美，在一定程度上使空間有了更深遠的意境，并在視覺上給觀者帶來了美感享受。如作品《09.01.89》和《05.10.2002》，畫面中的物象也許解釋不清楚，其所呈現的也許還是更大范圍的空間，或許在作者的眼里已超出了視覺意義上的空間世界，帶給人的是畫面中氣勢磅礴與自由灑脫的意境之美，色彩空間的永恒性又以無限構成的可能性得以充分的渲染與體現，這些都使趙無極的作品與西方的抽象繪畫拉開了距離。

（二）墨與色的協調美

在趙無極的作品中，常常將中國繪畫的墨色的層次與色彩結合，然后進行繪畫創作。從他很多作品中可以看出，并不是簡單的色彩構成，有很多墨襯色或色襯墨的色彩技法的充分結合帶來的墨與色的協調美，并使其繪畫空間表現更加具有動感和韻律。如作品《07.09.88》《10.02.69》，色彩非常的豐富，墨色在畫面中相襯，其色彩的層次變化豐富，整個畫面協調和完整，無論畫面中的顏色如何變化，如何豐富，墨與色總是顯得非常的和諧統一。趙無極將中國傳統的墨分五色的概念融入作品，以五色當墨，巧妙運用墨色與色彩相結合進行創作，將中國的墨色變化與西方色彩進行完美融合，通過色彩構成使畫面達到絢爛而又莊重典雅的美學效果的同時，又使其繪畫藝術語言獨具特色。

趙無極在用色上特別注重以畫面的繽紛渲染效果來表達內心情感，他從來都是不拘泥于傳統的畫家，在他的作品中，色彩鮮艷亮麗，畫面充滿了冗奮和激情。構圖更是注重畫面的整個布局來描繪其宏偉氣勢。有時也會通過加強色彩的對比，將線條畫的粗狂、有力度，以增加畫面的視覺感染效果。他的作品《10.02.69》，畫面墨與色的調和、渲 ?染，富有特色的表達了內心真摯情感的同時，也讓觀者在畫面上感受到華美的色彩樂章。

趙無極的抽象繪畫的創作離不開對西方藝術家的借鑒，但是東方的藝術精神與美學思想，對他的創作也是具有深遠影響的。正如他自己認為是在受中國文化影響的同時，對國外的東西也看得很多的緣故。因此，他對藝術有自己的獨特見解。他曾在自傳中寫到：“中國文化很豐富，當然對我幫助很大。他們說從我的畫上可以看出中國文化的韻味… …我的畫有西方的味道，也有東方的風格 這是自然的融合”。他還在接受采訪時說，“人們都服從于一種傳統，而我卻服從于兩種傳統”。他不僅是以東方傳統美學為根基，同時也體現了中西藝術在精神與美學思想上的交融。

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