淮劇之起源與發展

王耀宇

摘要：隨著社會經濟的高速發展各種各樣的娛樂項目層出不窮，而這其中淮劇卻遠離了人們的視線?；磩∽鳛橐环N經典的民俗文化，如何使其重振昔日輝煌也成為了現如今亟待解決的問題。但現如今很多人在聽到淮劇時往往都感到較為陌生，所以本文則將對淮劇的起愿以及發展進行一定的分析以及探討，并對其面對的困難以及所要做出的改變給出一些建議，希望能夠為淮劇在新時代的發展產生積極的影響。

關鍵字：淮劇;起源;藝術特色;發展淮劇又被稱為江淮戲，其興起于江蘇省北部的寶應、阜寧、鹽城一帶并且發展至今已經歷了百年的風雨，其起源和發展則與民歌號子和說唱音樂有著很大的聯系，并且還與京劇、徽戲以及楊、滬、越劇也都有著一定的淵源。而在解放后淮劇則提出了“推陳出新”“古為今用”的發展方針并且在其引導下得到了有效的發展^[1]。但由于其發展于民間文化并且是一種較為傳統的音樂文化形式，所以新時代的年輕人即使對其沒有進行深入了解的興趣，那么也要對其起源和發展產生一定的認知，以此來保護民間文化的流傳。

一、淮劇唱腔的源流與發展

1.香火戲

中國的戲曲音樂往往都是在勞動號子以及各種民間小調的音調基礎上進行演變而產生，淮劇作為一種地方的戲曲劇種所以其發展具有民間藝術的特點。通過對地方歷史進行查閱可以發現鹽淮地區的巫風較為盛行，比如在糧食收獲的季節會舉辦“青苗會”以此來期盼豐收，而在發生災難時則會開展“太平會”以此來延福消災等，而這些各種各樣的活動則被總稱為是“香火會”^[2]。在其開辦時往往要設置花壇、揚門幡并且要擊鼓串鈴輔以歌舞。然而隨著歷史的發展，香火會的內容也在不斷的變化以及豐富，進而就逐漸的成為了“香火戲”。而香火戲則是蘇北的地方小戲，其產生在清朝的同治年間并且與民間傳統的鬼神信仰有著較為緊密的聯系，又被世人俗稱為“三可子”、“三伙子”等。這時香火戲在進行演出時藝人會與表演門彈詞的藝人進行組合來共同演出，如此一來香火戲中也就增加了許多門嘆詞有關的曲調^[3]。而后來徽劇也進入了江淮地區，這時香火戲往往就會和徽劇共同演出，這也被稱作是為“徽夾可”。如此一來香火戲也吸收了徽劇的藝術形式使得其發展得到了有效的促進。比如在武術方面，香火戲的動作就結合了徽劇當中的武術，其表現形式也從原本的只唱不做發展到了后期的“引、白、笑、哭”等各種形式俱全的表演形式，直到十九世紀的60年代，香火戲則不再依附于巫覡活動并逐漸轉變成了一種獨立的藝術表現形式。

2.江淮戲在清朝的光緒年間，一部分藝人因為蘇北發生自然災害所以就來到了上海來進行發展，而這其中何孔德、韓太和等藝人開始用筷子敲擊盤子來作為輔助進行坐唱演出，這也就被稱為是“搭墩子”。此后，駱步興、駱步蟾、武旭東以及呂鳳安這些人也相繼來到上海，這也就使得江淮戲從最開始的街頭戲發展成為了“拉圍子”并開始向觀眾售票，如此一來就形成了淮劇的雛形。等到了1916年陸小六子則開辦了第一家江淮戲院，而在此之后馬金標則在南京開放了三義戲院，之后陸陸續續又有戲院相繼設立，這樣江淮戲也就開始正式進入了劇場演唱的模式之中^[4]。而在其進入劇場的初期仍然以香火戲的形式來進行演出，而此時所表演的劇目則有《水漫藍橋》《隔墻相會》等。

3.皮夾可到拉調、淮調、自由調在二十世紀的20年代，一部分京劇藝人也相繼加入了江淮戲的劇團中，這樣淮劇就實現了對京劇中優秀表現形式以及唱腔的吸收，進而就進入了“皮夾可”這一階段。江淮戲在這一時期的發展過程中將京劇的化妝以及服飾引入了江淮戲演員的裝扮上，而在配樂方面則對京劇中的弦樂托腔進行引用并以二胡來取代了鑼鼓伴奏，同時把行腔進行拉長并稱之為拉調，而拉調的出現又引起了江淮戲的飛躍式發展。此后拉調也就成為了江淮戲的主要曲調。此時的淮劇中存在著東西兩路兩種不同的唱腔，而這其中老淮調的表現形式過于簡陋所以很多觀眾往往都難以接受^[5]。而這時楊金花則將其進行軟化并將另外的兩個唱腔進行結合，如此一來便形成了新淮調這一唱腔。而筱文艷與琴師高小毛則在淮劇的發展中發揮了重要的推動作用，其在1939年用二胡代替了拉調中的其他伴奏形式并使唱腔以及旋律進行了豐富，由此也就誕生了自由調。在這一系列的發展過程中拉調、淮調以及自由調也就成為了淮劇的主調。

4.淮劇中的陳派在淮劇中可以將其分為周派、武派以及陳派這些派別，而這其中陳派唱腔往往走在最前列，這是因為陳派唱腔的創始人陳德林能夠勇于對傳統唱法進行改進，即使其在改進的過程中受到了同行以及不同審美觀的觀眾的質疑，但是實踐證明其所創作的作品得到了廣大觀眾的認可，他對滬劇、歌劇樂曲等各種的唱腔進行借鑒，并且還對自由調、老淮調、小北調等各種渠道進行改良^[6]。在這種情況下推出了《劉貴成私訪》這一淮劇并且吸引了大量的戲迷取得了巨大的成功，如此一來其他淮劇演員也開始向陳派的唱腔靠攏，進而出現了產生了“十生九陳”這一現象。

二、對當下淮劇出現的問題提出生存建議

1.劇種要創新中國戲曲的產生往往源自于農村生活并且具有著草根文化的特質，要想讓淮劇能夠在新時代得到更多人的認可，那么首先就必須從根本出發要讓其能夠在基層綻放活力，所以這也就要求淮劇的工作人員要緊緊跟隨時代發展的潮流并且要對演唱形式進行不斷的創新，使得淮劇能夠跟上時代發展的步伐。其次，淮劇本身也要進行改革，而在進行改革的過程中則要對觀眾的審美進行充分的思考，并且要努力讓淮劇與人們的生活聯系變得緊密，而在服飾方面也要進行一定的改革使得其能夠滿足現如今人們的審美標準，這樣才能有更多的觀眾對淮劇產生想要了解的好奇心。而在舞臺方面則可以通過設置LED大屏幕以及舞臺升降器等設備，以此來讓表現形式得到創新。而在唱腔方面則應該對各個戲曲的精華進行吸收，求同存異，去除糟粕。而為了使得淮劇能夠得到更好的發展，那么除了外在條件外演員的基本功強弱也起到了決定性的作用，所以演員則要不斷的充實自己，并且在進行表演時要充分調動自己的情緒，使得每一場表演都能夠盡善盡美，只有這樣才能夠讓觀眾對淮劇產生更好的印象。最后，為了使得淮劇得到有效的發展那么管理人員還可以對市場營銷手段進行運用，并對淮劇的歷史以及特色進行宣傳，以此來吸引觀眾走入劇場進行觀看，如此就可以讓淮劇在社會中產生更大的影響進而促進其發展。

2.堅持精品創作，提高作品質量淮劇表演要想真正留住觀眾那么其必須要有能拿出手的精美作品，只有這樣淮劇才能夠更加深入人心，進而傳遍大街小巷。而且作品就是淮劇的名片它能最大限度的反映出一個戲劇類型的思想高度、演唱形式以及演員的水平，所以淮劇要想在現如今各種戲劇競爭日益激烈的環境下得到一席之地，那么演員在進行表演時就必須要保證演出的質量并且在進行淮劇劇目的打造時，則要邀請有關專家來予以指導進而對其不足予以改善，使得每一場劇目都能夠盡善盡美。例如，《九蓮十三英》就是一部非常優秀的淮劇作品，在這種優秀作品的演出時如果都是一成不變的演出形式那么很少有觀眾會進行反復的觀看，所以相關工作人員則要重視對傳統劇目的改進并且要推陳出新，使得其能夠適應時代的發展進而讓經典作品的影響力能夠得到有效的增強。

3.培養人才淮劇作為一種具有底蘊的藝術形式，為了更好的使得其能夠傳承下去，那么必須要重視對表演人才的培養。而且在此基礎上還要與政府以及文化部門保持密切的聯系以及溝通，還可以來到藝術學校挑選人才招收學員進而找到淮劇苗子。而除了表演方面的人才外為了使得淮劇的內容得到豐富，那么還應該尋找編劇來進行劇目的編寫。此外，還要對管理人員予以重視，而管理人員在進行演員的培養時要足夠靈活并且要愛護、尊重演員，這樣才能夠真正的留住人才進而推動淮劇事業的發展。

綜上所述，淮劇作為一種地方特色較為明顯的戲劇，其發展的過程就是時代進步的過程而要想使得其能夠適應時代的發展并得到有效的傳承，那么其在表現形式上就要勇于創新而且有關部門還要對其予以扶持，這樣才能夠使得地方戲劇百家齊放并實現地位以及形象力的提高。

參考文獻

[1]陳玉洪，邵文志.傳承淮劇國粹豐厚人生底蘊——江蘇省寶應縣涇河鎮中心小學“淮腔今韻”文化項目掠影[J].江蘇教育，2020（50）：81.

[2]黃書彬.感悟戲曲之美?傳承高雅文化——地方戲曲特色文化建設工程[A].國家教師科研基金管理辦公室.國家教師科研專項基金科研成果2018（一）[C].國家教師科研基金管理辦公室，2018：2.

[3]孫晶晶.地方戲融入中職音樂教學的方法和途徑探析——以鹽城淮劇為例[J].黃河之聲，2019（20）：110.

[4]蔡雨軒.鄉土文化之鹽城淮劇傳承與保護的調查研究[J].美與時代（下），2019（07）：75-80.

[5]迮敬賢，張翠愛.鹽城特色鄉村文化傳承發展的策略和方法——以鹽城的淮劇為例[J].傳播與版權，2019（03）：138-141.

[6]宋憲，何雨晴，胡寶月.文化背景下的戲曲存在形式--淮劇上海發展的調查報告[J].黃河之聲，2017（06）：114-115.

（作者身份證號：?321**197408160335）