舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新與應用

趙利利

隨著國民經濟的健康向上發展，人們的生活水平緊跟時代步伐也呈現出不斷上漲的趨勢，對于文化的消費也在不斷的發生轉變。而戲劇本身作為我國傳統文化的重要組成部分之一，屬于我國重要的非物質文化遺產的一種，單單戲劇本身又可以分為多種類型，這些種類主要包括京劇、豫劇、黃梅戲等，伴隨著地理區位的不同，這些戲劇也相應的呈現出多元化的特征。隨著歷史的不斷變遷戲劇也沉淀出我國的一些歷史文化，因此戲劇被譽為我國的文化“國粹”。而在戲劇舞臺的創作方面，相應的舞臺技術不斷的先進化就造就的我國的戲劇舞臺創作過程當中呈現出多元的表現形式，這就為相關的戲劇聽眾在進行戲劇舞臺觀賞時大大增加了視覺以及感覺上的深度體驗。

1 舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新

1.1 舞臺布景在戲劇舞臺藝術創作中的創新

舞臺布景本身就處于舞臺技術當中的核心地位，因為通過相應的舞臺布景觀眾可以清楚的明白所要進行的戲劇表演故事發生的故事背景、故事環境以及故事地點等等諸如此類的一些關鍵信息，這些關鍵信息對于觀影者而言來深入的理解故事情節是有十分重要的作用的。因為戲劇表演者不會對故事的背景進行交代，表演者所要交代的是人物之間的關系以及二者之間的感情線。因此對于舞臺布景技術的創新在戲劇表演創新的過程當中的所起作用是十分關鍵的作用，同時，舞臺布景如果布置合理恰當的化就能夠起到很好的烘托戲劇的作用，從而為觀眾傳達出戲劇中蘊含的深刻的現實意義。

由此我們可知，要想實現戲劇舞臺上的創新首要問題是就解決戲劇舞臺在實際布景上的創新，戲劇舞臺布景是戲劇表演的大地。而隨著科學技術水平的不斷發展，多媒體技術也越來越多的運用到傳統的戲劇舞臺創作的過程當中，為舞臺布景的創新發展帶來了更大的發揮空間，以此同時將這些新型的多媒體技術應用于傳統戲劇舞臺創作當中，還能夠促進戲劇舞臺表演向現代化水平不斷的進行轉變。除此之外，與傳統戲劇舞臺表演布景方式不同的是，這種利用新型多媒體技術的創新戲劇舞臺布景方式，通過有效利用先進的技術手段，使得戲劇表演呈現出虛實結合的舞臺效果，通過這種舞臺效果則可以更加準確地向觀影者傳達戲劇表演信息，從而使得觀眾身臨其境的同時增強觀眾的觀影體驗感。與此同時，通過利用這種新型多媒體技術，還能夠有效的擴大戲劇表演的類別。舉例而言，傳統的戲劇表演舞臺上由于道具設備的簡陋使得神話類的戲劇極少有機會被嘗試，而通過利用新型舞臺布景方式則可以有效的突破時間與空間上的壁壘，從而使得戲劇演員們在這類表演上有了較大的發揮空間，擴大了戲劇表演類型的同時也增加的戲劇表演的觀影人群范圍。

1.2 3D全息舞臺投影技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新

所謂”戲劇影像”，就是通過高清錄制技術完整錄制現場表演，再轉移到熒幕上進行放映。如果目的是讓更多的人觀看到演出，擴大舞臺戲劇藝術的傳播，不需全息投影，Live的形式就可以達到。不過說到將3D全息直接用在舞臺之上作為輔助為表演添彩，但不能偏離舞臺和戲劇的根本。去年，鉆研莎士比亞戲劇的英國皇家莎士比亞劇團排的莎翁逝世四百周年收官劇目《暴風雨》就是個例子。該劇由皇莎藝術總監格里高利·道蘭導演，他選擇與英特爾技術團隊和專做動作捕捉的“藝美智工作室”合作，并第一次在古典戲劇中運用了實時數碼動效，通過動作捕捉+3D實時投影在戲劇舞臺上做到了虛擬與現實的共演。為什么選擇為《暴風雨》這樣一部經典的莎劇作為高科技+戲劇的實驗樣本？這也是莎士比亞的創作本身要求的。《暴風雨》是莎士比亞完整完成的最后一部作品，講述荒島之上被手足背叛的魔法師普洛斯彼羅的故事，被稱為傳奇劇。劇作家將對戲劇形式的創新與實驗推到了又一個高度，在戲劇表演的特效與布景還十分局限的17世紀初，如何在舞臺表現《暴風雨》中以魔法召喚出的海難、能飛舞能匿形的精靈愛麗兒和長相怪異的女巫之子卡列班無疑是很大的挑戰。但與四百年前不同，這種極具想象力和魔幻色彩的劇本給了當今的高科技施展拳腳的空間。現代舞臺影像技術可以讓愛麗兒分身飛舞、化為海浪與火焰，讓演員們超出身體形態的表演界限，從而從感官上全面還原島上的萬千神奇與“非凡間的音樂”，以3D投射于舞臺之上與真人共演。當然，與電影特效不同，舞臺的“現場”特性要求特效不NG，無后期，對各方的配合要求頗高。不同領域的專家們通力合作，通過兩年的努力，技術與工具的痕跡消失，自然融合為舞臺上的藝術。更要緊的是，最重要的是炫酷的高科技并沒有喧賓奪主，這版《暴風雨》也絲毫沒有舍棄莎士比亞本身的語言和現場表演的魅力。主演西蒙·拉塞爾·比爾時隔20年重回RSC舞臺，塑造了比特技還要驚艷的普洛斯彼羅。他的告別獨白在黑暗中的一束聚光燈下完成，剝離了所有特效。熱鬧結束，精靈隱去，舞臺最終還給了演員和臺詞本身。就像《衛報》劇場評論員Michael·Billington所說，這場炸裂的3D炫技是一場給人驚喜的實驗，但并不代表科技應用將成為舞臺藝術的未來發展趨勢，因為畢竟我們在劇場中尋找的是情感共鳴，劇本的深度與演員的真誠總是比科技更打動人心。

1.3 舞臺燈光在戲劇舞臺藝術創作中的創新

燈光對于一場戲劇表演的作用也是十分重要的，通過對燈光進行合理的控制可以更加清楚的展現出舞臺情景，在最大程度上給觀影者帶來跌宕起伏的觀影感受，從而加深了觀眾對于故事情節的理解以及對故事主人公間的感同深受。而在實際對戲劇的舞臺燈光進行調控的過程當中，我們往往要注意舞臺燈光之間的變換速度以及相對應的切換時間，同時還要對于戲劇舞臺燈光上的一些細節點注重嚴格的把控，例如在對戲劇舞臺的燈光色彩、燈光持續的時間、以及燈光的一些角度等等這些細節問題我們都應該予以注意。通過對戲劇舞臺的燈光調配出最佳的亮色點、感染點的時候，就能夠對于戲劇舞臺表演者的表演起到更好的烘托作用。舉例而言，在對戲劇表演者的演員進行打面光時，相關技術人員可以通過利用燈光不斷變換色彩以及對燈光的明暗進行不斷的調整，這樣就能夠達到無限放大戲劇中人物內心那種豐富復雜的人物情感，這樣就能夠達到通過利用燈光來推動劇情的整個發展趨勢。

1.4 舞臺音響在戲劇舞臺藝術創作中的創新

在戲劇舞臺的創作表演過程當中，在戲劇舞臺創作過程當中音響的作用也是極為明顯的。我們之所以把戲劇舞臺音響稱之為戲劇舞臺創作過程中的重要因素，這主要是因為通過對戲劇舞臺音響恰到好處的利用，（主要體現在戲劇舞臺表演通過音響的“虛”“實”結合）來達到觀影著身臨其境的效果，從而使得觀影者熱愛并“沉迷”于戲劇表演。而在實際的戲劇舞臺表演的過程當中,實”主要是指通過有效利用音響來模擬現實生活中的各種聲音，并將這些聲音“復制”到實際的戲劇表演舞臺上，通過這種方式來實現以假亂真的效果，從而達到我們想要的真實化戲劇舞臺表演藝術的效果。而這里的“虛”主要是指通過對舞臺音響的有效利用，將現實生活中的聲音更加升華，這里主要是指通過戲劇舞臺的音效表達將現實生活中的發出的實際聲音在舞臺表演上變得更加音樂化。通過“虛”“實”結合這兩種表達方式的利用，將戲劇舞臺人物的內心情感呈現給觀影者，從而提升觀影者更為真切的觀影感受。

2 結束語

舞臺技術在戲劇舞臺的恰當應用，不僅僅能夠促進戲劇舞臺表演向現代化的水平邁進，更能夠使觀影者達到實際深入的觀感效果，提升觀影者的觀感感受。