20世紀音樂創新研究
——以勛伯格的音樂作品為例

王若曦（上海師范大學，上海 200234）

自從20世紀中葉起，音樂語言逐漸呈現出多元化的發展趨勢，創作手法的產生和更替也不斷加快。這是世界音樂文化發展的必然趨勢，同時也是音樂視野日益開闊的表現，尤其是勛伯格的音樂創作及音樂理論，堪稱世界音樂多元化發展的代表，具有極大的影響力，是20世紀音樂所作的最有價值的開拓，本文主要通過分析探討勛伯格音樂的創新之路，來窺探其對世界音樂的影響。

一、勛伯格音樂創新對20世紀音樂的影響

勛伯格在音樂創作上進行的大膽探索，產生了20世紀中葉以來最有價值的音樂語言，勛伯格在音樂創作方面獲得的成就得到了廣泛的認可，雖然勛伯格采用序列音樂手法創作的作品僅有20多首，但是他所采用的創作手法卻為世界音樂發展開辟了一片全新的空間，并且對同時代的許多音樂創作者產生了極大的影響，而他們在勛伯格音樂創作的基礎之上，為世紀音樂視界作出極大的貢獻。

勛伯格音樂創作大致可分為三個時期，早期音樂創作手法以半音音樂手法為主，后期以無調性手法為主。通過長時間的努力，勛伯格終于探索出一套全新的音樂創作手法，也即十二音序列。序列音樂的產生使得音樂創作的手法更為豐富。以五聲音階為例，如果在其中合理地融入“偏音”，能夠極大地提升音樂的表現力，再比如七聲音階，如果可以適當地加入五個“變音”，音樂的表現效果也會更加豐富。通過分析世界音樂發展歷程可知，作曲家們所進行的音樂創作實踐，其實就是音樂語言逐漸半音化的過程。之所以會出現這樣的變化，很大程度是因為人們的審美發生了變化，音樂作品的風格更加豐富多變，使得創作手法也開始發生變化。特別是從20世紀中葉起，音樂語言發展的多元化傾向日益鮮明，產生了大量的創作手法，不同手法的發展與消亡也更加復雜化。本文以勛伯格的音樂作品為例，探討勛伯格的音樂創新之路，對20世紀西方音樂創新進行更加深入的研究分析。

二、勛伯格音樂創新之路

1.勛伯格音樂創作

早期勛伯格音樂具有十分濃厚的浪漫色彩，比如《歌曲二首》（op3）、《第一弦樂四重奏》（op7）、《古雷之歌》等，在借鑒前人音樂創作經驗的同時，勛伯格也進行了大膽的創新，以《E大調第一室內交響曲》（op9）為例，盡管在曲式上，該曲還保留了古典音樂作品多樂章的特點，但是在中間卻插入了一個樂章，從而形成五樂章的新結構。該曲雖終止于主和弦，調性十分鮮明，但是作品內部同時又采用了四度音及四度和弦，使音樂體現出十分鮮明的摒棄調性的傾向。

從早期的音樂創作開始，勛伯格就在不斷地尋求突破，從而逐漸擺脫傳統的大小調體系。相比于傳統音樂，勛伯格創作的此類樂曲有著極大的不同，這種差異性在音樂主題、創作動機、樂曲旋律等方面得到了鮮明的體現。但此類作品最主要的特征在于極其簡潔，并且富有表現效果。在反復探索實踐的基礎上，勛伯格創作出《三首鋼琴曲》（op11），這是他的第一部無調性音樂作品，在作品當中，勛伯格以增四度、五度音替代三度音，下行二度音的地位仍然十分突出，原本的音程系列得到反復的重現。除此之外，在音樂創作當中，勛伯格還十分注重多音和弦的運用，以此來打破音樂的調性。

2.勛伯格音樂創作的價值與影響

勛伯格采用的十二音序列，為音樂創作開辟出一條全新的“道路”，勛伯格不懼艱險，始終致力于追求自己的理想，對他而言，最大的困難在于如何在傳統調性之外找到一個立足點。在經過長時間反復地探索及多次失敗之后，他找到了一條全新的途徑。這種新的方法十分適合取代由傳統調性和聲而引起的音樂結構的變異，勛伯格稱其為十二音序列。1923年，勛伯格創作完成《五首鋼琴曲》（op23）末樂章《圓舞曲》，該曲被公認為是第一部序列音樂。在作品當中，勛伯格完整地使用了十二個半音，各音之間以逆行和移位為主，沒有任何重復，所采用的音程主要是三度、純五度以及三全音。

雖然在世界音樂舞臺上，勛伯格的知名度并不高，但不可否認的是，勛伯格的音樂創新確實極大地促進了20世紀音樂的發展，尤其是他創造的十二音序列創作技法，對西方現代音樂的發展有著極大的推動作用。很多人認為勛伯格的音樂創作完全打破了傳統，但事實上，勛伯格在進行創新的同時，從未真正摒棄傳統音樂。他的音樂創作在旋律上、織體上以及和聲上，都具有十分鮮明的傳統特色，他十分注重汲取和運用傳統元素，并積極尋求音樂創作的各種可能，他將現代和傳統融合為一個整體，在20世紀音樂史上占有極其重要的地位。時間不斷流逝的同時，勛伯格所創作的音樂作品也已經成為傳統，成為令后世之人稱贊的典范。認真研究與分析勛伯格音樂的創作之路，不僅能夠為現代音樂創作提供豐富的經驗，同時也有益于我們更加深入地理解與把握20世紀音樂的創新因素。

三、20世紀西方新音樂創新的原因及體現

1.20世紀西方新音樂創新的社會背景

客觀分析世界音樂發展史不難發現，在歷史上的任何一個階段，音樂的風格都不止一種，因為從某種程度上講，所謂風格也即選擇及組織藝術手段所需要遵循的原則，從而在藝術作品當中展現現實世界的藝術模型。而不同的作曲家，在現實世界當中的遭遇不同，其思維方式及創作習慣同樣也存在差異，使得他們時常運用不同的藝術手法，創造出各種各樣的藝術模型，對現實世界進行反映。

勛伯格曾親身經歷第一次世界大戰，而戰爭經歷使得他早期的浪漫主義音樂風格開始發生極大的轉變。1899年創作的《升華之夜》，仍然將愛情作為歌頌的主題，但是在1912年創作的《月迷皮埃羅》中，勛伯格以“蒼白”來形容夜間的月亮，充分表達內心的迷茫，短短二十年之后，戰爭再一次席卷整個世界，勛伯格也因此不得不漂泊異鄉，受盡諸多的痛苦與磨難。在這段時間當中，勛伯格創作了反映戰爭的音樂作品，例如《華沙幸存者》，在樂曲當中，勛伯格大量使用重復單調的旋律、跨度極大的音域變化、不受任何約束的節奏等新的創作手法，借以表達自己內心復雜的情感變化。

2.20世紀西方音樂家個性發展

藝術家的心靈都十分敏感，而20世紀又是一個注重創新及個性的時代，藝術家們開始傾向于傾聽內心深處的聲音，而藝術家們通常都具備強烈的個性意識，為了更好地展現內心的情緒，以及追求音樂藝術獨特的美感，作曲家們開始打破傳統的方式，在音樂創作手法上進行大膽的嘗試，比如序列、無調性，甚至是噪音。20世紀音樂發展也因此受到極大的影響：從音樂的內容到表現形式，從高尚到夸張。開始出現許多新的音樂風格，在創作音樂作品時，作曲家們不再采用傳統的、和諧的、美好的音樂形式，而是傾向于采用新的節奏、和聲體系以及噪聲等，來表現混亂的無意識，從而取代過去的理性，通過類似的方式來表現主觀世界中虛幻的事物。勛伯格認為作曲家創作時如果不是發自內心，根本寫不出任何優秀的作品。勛伯格所說的“發自內心”，也即內心的看法和體驗，他在創作《月迷皮埃羅》這部作品時，就是通過音高變化來控制音樂的節奏，而放棄了自然的聲調。或許也只有這種特殊的聲調，才能充分地表現勛伯格的主觀感受。

3.20世紀音樂發展的必然趨勢

20世紀音樂諸多的流派及豐富的表現形式，從根本上說均源于19世紀的浪漫主義音樂，從舒伯特到肖邦，再到李斯特和瓦格納，和聲音樂逐漸發展至巔峰，特別是調性、和弦及半音等豐富的音樂創作手法，使歐洲音樂發展至一個極端的頂點，根據以上流派和手法可以看出，音樂創作正在逐漸擺脫傳統的大小調體系，而類似的創新均表明一個全新的音樂時代正在緩緩拉開序幕。

由此可見，勛伯格音樂的創新并非毫無根源，而是以前人的音樂創作為基礎。大小調體系歷經多個發展階段之后，已經達到極限，作為一名后繼者，如果只是單純地承襲傳統，很難再取得新的成就，所以，對勛伯格而言，最大的難題在于如何在傳統音樂體系之外，開辟出一片全新的領域，勛伯格從創新理念著手，通過使用噪音等新的表現方式，成功打破樂音概念的限制，同時摒棄傳統的音樂創作技法，創造出十二音序列等完全不同于傳統的新技法。人們在通過一定的價值圖式反映和描繪世界時，總是盡可能采用全新的、更為準確的價值圖式來替代過去的價值圖式。而勛伯格音樂創新充分體現了新與舊之間的更替，這主要得益于當時科學發展而取得的進步，人們的思維方式也因此發生了變化，從過去的靜態轉變為動態，從封閉逐漸變得開放，而在人們的目光中，世界似乎更為復雜。20世紀的音樂家們，為了適應這種新的潮流，滿足世界發展的需求，只有在技法和風格上不斷進行創新，從而更為準確地反映和把握世界，創新也因此成為世界音樂發展的必然。

結語

勛伯格所開創的十二音序列音樂，誕生于20世紀特殊的社會背景，同時也是勛伯格主觀心態的寫照，是時代發展的一種必然，無論它如何與眾不同，都符合音樂發展的客觀規律，在創作手法上，勛伯格音樂雖然摒棄了傳統，但是卻為后世音樂創作開拓出一片新的天地。探索分析勛伯格音樂的創新，一方面有益于我們更加深刻地認知和把握20世紀音樂的風格、內涵及獨特的形式，另一方面可以從中汲取寶貴經驗，為現代音樂創作奠定堅實的基礎。