歌劇片段在高校聲樂教學中的積極作用

趙 麗（廣東海洋大學寸金學院，廣東 湛江 524094）

近年來，新歌劇的創作效率不斷的提高，我國創作了不少優秀的歌劇作品，如民族歌劇《運河謠》《三月三》《沂蒙山》歌劇《長征》《二泉》《塵埃落定》等等，其中不少經典唱段值得高校學生學習。高校的聲樂教學方式也在不斷的發生變化，由最初的死板單一的琴房教學和理論教學，不斷的發展到將歌劇和歌劇片段應用到高校聲樂教學當中。將原本的刻板的理論教學，不斷的向實踐教學發展，學生不論是在理論上，還是實踐上都進一步的提高了自己的專業水平，和提升自身的學習興趣。從而不斷的提高高校學生的基本文化素養，隨著教學方式的轉變，推動我國高校聲樂專業的發展。

一、歌劇的定義與產生

歌劇，西方語言的代表字為Opera，它來源于拉丁語“作品”的復數形式，后來經過意大利文推廣至其他歐洲語言，也就是說歌劇原本的意思不單只是包括舞臺上的獨唱、重唱和合唱，同時也包括在舞臺上的語言對白、舞蹈、表演等等。在17世紀，1600年前后才出現在意大利的佛羅倫薩，它來源于古希臘戲劇的劇場音樂。其演出的方式和戲劇的所需要的一樣，都要憑借在劇場中，突出的典型元素，如在劇場中的背景、服裝、表演等等。它也是一門西方舞臺表演藝術，在舞臺上以演唱、音樂、表演的方式來表達劇情。

中國歌劇的產生分為三個階段，第一階段為探索階段：（1919—1944）受“五四”運動的影響，西方音樂的傳入，為了適應反對帝國主義的愛國斗爭需要。出現了如黎錦暉的兒童歌劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等作品。隨后又出現了如聶耳的《揚子江暴風雨》、冼星海的《軍民大生產》等。第二階段為奠基階段：（1944—1955）是以延安文藝座談會之后的新秧歌運動為起點的。產生了一大批秧歌劇，如：《兄妹開荒》《夫妻識字》為新歌劇的創作開辟了道路，此后出現了中國第一部歌劇《白毛女》。隨后中國民族歌劇蓬勃發展《小二黑結婚》等歌劇相繼問世。第三個階段為1956年后進入深入探索階段，進一步的探索新歌劇。

二、高校聲樂教學的現狀及存在的問題

1.高校聲樂教學的現狀

在高校聲樂教學當中，許多教師一直處于刻板的琴房教學，和理論教學，學生看重理論知識從而忽略了聲樂作品的思想情感的表達。在處理作品時忽略其情感，不能將作品發揮到極致。其次，在傳統的聲樂教學中，教師在課程當中多數關注學生演唱技巧，很少教授學生的表演和表現能力，沒有系統的強調學生的所有形體動作由作品感情而來，教師們突出強調聲樂理論知識，而忽略了學生在舞臺上表演實踐的能力，導致學生不能更好更自如的展現作品，阻礙了學生專業的發展。學生缺少實踐鍛煉，登臺演唱的次數較少，在考試或者比賽過程中常常會出現膽怯、緊張、小動作不斷等問題。第三，在高校聲樂教學中，學生較少的接觸歌劇作品，許多聲樂教師也沒有關注和認識到歌劇在聲樂教學當中的重要作用等等，從而導致學生不能全面的去接觸和理解聲樂作品，尤其是歌劇片段類似的詠嘆調等聲樂作品，不去了解，不能將作品所表達的思想情感完美的展現，更加不能將自身融入到作品中去。從以上幾個問題看來，高校聲樂教學存在的這些問題，主要是教師和學生沒有正確的認識到理論與實踐相結合才能進一步提高歌者的演唱水平。

2.高校聲樂教學存在的問題

（1）學生專業素質較低

近年來，許多高校接收的學生專業素質較低，尤其是大一新生，許多學生因文化成績較低，或者家長逼迫，并不是愛好聲樂而選擇這個專業，以至于接受短暫的高考前緊張短暫的培訓。學生入學后專業素質較低，所掌握的聲樂知識和演唱技巧不夠，從而影響了聲樂教師的教學進度。

（2）學生缺乏創新性

學生專業素質較低，對聲樂作品的理解較為困難，所表達的作品思想情感不到位，導致教師的教學進度較慢。學生最直觀的在視頻中觀摩學習一些歌唱家們的聲樂片段，刻板的去模仿，反而忽略了自己的理解和創作。導致學生難以出現自己對聲樂作品全新的理解，難以在現有的基礎上進行適當的二度創作。

三、歌劇片段在高校聲樂教學中的重要性及積極作用

1.歌劇片段在聲樂教學中的重要性

歌劇片段在聲樂教學當中起著至關重要的作用。歌劇，是一部有思想，有主題，有具體內容的作品，想要將一部作品引用到聲樂教學當中，就要先去了解作品所處的時代的歷史，創作的背景，中心思想及所表達的思想感情。針對現高校所處的教學環境及存在的問題，就學生對聲樂作品的理解能力和所表達的思想感情等問題，教學當中加入歌劇片段的學習，使學生能夠在學習當中提升自己的積極性，創造性。在兩人到多人的排練當中，提升同學之間的合作能力，提升舞臺表現力，一步步克服在舞臺上怯場膽怯等現象。不斷的在作品當中揣摩人物角色，認真的對待每一個角色，如“老人”“革命烈士”“反動派”“學生”“書生”等等。完成所布置的歌劇片段，將對今后的聲樂學習起到至關重要的作用。

2.歌劇片段在聲樂教學中的積極作用

（1）提高學生的鑒賞能力和學習興趣

在聲樂教學的過程中，除了琴房和理論教學外，將有經典唱段的歌劇作品組織學生觀看，首先，讓學生了解所觀看歌劇的歷史背景和創作時間，了解當時的歷史條件，在什么背景下創作產生，例如：歌劇《黨的女兒》同名故事改編，人民解放軍總政歌舞團于1991年首演于北京，主要講述了第二次國內革命戰爭時期，江西老根據地的紅軍北上抗日后，地下黨組織遭到嚴重破壞，女共產黨員田玉梅死里逃生，后來她為了掩護通訊員小程，英勇就義。該片描寫了共產黨人歷盡艱難，前赴后繼的英雄業績，突出了主人公的真實感情，讓學生正確的了解這部歌劇的時代背景和所要表達的意義。只有這樣才能讓學生在進行學習演唱時更具有感情，培養學生的歌劇鑒賞能力。同時在課余時間讓學生揣摩理解作品，處理演唱作品，提升學生對聲樂學習的積極性。

（2）提升學生處理作品能力

學生在學習歌劇片段時，只有對劇中人物性格、心理的了解和分析，才能更好的處理所演唱的歌劇片段，不同的人物角色不同的心理狀態，所展現的表現手法也不同。例如在歌劇《運河謠》中，女主水紅蓮面對人生不同境遇時所表現的善良勇敢且重情重義的運河精神，男主人公秦嘯生的忠誠與正義、盲女關硯硯的溫柔與脆弱、船主張水鷂的惡毒與奸詐，每一個角色都有不同的人物心理性格，學生在學習唱段時，都要按照每個人物角色的性格特征來處理作品。細致的揣摩人物角色，將自身融入到角色當中去，經過歌劇片段的學習，提升學生的思考能力和處理作品的能力，為今后學習和處理其他聲樂作品奠定基礎。

（3）提升學生專業知識水平

不同的歌劇有不同的特點，無論是在表現、唱腔、發聲等都有著不同的特點，通過不同歌劇片段的學習，能夠提升學生專業知識水平主要有以下幾點：

①廣泛的認識各個地區的地方民族特色。在過程中不斷的了解各個歌劇作品的創作特點，尤其是中國的民族歌劇，能夠更多的讓學生接觸各個不同地區的作品風格，例如廣西壯族自治區原創歌劇《劉三姐》《三月三》中，出現了許多帶有壯族地方特色的音樂色彩的唱段。

②提升舞臺實踐經驗。在聲樂教學過程中，經過學習歌劇片段，不斷的了解和吸取演唱片段中的舞臺實踐經驗，例如歌劇《原野》第四幕中，片段《你是我，我是你》劇中主人公金子和虎子在將要分別時演唱的作品，這個片段主要講述了仇虎和戀人金子經過漫長的逃亡，聽到火車聲終于看到希望的時候，偵緝隊將其包圍了，仇虎叮囑金子生下孩子為他報仇，兩人生死訣別時演唱了這部作品，表達了二人相愛訣別的思想情感。在舞臺上，演唱者要將自身融入到作品中，認真的分析和研究人物角色，在舞臺上無論是在服裝形體上，還是在作品演唱上，兩個角色相互配合，按照劇情的需要合理的在舞臺上呈現。以上可見，經過歌劇片段的研究和學習，能夠在一定程度上提高學生在舞臺上的表現能力，提升舞臺實踐經驗，為今后的聲樂學習打下堅實的基礎。

③提升聲樂演唱技巧。在高校聲樂教學中，通過歌劇片段的學習，讓學生能夠正確的認識自己的嗓音特征，和演唱特點，選擇適合自己的歌劇片段分析演唱。能夠擺脫傳統的聲樂教學方式，演唱作品時結合身臺形表，實現咬字清晰，感情處理恰當，聲音位置統一等等，在一系列的歌劇片段的學習中，不斷的提升聲樂的演唱技巧。

結語

總之，加入歌劇片段教學在高校聲樂教學中起著至關重要的作用，能夠進一步的提高學生對聲樂學習的積極性，提升學生的專業水平，和創新能力。能夠在教師們突出強調聲樂理論知識的同時注重提高學生在舞臺上表演實踐的能力。從中更好更自如的展現作品，提升學生的專業水平。通過歌劇片段的教學，加強學生的實踐鍛煉，解決和克服登臺演唱和考試或者比賽過程中常常會出現膽怯、緊張、小動作不斷等問題。通過歌劇片段的教學，讓學生適當的接觸和了解歌劇作品，從中認識和改善在聲樂學習中的不足。全面的去接觸和理解聲樂作品，在提升自身興趣的同時，也提升了舞臺實踐能力，為今后演唱聲樂作品打下了堅實的基礎，也為高校聲樂教師更好的開展聲樂教學打下了堅實的基礎。