賞析《阿爾諾芬尼夫婦像》

于琪琦 （上海大學 上海美術學院，上海 200072）

一、環境造就的地域特色

文藝復興時期的藝術大多都具有相同性的性質：肯定人的價值，肯定現實生活的積極意義，它以現實主義為藝術原則，沖破宗教禁錮，是西方藝術史上不可逾越的高峰。然而在不同民族在不同的地理環境下、社會環境以及時代背景找中又彰顯著各自相對獨立的藝術創造個性。而尼德蘭便是這樣一個有著民族特色的藝術圣地。

尼德蘭（Netherlands）字面意思為“低洼地”也就是“低地國家”之意，因其最早對“油”這種媒介劑使用，而又被稱之為“歐洲油畫故鄉”。這里氣候潮濕，對畫面破壞嚴重，尼德蘭的藝術家們采用了作品完成后使用光油上光的繪畫技法，形成了早期較為完備的油畫創作形式。尼德蘭藝術脫胎于中世紀的哥特藝術并受到民間諺語和傳說等多方面的影響，加之因其氣候潮濕以及哥特式建筑多窗與墻面窄長的原因導致“架上畫”（繪制在木板上、且可移動的）——這一細密畫特色的繪畫方式在尼德蘭流行起來，細密畫向來以注重細節描繪著稱，從形式上看可以比作于中國畫中的工筆畫。就此來看尼德蘭美術在風格傾向上宗教思想和舊俗習氣比較濃厚，形成了人物形象僵硬、內容安靜肅穆莊嚴，畫面不夠生動自然的藝術特色。除此之外尼德蘭人，擅長思考，喜愛鉆研，且又特別有耐心，能夠不厭其煩地反復做一件事情，具備有實干精神。民族性格使得他們重實質多于形式，喜歡真實多于理想化描繪，喜歡復雜、不規則、自然的事物，這種本性使得尼德蘭藝術家們在藝術上追求自然主義，以真實描繪客觀世界為己任，對于自己要描繪的事物真實的描繪每一個細節。綜合來看尼德蘭美術在總體風格上呈現出細膩的作風與神秘的宗教情緒和地方特色相融合的獨特畫風。

二、揚·凡·艾克其人

揚·凡·艾克15世紀的尼德蘭畫派的奠基人，文獻資料并未有很多與他早期生平經歷相關的詳細記載，根據揚·凡·艾克為數不多的履歷中可得知他大約于出生于1390年，是一名接受了高水平教育的精英階層（從他在繪畫中呈現了荷蘭語外，還用法語、拉丁語、希臘語、希伯來語書寫過銘文這一方面就可以看出）除此之外從他有著敏銳的洞察力和嚴肅的探究精神。揚·凡·艾克早年在繪畫作坊里學習手抄本彩飾畫的經歷，讓他掌握了細密畫非常細膩而又講究的細部描繪的傳統技巧，并且他還會時常創作一些和他工作中插圖完全不同的大畫面作品，并把這兩種繪畫技巧相結合。從事過建筑裝飾類工作的經歷，使他更進一步的加深了對繪畫材料的研究與理解。因為他對油畫的改良被人譽為“油畫之父”，用油調色中世紀就有人這么做，揚·凡·艾克確實稱不上發明者，但他們改進了油畫的技法，使得油畫在15世紀起得到了迅速發展，并傳播到世界各地。他對油畫創作高超的掌握技巧使得他可以更好的用畫筆展現出光影效果，在他藝術作品中最大的創新就是“光與影”的展現，他善于表現事物的質感，光感和立體感，利用空氣透視與光影處理形成了“畫面如鏡子般真實”的藝術特色。揚·凡·艾克留存下來的作品并不是很多，其中比較具有代表性的便是這幅《阿爾諾芬尼夫婦像》。

三、圖像的魅力：一張“特殊”的結婚證

14世紀后的尼德蘭地區，新興資產階級崛起，商人向藝術家們定制繪畫，成為促進美術發展的重要力量。《阿爾諾芬尼夫婦像》就是一幅生活在尼德蘭的意大利富商阿爾諾芬尼定制的類似于今日結婚照的一個雙人肖像，從題材上看也可以視為一幅出色的風俗畫。這幅在木板上繪制而成的油畫，記錄的是他和妻子成婚時的情景。根據“圖像學”大師潘諾夫斯基考證，這幅作品實際上是一個具有一定法律效益的結婚證，原來在揚·凡·艾克生活的那個時代，沒有任何證明的私自婚姻也是合法的，男女雙方彼此情深意濃時會建立婚姻關系，感情破裂“婚姻關系”也會隨之破裂，但尷尬的是只有一方移情別戀時由于是秘密婚誓，婚姻關系很難得到保障。因此《阿爾諾芬尼夫婦像》便成了阿爾諾芬尼向妻子展示他忠誠、專一的結婚證。

只見畫面是那么的平實自然，夫妻二人立于房子的中央，衣著莊嚴、華麗，彼此相攜面向觀眾，阿爾諾芬尼戴著黑色的禮帽，身披考究的氅式禮服，右手高舉放在胸前，他的左手莊重的托舉著新娘的右手，而新娘則身穿綠色的紗裙，頭披著白色的紗巾，左手輕撫于自己的小腹，這并不是新娘已經懷孕的寓意，而是當時新婚夫婦的特定裝扮，寓意著新娘做個賢妻良母，早日生子的美好期盼，畫面人物優雅從容，紳士有禮。整個畫面洋溢著幸福歡樂。畫家用他細膩、嚴密的手法，生動形象地刻畫了中產階級男女新婚宣誓的精彩瞬間。他們宣誓的畫面是對婚姻信守忠誠的承諾，也是他們的內在情感，展現了當時市民階層的道德觀念。

四、宗教色彩下的人性光輝

尼德蘭藝術脫胎于中世紀的哥特藝術，15世紀的尼德蘭依然受到基督教的影響，揚·凡·艾克也不例外，但他巧妙的結合當時流行的手法把宗教涵義與日常生活中的常見事物結合在一起，精心的安排畫面展現了一堆現實生活中的人、物，畫面中的人物手勢動作、環境、物品擺放都有宗教的含義，十分有趣。先從主題人物看：阿爾諾芬尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子；而妻子右手手心向上表明要永遠忠于丈夫，她的左手放于小腹則又意味著結婚后對懷孕生子的期待，新娘頭戴白色的頭紗則是貞潔處女的象征，這樣的暗喻主要來源于白色極具強烈的宗教寓意：因《圣經》中以色列人對上帝的貢品都是白色的，圣經故事里天使的翅膀、圣母的衣袍、祭祀的羔羊、以及教徒與修女都會用白色來呈現，因此白色也就成了虔誠與純潔的象征。除此之外還有新娘身上綠色的長袍，象征著生育；新人背后紅色的床單、幔帳象征著性和諧。

畫面中吊燈上燃燒著的白色蠟燭則象征著純潔之光，這種說法來源于天主教，他們認為蜜蠟是處女受胎的象征，所以婚宴上點白色蠟燭則寓意著純潔。另外的一種寓意是把燃燒的蠟燭與基督復活想聯系，象征著永恒的生命，而且蠟燭位于整個畫面的正上方像極了上帝之光，寓意著上天對他們結合的祝福與認可。男人的木屐被脫掉放置一邊，寓意來自于《圣經》故事中摩西覲見耶和華被使者要求脫下鞋子的故事，從側面烘托出了著婚姻的神圣與專一；畫面下方的小狗象征著忠誠，這在諾亞方舟故事后就被認可的一件事實；窗臺上的蘋果象征著人類最初墮落和對罪惡的訓誡；桌子上的金桔是希臘神話故事中“金蘋果”，象征著婚姻與生育。①引用畫面最遠處的墻壁上還掛著念珠、掃帚和鏡子，這些東西都是誦讀經文時所用的東西，暗示了信仰與忠貞。②而且兩人站立的位置，丈夫靠近的是象征外界的窗，妻子靠近的是象征家庭的床，據說也暗示傳統的男主外女主內的觀念。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，象征著愛情的純潔和永恒。《阿爾諾芬尼夫婦像》向世人呈現了婚姻這樣一個神圣的主題，作品中的方方面面雖都充滿了宗教色彩，但這樣的表達不為取悅“上帝”，不為圣像崇拜，只為表達出對新婚夫婦最美好的祝愿，對他們新生活幸福美好的祈求。與中世紀的作品有著明顯的區別。畫面內容是這樣的平實自然，表達出了人文主義精神，體現著這樣一種美好的“人性”的真實。

五、光影交織下的現實形色

《阿爾諾芬尼夫婦像》中我們可以看出揚·凡·艾克自然主義的藝術追求，看到光與影的微妙韻衡。從構圖上看最先注意到的肯定的畫家畫面上的光線營造出的空間感，畫家對光影的處理也極為傳神。畫面左側窗戶透射進來光線后，在阿爾諾芬尼夫婦的身前身后都形成了背影，畫家準確地把握住了這一點。并且整個圖畫光線的明暗、強弱處理得恰到好處。其次是畫面人、物的安排雖然多但并不雜亂，有著明確的空間層次感，尤其是小物件的擺放既化解了主體人物給畫面造成的單調感也使得畫面更具空間延伸感，更重要的是使畫面充滿了生活化氣息，人文主義思想強烈，文藝復興審美趣味濃厚。

從色彩上看，揚·凡·愛克繪畫的魅力，很大程度上得益于采用了以油調和顏料作畫的方法。在此幅作品中，畫家在木板上流暢的運筆設色，一層層罩上去的油畫顏料，使畫面鮮明透亮、色彩豐富，更精細的捕捉到真實生動的形象和場景。畫面中首先就是那及其鮮艷奪目的綠色新娘服裝，色彩艷麗絢爛，使得整個畫面生機勃勃、奪人眼目，而新娘袖口的和腳踝的幾塊藍色又雅致住了大片綠色給人造成的疲勞感，是色彩充滿了跳躍的節奏感，其次是背景中的大片紅色，成為了畫面中面積最大的色彩，但是它毫不喧賓奪主，起到了與畫面中綠色相互均衡的作用，使畫面和諧穩定，毫無跳躍生硬感，雖然說紅綠搭配是最俗氣、生硬的搭配，但是由于畫家對紅綠色彩兩種色塊的渲染力度不同，色塊大小的合理搭配使得畫面不僅和諧穩定，還更增添了現實生活中的對婚姻新生活的喜悅感。而新郎和小狗兩個相對來說顏色較重的色塊，不僅壓制了畫面右邊色彩過于亮麗的顏色弊端，還與右邊的絢麗色彩以及后面白色墻壁的顏色、色塊大小形成了一種色彩空間對比，使得畫面不僅色彩和諧，亮度、飽和度達到完美的境地還使得畫面的空間得到了巨大的延伸，空間透視感強烈。

結語

整體來說，這幅畫在光線、空間、質感的塑造上，色彩的飽和度、鮮艷度的把握上以及刻畫事物的精確度、深入程度上都超越了同時代的畫家，這幅畫也是后來發展起來的風俗畫和室內畫最早的先例。揚·凡·愛克是油畫的宣揚人改革者開創人，他在油畫技法方面的創新創作方式引起了意大利畫家的紛紛效仿，更使得油畫這種繪畫語言在世界上流傳更廣，影響至今。而《阿爾諾芬尼夫婦像》，是揚·凡·愛克運用新型油畫材料深入進行繪畫探索的成功嘗試，他通過自己大膽的藝術表現手法的探索和繪畫材料的改進，為油畫的發展開創了更為廣闊的發展道路。

注釋：

① 金蘋果是地母（Gaia）送給孫女赫拉（Hera）的結婚禮物，赫拉是掌管床笫女神，“金蘋果”樹又是結婚禮物，所以被認為是婚姻與生育的象征。

② 念珠：15世紀，玫瑰經一直是家喻戶曉的祈禱。無數信眾每天都在私下地念玫瑰經。教會則玫瑰經是連串的禱文，因此信徒念誦時常用念珠來記下念誦次數，此念珠被稱為“玫瑰念珠”。所以，念珠在藝術上是常用的忠貞、虔誠的暗喻。刷帚用于打掃床，因此意味著純潔。