不同媒介的傳統民族圖案用于現代服裝上可行性

李文欣（湖北美術學院，湖北 武漢 430060）

非物質文化遺產沉浸式體驗，感受到的是為數不多的手工藝人的堅持，遠離城市的喧囂和嘈雜，沉浸于其中，才能真正領悟到匠人精神的難能可貴。最令我產生共鳴的是各個非遺點的圖案紋樣，在不同媒介的物質上，都有其獨有的表達語言，在扎染藝術風格中，圖案紋樣多變，圖案藝術風格較為樸素，主要分為是藍色和白色兩種，凡結處都是原色；在木雕木刻的藝術風格中，多以吉祥元素形態、作為圖案紋樣；在陶藝手工藝中，多以抽象幾何形和動物形為主，陶藝是一門持之以恒的手工藝，同樣離不開裝飾圖案帶來的生命力；在唐卡藝術的制作過程中，圖案和細節都精細無比，圖案內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等領域，具有鮮明的民族特色。

一、研究背景

非物質文化遺產是各族人民世代相傳并視為珍寶的文化表現形式，我們身臨其境的體驗非物質文化遺產所帶來的魅力，油然而生的文化自信，讓我為瑰麗的傳統文化產生民族的認同感和使命感，一生執著于一件事的匠人精神，廣布于云南各地各民族中的非物質文化遺產傳承人，不僅在傳承優秀民族文化中起著不可替代的作用，而且，他們還對一個地方的經濟、旅游、文化產業的發展具有突出的帶動作用，促進了文化的多樣性，激發了人類的創造力。云南民族文化繁榮，是我國非物質文化遺產最為豐富的地區之一，每一件文化的符號都有其現代意義和歷史感，“圖必有意，意必吉祥”。

二、研究內容概述

①扎染是傳承了千年的民族民間手工藝，它除了具有商品屬性外，更具有其文化屬性和歷史屬性。在我國少數民族白族中，扎染染織技藝水平很高，可謂是家家戶戶都有布帛制品，將扎染制品融合各類生活用品中，染織工藝和圖案紋樣，也日趨豐富而具有深意，對于國外游客來說，更是一種古樸典雅的時尚裝飾。扎染在時尚圈里也頗受歡迎，越來越多的設計師將面料的簡潔暈染感運用到造型中，彰顯了古樸藝術氣質。

②金江龍苑—手工木雕的題材多樣，如人物圖案、龍鳳圖案、花鳥圖案等多種類型，寓意著美好如意，中國木雕圖案的題材紋樣包羅萬象，其包含的吉祥寓意大都借用象征、諧音的表現手法，借物隱喻，借物抒情。題材主要反映了中國古代人們功利性和審美性的結合。反映了人們對自然生命的敬仰以及追求真善美統一的審美觀念。

③云南香格里拉尼西黑陶的制作工藝擁有兩千年悠久的歷史，裝飾圖案具有很強的構圖意識，且圖案現代繁復，宗教意識強，隨著民族文化的發展，黑陶凝聚著當地藏族的工藝文化精神，集工藝美和實用性于一體，逐漸發展融合了現代“瓷片”材料的新工藝。

④迪慶藏族自治州非物質文化遺產——唐卡藝術，唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格， 畫布和用料都極為考究，繪制過程復雜，另有多材料運用如刺繡、織錦、貼花等，用明亮的色彩勾勒出神圣的佛的世界，享譽中國民族繪畫藝術的珍品。

⑤云南因其歷史久遠、民族眾多、生態多樣、文化多元而具有燦爛多彩、異常珍貴的各民族文化遺產，是名副其實的文化遺產大省。非遺文化的種類具有多樣性，“匠人精神”的消亡現象嚴重，并且在保護過程中具有較強的功利主義傾向，在探索現代扎染織物設計創新的途徑，需要在繼承傳統技法的基礎上，拓展和延伸非遺文化在藝術紡織品設計中的表現的形式，可以充實非遺文化在“衣”織物的藝術風格與樣式，讓藝術家的創作與創意產業的立場退回到非物質文化遺產的立場上，需要我們用多元的現當代語言去融合，去拓寬我們所觸摸的冰山一角，通過多材料式探索藝術與傳統文化最純粹最新式的交流方式，圖案是恒定的裝飾物，實際上，中國傳統圖案長期以來被運用在現代服裝設計中，盡管如此，在提取傳統圖案的造型與色彩上，與傳統文化意蘊相通的契合點研究還有欠缺。

三、不同媒介的傳統民族圖案用于現代服裝的可行性

我國傳統的各民族服飾圖案用不同服裝的表達語言展現了對美觀的理解，將不同的非遺文化融匯于自然和生活，中國的傳統圖案是中華民族最古老藝術的結晶，為現當代服裝設計、圖形紋樣設計注入最生動的活力。隨著時代的變遷與歷史的進步，潛移默化的改變著人們的審美追求，現當代的圖案造型是融合了瑰麗的文化珍寶，將不同媒介語言的民族圖案，創新運用于服裝圖案的再設計，不僅具有時代意義的碰撞感，而且增強了民族文化的自豪感。

①非物質文化遺產圖案的藝術價值。非物質文化遺產是基于新時代——數字信息和現當代藝術的背景下，更新或者賦予其藝術文化價值，將可運用于現代服裝設計的紋樣圖案進行再設計，解構重組后達到與人類生活方式和生產方式的契合。在滿足了人們的基本保暖需求后，開始追求精神文化的充盈。在隨之經濟發展的形式下，人們對服裝設計的個性化精神需求更加濃烈。非物質文化遺產的傳統圖案具有多樣性，圖案不僅滿足了當代的審美視覺感，也具有特殊的文化深意，從審美價值的考察來看，傳統文化的圖案紋樣主題性強，構圖常采用對稱、均衡、散點式等多元造型，同時節奏對比強烈，繁中有簡，講究疏密有致，與現當代藝術的審美要求恰好契合，同時具有很高的藝術審美價值，值得考究、傳承以及再設計。

②非物質文化遺產圖案的實用價值。 現代服裝設計的覆蓋面廣，很流行采用多種媒介的表達方式，非物質文化遺產的傳統圖案資源庫豐富，可提供了多方位的藝術再造空間。圖案可再設計為編織紋樣、印花圖案、刺繡圖案以及新材料表現的肌理再造圖案，可將圖案很自然的融合于服裝設計中，用不同媒介來體現裝飾感和文化底蘊；可將圖案進行多方位重組，多材料的融合，如色彩變化、圖案的排列方式、新型面料的選擇，可將傳統圖案進行多元的再利用，使非遺圖案在服裝設計上呈現符合現當代藝術設計的多形式的視覺效果，體現了傳統圖案的運用率和實用價值。

③非物質文化遺產圖案的傳承價值。非遺文化是中華民族幾千年的結晶，見證著中華民族的發展歷程和時代意義。從這些偉大的“遺世之作”中，我們能夠描繪出自己的文化圖譜，還可以清晰地把握偉大中華的民族之魂。比如非遺文化的圖標，象征著“循環，永不消失”，寓意著“中國非物質文化遺產源遠流長，世代相傳”的希冀；在圖形的中心，抽象的雙手是現當代藝術的語言方式，是對傳統文化的解讀，蘊含著共同守護精神家園的深意。圖案呼喊著新時代的我們去探索非遺文化的未知，現如今，越來越多的現代服裝設計師重新思考，讓非物質文化遺產圖案與當代服裝多方位的融合，古人們對傳統圖案都賦予了深刻的文化蘊意，其背后凝聚的是中華民族的文化底蘊以及人文氣息，詮釋著人文哲思，受到了社會各界的廣泛關注，具有傳承意義并推動著非遺文化的影響力和受眾面。

四、非物質文化遺產圖案的應用

非物質文化遺產具有獨特性、民族性、傳承性、流變性、活態性、地域性、綜合性等特點。像雕刻、扎染、黑陶、唐卡、中國剪紙等，這些藝術都述說著中國故事，甚至具有觸動人們的心靈和情感世界的魅力，每一件藝術作品都記錄著年代故事和藝術特點，現代服裝設計師的設計理念與認知也逐漸轉向重視精神需求的層面，非遺文化的圖案在服裝的各個方面都有所展現，具有鮮明的民族特色，符合現當代藝術審美取向，同時也一定程度的掀起了時尚的“新”熱潮。

①非物質文化遺產圖案的選擇性。對于非遺文化的圖案庫的提取，會通過調研對圖案的來源以及寓意寵粉了解，針對圖案的形態與造型，掌握圖案背后的故事和圖案精神，結合服裝設計點，高度凝練形成服裝圖案語言，每種圖案都有著獨特的歷史背景與文化內涵，一定程度上反映了人們的思想愿望，比如我們熟知的。“龍鳳紋”，往往代表的是封建社會皇權的至高無上，是權勢的象征。服裝設計師在設計過程中往往會搜集更多的圖案素材，提取和再創作，用新形式的表現手法應用于服裝設計中。

②非物質文化遺產圖案在服裝結構上的結合。圖案的運用要講究與身型體態的完美融合，作為不同廓形的服飾，服裝結構需與圖案內部裝飾巧妙結合，圖案的形態大小、布局位置都是影響服裝風格的因素，只有當圖案與框架骨骼結構達成一致，才能起到圖案的美學價值和審美作用。服裝屬于立體造型藝術，需要注重服裝的主體感和動靜感，可通過重復、拆分、抽象將圖案與服裝款式相互協調，保持人體的平衡均衡感，節奏感、協調性、時尚性、韻律感以及整體性。

③非物質文化遺產圖案在服裝色彩上的結合。圖案與色彩不分家，結合現代設計理念對藍印花布從符號、組合、創新設計等方面進行延伸，發現傳統元素和現代審美觀念的一體性是現代服飾文化發展的重要表現內涵。有彩色與無彩色的對比形成了服裝整體的調性，圖案的布局與顏色的對比也是體現服裝風格的重要設計點，非遺文化圖案的色彩具有很強的代表性和主題性，將圖案與顏色協調分布，才能使服裝的整體效果更突出。

④非物質文化遺產圖案在服裝面料上的結合。圖案在服裝材料的表現上具有多維度的表現手法，如平面式的印、染以及手繪等工藝，將色彩與面料融合于服飾中，立體式工藝覆蓋面廣，例如刺繡、抽褶、抽紗、貼花、鏤空、拼接、填充等，使服裝展現出層次分明的肌理效果，服裝表面的凹凸肌理感，增加了服裝的層次感和高級感，具有獨特的裝飾效果和審美價值。

總體來說，服裝設計師在現代服裝設計中運用的新藝術形式拓寬了非遺文化圖案的單一僵化形式，高度凝練非遺圖案的精髓含義，用當代藝術審美的方式將圖案進行抽象化、新的詮釋，是現代服裝設計對非遺文化最自然的融合，一定程度上，突破了傳統“吉祥”寓意的圖案限制，將其精妙的造型進行了創意轉化，用解構和重組的方式衍生圖案的當代化，同時滿足了消費者對于精神文化的需求，現代服裝品牌多以“國潮”喚起人們的文化自信，設計師們也逐漸越來越重視非物質文化遺產在服裝設計上的傳承與創新，也為探索非遺圖案在服裝設計中的應用起到推動作用。