宋人花鳥小品畫對師范院校工筆花鳥畫教學的意義芻探

李寧寧

（運河高等師范學校，江蘇 徐州221300）

宋人花鳥畫憑借極為豐富的文化內涵、高度的審美價值和精湛的技藝技巧，對當代師范院校工筆花鳥畫教學產生重要影響。當前，師范院校學生的藝術審美素養有待進一步提高。因此，師范院校的工筆花鳥畫教學需要以時代需求為導向，緊跟時代步伐，不斷充實內涵，引導學生在傳承工筆花鳥畫精髓的同時，不斷創新作品的內容與形式，確保作品契合時代精神。下面分析宋人花鳥小品畫的構圖與筆墨，并探討宋人花鳥小品畫對師范院校工筆花鳥畫教學的啟示。

一、宋人花鳥小品構圖分析

中國畫構圖一般在傳統上稱作章法、布局，也就是東晉著名畫家顧愷之曾提到的“置陳布勢”。構圖并不是單純地通過畫面來設置繪畫形象，它還與主題展現、意境營造密切相關，是決定繪畫成敗的核心要素。同時，構圖也能客觀地展現畫家繪畫素養和藝術造詣，彰顯其繪畫風格。宋人花鳥小品畫的內在藝術價值以及畫家的才華，均可以通過構圖形式來體現。

比如宋代的《出水芙蓉圖》，其構圖僅僅是單純的一朵荷花、兩片荷葉與三根荷桿，但這些元素的布置卻極為巧妙，有著很強的美感。其中，荷花約占整幅畫面的三分之二，花瓣間通過相互遮擋體現出畫面的動態性，彰顯出荷花盛開時所蘊含的勃勃生機，畫面處處呈現著一種“充實”之美。畫面中的荷葉，畫家根據位置進行了分割和分配。畫面下方則是荷花桿，畫家對其進行了疏密處理，有一種排列之美。此類處理方式有著哲學意味。荀子曾在《樂論》中提到過“不全不粹不足以謂之美”，指的便是藝術不僅要客觀而全面地表現生活，還需要通過表現來提煉生活，取其精華。“全”能夠表現充實之美，但工筆花鳥畫又不能只講求全，還需要做到“粹”，即需要結合畫面內容進行提煉。而《出水芙蓉圖》便將二者進行有效融合，僅僅幾個繪畫元素便能夠構成完整的畫面，僅借助一朵荷花便能夠讓人想象到開滿荷花的池塘。

宋人花鳥小品畫除了講求“充實”之美外，也關注“空靈”之美。比如《倚云仙杏圖》的構圖便采用由一角而描繪杏花的方式，雖然是一枝杏花卻展現了多樣化的姿態，極為寫實，這源于畫家的細致觀察與繪畫功底。畫面在應和花朵生長規律的同時，有效地表現了一種美感。枝則極為挺拔，這與輕盈的花瓣構成對比，同樣是畫家做了深入思考和精心設計。畫面中間留有幾分空白，但空白并不多余，是呈現花瓣輕盈的關鍵所在。這種藝術“空靈化”的表現，需要以淡泊的精神為基礎，而畫家正因為具有這種人格才能勾勒出一種冰清玉潔的空靈意境。

二、宋人花鳥小品畫筆墨分析

宋人花鳥小品畫除了在構圖方面做到布局“妙絕”之外，還特別重視筆墨“精到”。中國畫多是借助不同特征的線條來進行表現的，因此用筆十分關鍵。“有筆有墨謂之畫”，中國畫的造型特點是“以線造型”，筆墨是中國山水畫的靈魂。用筆勾線除了達到“象物”的目的之外，還重視行筆時的速度、力度，從而有效表現情感內涵。線條就像物象與精神之間實現轉換的橋梁。

例如《白頭叢竹圖》用線方面極為考究，勾線時一氣呵成，竹枝上面則立著兩只白頭翁。而后者之所以能夠在竹枝上面立住，是因為畫家借助“骨法用筆”，簡單地通過兩筆將竹竿的精神力度彰顯出來。竹枝與竹葉則是畫家利用雙鉤技法，隨之輔以淡色。白頭翁則是畫家借助細筆絲毛來刻畫羽毛，展現出一種蓬松與柔軟的感覺。從畫面的角度來看，白頭翁帶有的蓬松和靈動與竹葉帶有的剛健有力形成對比，達到一種剛柔并濟的效果。此外，筆墨變化并不僅僅體現在輪廓的勾勒上，工筆畫也需要深入體味筆意，通過重復薄染形成變化。又如《碧桃圖》，其中一粉與一白的桃花競相開放。粉色的花主要借助曙紅進行薄染，因此色彩看起來十分滋潤和柔美；白色的花則主要利用薄粉白與芽綠進行渲染，因此花瓣有著較為豐富的層次，輕盈而不輕薄。而如何處理輕盈與輕薄之間的關系，顯現出畫家的技法水平。

三、宋人花鳥小品畫對師范院校工筆花鳥畫教學的啟示

學習多是源于模仿，工筆花鳥畫的學習同樣不例外，也需要進行臨摹。臨摹是認識與繼承傳統的重要途徑，而這并不意味著單純地對筆墨技巧進行模仿，不能只考慮形似，而必須深入理解前人內在的審美意趣，才能感悟經典韻味。

臨摹工筆花鳥畫必須明確其表現手法與規律，隨后才能解決造型與構圖涉及的問題。同時，臨摹還可以了解相關的染色技法。但這并非最終目的，核心還是通過臨摹感悟審美特征，提升自身表現力。初步臨摹時由于缺乏經驗，整個過程可能過分地追求相似度，覺得只要畫作足夠細致便滿足了，并未深入理解。但臨摹時不認真思考只能是依葫蘆畫瓢，很難深入地學到東西，核心是需要了解其內在的技法與規律，通過臨摹來體會畫家的情感。不同的人臨摹相同的畫作也會產生不同情感，相同的人在不同階段臨摹也存在不同想法與感覺，畫面上同樣會展現不同效果。因此，理解畫面的內涵顯得極為關鍵。臨摹之前，需要深入分析意境情趣以及畫面結構，把握好畫家作畫時的心態，這樣才能更為生動地描繪畫面。

從對宋人花鳥小品畫的分析來看，工筆花鳥畫必須基于寫實，通過觀察自然，對花鳥形象進行深入了解，并借助筆墨技巧進行刻畫，然后通過自身審美來布置畫面，才能更好地表現畫作的深意。但這種描繪必須以相應的繪畫能力和藝術素養為基礎，畫作正是作者人格魅力的客觀呈現。同時，花鳥畫同樣需要創新，切忌單純地吹捧傳統，也不能只通過臨摹學習。傳統的傳承并不僅僅是延續作品，還需要基于時代背景進行創新。創新并非全盤否定傳統，其核心是將傳統、創新加以融合，做到取其精華，將最優秀的部分納入到自身創作之中。只有深入把握并理解前人畫作的優勢，才能通過靈活學習與運用形成自身見解，創作具有時代新意的作品。

總之，宋人花鳥小品畫有著豐富的文化內涵，有著高度的審美價值與人文精神。師范院校工筆花鳥畫教學不僅要引導學生重溫與感受經典作品的內涵，感悟其意境與情感之美，還應該基于時代背景，引導學生在傳承花鳥畫精髓的同時積極創新，創作出契合時代精神的優秀作品。