探究漫畫和動畫創作的相互作用

顏佳耀 巢湖學院藝術學院

引言

動漫在長期發展中已經成為一種產業，其兩大構成要素就是漫畫和動畫，并且這兩大要素之間有著氣密關系。想要掌握動漫藝術創作規律，就必須要有一個正確的認知。漫畫、動畫都是動漫藝術的表現形式，二者相互聯系、相互影響。在漫畫創作研究中，應當將動畫藝術融入其中；在動畫創作中，也不能脫離漫畫藝術的創作語言。因此，無論是漫畫還是動畫，其發展都是一個相互借鑒、相互發展的過程，二者之間微妙的關聯都是讓動漫產業發展的重要契機。

1 相關概念闡述

1.1 漫畫

漫畫作為繪畫藝術都是分支，采用了比喻、夸張、向整個的方法，歌頌、批判某些事物或敘述故障，具有較強的社會性，也具有純娛樂作品。娛樂性作品往往存在人物創造型、搞笑型當中。漫畫作為筆下藝術，可以直接、含蓄表達作者想表達的態度和想法。漫畫具有獨特的構思方法和表現手法，具有幽默、諷刺的藝術特點以及教育、審美等社會功能。

1.2 動畫

動畫作為漫畫的衍生品，不僅僅局限于動畫片。動畫作為一種綜合藝術，集成了繪畫、電影、攝影、數字媒體等相關藝術門類，是一種集中化藝術表現形式。當然，動畫的核心是“動”，其英文有很多描述方法，如animation、cartoon、animated cartoon 等，其中，“animation”可以解釋為“靈魂”以及“賦予生命”，也就是讓漫畫人物活起來。動畫技術是通過逐幀拍攝對象，并通過連續播放而生成的攝像技術，無論拍攝的對象是誰，只要是采用了逐幀拍攝方法，在觀看時連續播放就會形成活動影像。

2 漫畫對動畫的作用

2.1 多格漫畫與動畫分鏡頭

多格漫畫作為漫畫藝術的分支，分鏡頭故事版則為動畫創作領域，并且在不同藝術領域發揮著不同作用，二者藝術原理想通，同時相互影響。

多格漫畫是通過連續的畫面描述一個故事發展過程，并配合文字說明，也就是文輔圖形式。為了讓劇情更加豐滿，作者還會增設一些旁白，有助于發展情節。分鏡故事版在創作上，主要是憑借若干影片鏡頭的畫面，每個鏡頭會配上詳細文字。創作前，需要作者閱讀、理解文字內容，考慮動畫創作中的問題，這與多格漫畫有著很多相似之處。但分鏡故事版功能要更加豐富，除了可以依靠畫面講述故事，還可以采用各種說明，給故事建立一個清晰概念，所以分鏡故事版文字部分更加直觀、詳細。在鏡頭運動方式、時間長度、特效、對白、光線、氣氛等方面，可以進行細化設計，這些也是當代動畫創作的主流。

2.2 漫畫人物造型對動畫角色造型的影響

漫畫要比動畫制作量小很多，而為了漫畫產量，作者往往在人物塑造上更加簡化，減少工作量。而對于動畫來說，在2D 角色塑造中，為了考慮制作成本，要注重其造型的簡約性，并不是說不能給角色添加細節，而是省去對劇情發展、個性塑造無關的細節。

3D 動畫角色塑造更加具體，并且要在平行空間中表演。動畫人物需要在打斗中作出運動，也會在運動時擺動腿部和手部。漫畫人物塑造中的人物結構性非常強，這也讓3D動畫的人物結構表現很強。優秀的動畫角色除了要保證美觀性，其整體結構也十分嚴謹，這也是漫畫產業不斷發展給動畫產業帶來的改變。

2.3 漫畫人物表情對動畫角色表演的影響

由于漫畫無法讓畫面動起來，所以在視覺體現上就會差很多，因此作者十分注重人物內心塑造，也許通過描述一個面部表情就能夠表達人物內心的轉折，而這也給動畫角色表演帶來了很大影響，最主要的就是表情自然過渡。如為了表達一個人面部表情從平靜微小、驚訝、恢復平靜的整個表情變化，動畫不能直接在這三種表情中跳躍實現連貫，而是通過插幀的方法實現過渡，如在平靜微小和驚訝表情之間插入多個面部擠壓的表情，從而實現自然過渡，表達情緒變化的釋放過程，如今年非常火爆的《哪吒——魔童轉世》中，哪吒的面部表情十分夸張，但是過渡自然，這就是在制作中無數個表情插幀形成的結果。

3 動畫串座對漫畫創作的作用

3.1 動畫表演特點在漫畫中的應用

動畫中常用動態線表達人物動作呈現出動態走向，并且這種動態線十分簡單，但具有高度概括性。而在漫畫創作中，也有很多畫面是采用動態線讓讀者遐想人物動作趨勢，從而增強畫面表現力。如兩張漫畫都在表現“光頭強”砍樹，一幅是沒有動態線圖、一張是在胳膊和斧頭旁增加動態線圖，則增加動態線圖的則更有吸引力，表現出人物的速度感、力量感。

動畫模糊也是常見表達方法，主要是描述一種物理現象，也就是物體在快速運動時無法精準的看到外形樣貌，所以在動畫合成中，通常都是給急速運動物體添加劑模糊特效，增加物體運動真實性，讓動畫充滿活力。而漫畫中在描述快速運動物體時，通過增加模糊特效，可以讓靜止畫面增加一種運動感。將漫畫和物理現象結合，從而加強觀看效果。

3.2 動畫角色表情心理性在漫畫中應用

動畫中的心理活動可以通過畫面表現出來，而在漫畫人物塑造中，除了要關注畫面的整體效果，還要重點考慮臉部變化。漫畫在敘述故事中，決定了漫畫角色存在于時空、事件當中，從而推動故事發展進程。而通過漫畫人物臉部變化，從而感受到場景故事氛圍。面部角色變化不僅僅局限于角色表情，還包括豐富的變化元素。通過人物表情變化塑造，即使是靜止圖片也可以給讀者傳達人物信息，增加人物體會，產生聯想與猜測。也正是漫畫中應用了動畫角色表情，從而產生了靜中有動的表現手法，加強了漫畫的動態表現力、藝術感染力，是漫畫創作中的巧妙方法。

3.3 動畫視聽語言規律對漫畫創作的影響

漫畫創作中也十分注重動畫虛實效率的刻畫。由于漫畫作品沒有聲音、沒有直觀連續運動，所以要在有限的空間下表現空間，提高漫畫作品敘事效率。四格漫畫是漫畫的基本機構，包括時間、地點、人物、事件起因；起因、發展、高潮、結束等等。在有限空間敘述整個故事，這就更要注意對故事內容有一個明確劃分，排除一些不重要的內容，將有用的故事情節搬到畫面當中。刪除不推動故事的信息，可以提高作品的敘事效率，用簡單的幾幅圖片就展現出故事情節。八格漫畫也是如此，給作者的表現空間也更廣泛。這不意味會增加一些無用的畫面，而是表現空間越大，信息量就越多，這是動畫的試聽表現規律，在漫畫表現上更加考驗作者敘事表達能力，因此必須要利用好每一寸空間。當然，動畫中有漫畫中不存在的語言表達，并且很多語言表達對故事發展有著積極作用，這也讓很多圖片空間中有了旁白介紹，從而推動事件的發展進程，讓漫畫同時具備了試聽體驗。

4 結束語

綜上所述，漫畫和動畫共同組成了動漫產業，并且二者相互依存、相互發展以及相互獨立。漫畫和動畫創作之間的相互作用促進了動漫行業發展，這就需要在漫畫創作中，積極參考動畫元素，反之亦是如此，通過相互借鑒、融合創新，才可以讓動漫藝術更具渲染力，創造出高質量的藝術作品。