短劇是長視頻“救命藥”？

◎ 文 《法人》特約撰稿 鄧宗南

近期，“長視頻危機論”屢被“唱響”，按部就班的長劇集看上去似乎被短視頻擠到邊緣之地了。資本遠去，平臺難盈利，廣告創收在下滑，這是不爭的事實。但筆者不認為長視頻正處于生死困境當中。

一方面，觀眾的剛需仍在；另一方面，在廣電總局“真些真些再真些，短些短些再短些”的倡導前，許多影視劇或者說長視頻已經在創作上向“短”靠攏，最終匯聚成短劇劇場的形式，在今年全面崛起。內容上的破局，自然會帶來觀眾內容審美上的迭代，還有商業盈利模式的升級。

付費短劇內容如何破局

憑借“偶像劇”曾經風靡內地的臺劇，再次崛起依靠的正是“強類型”的短劇。其中，既有《我們與惡的距離》《你的孩子不是你的孩子》這種社會寫實的話題劇，也有《想見你》《俗女養成記》這種情感劇。

去年，《想見你》在臺灣播出是13集，引入內地就要入鄉隨俗地分成26集，這背后反映的正是市場思維的區別。例如，可能習慣性地認為，“女性向”題材的情感劇更適合流量換廣告模式下的長劇，“男性向”和硬核題材則更適合短劇。實際上，短劇強調的是“強類型”，而不是挑類型。女性向，在日本ACGN術語當中特指以女性群體為消費對象的作品。

職業劇要有真職場，戀愛劇就老老實實談戀愛，懸疑題材可以“本格派”也可以“社會派”，但都圍著案件來。而不是醫療劇講醫生談戀愛，律政劇講律師談戀愛，科幻劇可能是跟機器人或者外星人談戀愛。

今年短劇的破局也說明了這一點，現實題材的《我是余歡水》一馬當先，懸疑題材的《隱秘的角落》《沉默的真相》隨后“破圈”，最近口碑和熱度都不錯的是16集的青春劇《風犬少年的天空》。

除了集數都短，這些劇題材類型完全不同，內容氣質也各自不同。當然，也還有其他共同點，例如都不是“甜”字當頭，都沒有刻意追求所謂“女性向”，都講究真實落地，敘事節奏都明快緊湊，也都追求品質和類型化。

流量長劇和付費短劇在內容創作上的要求不同，這是必然。但短劇確實是可以適用不同的題材，只是商業模式、觀看需求、內容敘事發生了改變。

曾經有種說法，以付費、季播、短劇為鮮明特征的美劇模式在中國是行不通的，因為觀眾的審美或者市場的環境跟不上。實際上，這是因為過去都是單劇探索，而短劇本播出周期短，國外的方式也是頻道持續經營、劇場持續運營。要想成氣候，得開步行街，而不是門店?！懊造F劇場”完成的就是這個“先行者”的探索使命，不但是以劇場形成規模效應，而且有統一的品牌意識、統一的編排策略、統一的題材類型、統一的調性風格。

目前來看，更洶涌的市場和創作大潮還在后面。年中，優酷已經快速跟進，推出了“寵愛劇場”和“懸疑劇場”。湖南衛視和芒果TV最近也聯合發布了第一個臺網聯動的短劇劇場“季風劇場”，據說東方衛視也在考慮聯合其他視頻網站跟進。可以想象，到明年短劇會跟長劇一樣成為市場的主流品類。

“流量換廣告”要擺脫畸形狀態

to B模式，也就是流量換廣告的商業模式中，這個“流量”對于電視臺來說是收視率，對于視頻網站來說是“播放量”，或者也可以改叫“熱度”，但本質上差不多。這個模式下的劇集，筆者習慣性稱之為流量劇。倒不是說廣告商不看口碑，而是這一模式已經導致了一切向流量看齊的畸形發展情況。

最典型的現象有三點：生產上一切資源、預算優先向流量要素（大IP、大明星）傾斜。過去幾年曾把“大IP、小鮮肉”炒到非常離譜的天價，導致地價遠高于樓價、樓價遠高于購房者收入；創作上也正在圍繞制造流量展開，比如極致人物取代典型人物，極致沖突取代典型矛盾，販賣焦慮取代人文關懷，制造話題取代關注問題，爽點迎合取代情緒引導；播出上也一切向流量傾斜，比如一部劇如果預估銷售和播出不錯，制作方寧愿不追求甚至損傷最好的品質也要拉長集數。平臺倒不希望內容注水，但也會加長回放來拉長播出周期。內容行業不以追求最高內容品質、最好觀看體驗為終極目的，并且因此可以獲得最高收入，這就是一種畸形。

很難想象，當全國人民因為疫情被迫留在家里當觀眾，連網絡主播都能靠“禮物打賞”迅速大賺一筆時，對于花那么多錢和時間制作的長視頻及播出平臺卻還是冬天。這就是to B模式陷入畸形導致的怪現象之一。

不同的觀眾甚至是同一群觀眾，都會有不同的觀看需求，長劇、短劇、短視頻并行存在，這是必然的。課間笑一笑，無事刷一刷，睡前豎屏看，移動端為先，這是短視頻的需求；晚飯合家歡觀看，家庭主婦白天做家務時聽個聲響，老人拿電視劇當陪伴，這是長劇的陪伴需求；現代成年人忙于工作、學業，周末三個晚上追完一部劇，或者宅一天全部看完，這是短劇的需求。

盡管目前，國內短劇劇場的盈利模式更像“to B+ to C”的結合，這也是因為商業滯后內容，例如先行者“迷霧劇場”可能還入不敷出，無法做到HBO那樣追求零廣告。但從長遠看，這必然是不同的觀看需求、不同的商業模式、不同的創作要求，也是不同的評估標準。

CFP

短劇因為播出周期短、內容付費的模式，必然不可能去跟長劇比流量、比收視率。反過來，長劇跟短劇去比口碑、輿情也有難度。根據云合數據的統計顯示，今年播出的新劇豆瓣最高分、豆瓣平均分，幾乎是與集數多少成反比。因此有理由相信，在未來一段時間，短劇作品在口碑上容易更勝一籌。

短劇帶來內容審美迭代

長劇的觀看會日漸偏向于客廳體驗，而且受限于漫長的播出周期、客廳播出設備的影響、容易走神的觀看環境等，觀眾很難去記住各種細微的細節、悄然的伏筆、內斂的情緒詮釋，創作上就會講究立人物為先，敘事上會推崇矛盾集中、激烈、尖銳，所謂能“聽出”大動靜。

但是，一個周末可以追完的短劇對敘事要求就會有所不同，不僅可以“埋伏筆、響回應”，給敘事留下的騰挪轉移、穿插閃回的空間也會更大，主要人物需要鮮明特征，但不一定需要“成長弧光”。因此短劇的崛起，必然會帶來內容審美的迭代。

很長一段時間內，影視劇策劃習慣用“女性向”“男性向”等概念，甚至還有認為“女性向”代表女性觀眾喜歡、“男性向”代表男性觀眾喜歡，而且“得女性觀眾者得天下”。但很有意思的是，近兩年“破圈”成為爆款的劇大部分都不是“女性向”。

去年的《破冰行動》《慶余年》是“男性向”的，今年“破圈”的兩部爆款劇《隱秘的角落》《沉默的真相》也是如此。實際上，耽美的《陳情令》雖然主打女性觀眾，但題材上嚴格來說也是“男性向”。

這并不是說創作要強調“男性向”、主打男性觀眾，而是說區分“女性向”“ 男性向”究竟有無必要？除了偶像劇和爽劇，因為強調代入感需要區分前述兩者，例如言情劇從女性觀眾角度出發，大多數就會是灰姑娘遇見白馬王子（霸道總裁）的故事；而逆天改命的玄幻劇則多從男性視角出發，被代入的一方總需要與大多觀眾一樣的平凡“人設”。

但對于現實題材來說，絕大多數類型劇，強調“男性向”和“女性向”沒有太大的意義，因為表達指向的是時代和現實、問題和矛盾、人心和人性。觀眾確實每天都很累，但不代表只想看輕松、簡單、愉快的劇。

一種常見的觀點，觀眾日常生活已經夠忙了，夠累了，所以閑下來追劇只想輕輕松松、開開心心、簡簡單單，不用動腦子推敲，也不用思考和意義，更不想壓抑、沉重、悲傷。因此，應該多做做“甜寵劇”“爽劇”。但有意思的是，《隱秘的角落》和《沉默的真相》竟然全部都是反著來的，當然這都是短劇。

作為目前年度豆瓣國劇最高分的《沉默的真相》，雖然主角江陽身上帶著“光亮”，但從人物命運來說，等待真相和正義的時間太久，他的結局還是悲劇的。顯然，喜劇和悲劇各有市場，關鍵是文成法立，做好內容。尤其是，要讓觀眾追劇付費，而不僅是陪伴那么簡單。