論小提琴演奏中的音色把握與詮釋

李路 鞍山市演藝集團有限責任公司

近年來，由于我國音樂藝術領域的逐步發展，小提琴等許許多多的器樂藝術也得到了更多人的擁護和喜愛。在小提琴的彈奏過程中，會出現豐富多彩的絕美聲音，有歡快的、充滿激情的、有悲傷的，剛柔并濟的等等。為了能讓演奏家們把曲目當中的喜怒哀樂之情感表達得出神入化，演奏家們必須對小提琴彈奏中的音色進行全面的了解和運用，方能創作出更加光彩奪目的藝術盛宴。下文將針對小提琴彈奏中音色的重要作用，主要功能、以及詮釋與掌握的方式等進行了相關介紹，希望對廣大音樂演奏者們起到輔助的參考意義。

一、小提琴演奏中音色之重要作用

（一）演奏家在演奏時，可從樂曲的實際心理情感和含義上入手，通過改變小提琴的按音和拉弓方式，并做出正確的彈奏方法，便得以順利地彈奏出不同音色。這不但可以有效提升藝術作品的音樂魅力，增加了觀眾的視聽感受，還加強了該藝術作品的藝術價值，可謂是一舉多得。也因此，在經典樂曲《梁祝》的演奏過程中，演奏者們把樂曲的敘事背景和我國古代越劇歌曲有機地融合在一起，并利用笛子、雙簧管和小提琴等各種音樂表現形式，給觀眾營造出一個凄婉的戀愛情景，使觀眾隨著聲音、調子的不斷改變，充分體會《梁祝》凄美的情感變化，從而有效地加強了樂曲的文藝感染力。

（二）在小提琴演奏中，演奏者可以根據樂曲所表達的情感內涵，并利用音色變化而形成的具體情景，方可給廣大聽眾們呈現出絕美的視聽盛宴，使聽者可以通過音色變化所形成的音樂情景進行分析、了解，從而迅速理解樂曲中所蘊涵的深意，起到了調動聽者情感興趣的目的。同時演奏者在演奏過程中必須全面掌握小提琴音色的演奏技法，尤其是要運用小提琴的音色技能，并利用手指按弦的壓力進行發聲。比如，俄羅斯一個并不出名的小提琴手，就是利用了壓弦發聲的手段演奏出精妙絕倫的作品。和莫扎特歌劇不同的是，他總是在琴碼周圍通過牽引弦的方法利用壓力進行發聲，這就有效豐富了小提琴音色彈奏的技法。由此可見，只要合理運用弓速制造壓力，就能提高演奏家對琴音中各種不同類型聲音的控制，給觀眾們呈現出更絢麗多彩的音樂藝術。

（三）演奏家在進行小提琴的音色彈奏訓練時，要想充分展現出樂曲的含義與情感，除了要科學、合理地使用音色之外，還必須更好的利用琴弓的拉動速度以及琴弓、弦樂與發聲點間的距離使聲音充分地自動釋放，從而讓演奏家對作品內容的了解程度更切合實際，以保證樂曲演奏的完整性。

二、小提琴演奏中音色之把握與詮釋

（一）演奏者在提高自己聲音感知能力的同時，還可根據自身的實際彈奏水平和對小提琴彈奏能力的熟練程度，給自身制訂一個詳盡的聽辨練習方案，然后帶著目的與方案進行有序的各項技巧練習，使自身經過了全面的聽辨練習，正確掌握所彈奏的聲音內容是否滿足了自身對曲目情感表現的需要，從而逐步提高自己的聲音記憶能力，進一步增強自己對聲音內容的想象能力與感知能力，為今后的樂器彈奏打下堅實的基石。

（二）小提琴演奏家在彈奏過程中，必須合理把握琴弓在彈奏中的分配形態，要充分利用自身的專業知識，發揮其功效，進而達到更為優秀的音色。在彈奏過程中，增強手腕與指尖之間的靈敏度，以實現運弓順暢、能彈奏出優美聲音為目的。與此同時，在平時的樂曲訓練中，還必須以科學、合理的弓法運用，來獲得更為完美的音色。這樣才能正確表現出演奏曲目的真實情感與內涵，進而提高演出的藝術感染力。

三、總結

總之，由于現代社會生活的進步，中國的音樂藝術教育事業也得到了更大的發展。小提琴已經成為了中國現代常見樂器之一，在中國人民的日常生活中起到了不可分割的重要角色。演奏家們通過對小提琴音色的精確解讀與掌握，并根據科學、合理的教學方法，不斷加以積累、總結，就此豐富了小提琴的演奏技巧。從而給予觀眾更強烈的美學體驗，并更進一步地增強了演奏感染力。