中國古詩詞與藝術歌曲碰撞結合的發展歷程

朱德澤

【摘 要】中國古詩詞藝術歌曲就是將西方現代創作技法和我國的古詩詞進行探索融合之后，對傳統文化的再現性創作，堪稱中西文化完美結合的典范。本文以藝術歌曲和古典詩詞為兩個出發點，主要爬梳了藝術歌曲的發展脈絡，說明了中國古典詩詞與音樂的關系，分析了二者相互碰撞結合的歷程以及中國古詩詞藝術歌曲在中國音樂史上的重要地位。

【關鍵詞】藝術歌曲;中國古典詩詞;發展歷程;文化的融合及創新

中圖分類號：J605? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）33-0063-02

一、由詩入境，藝術歌曲的發展脈絡爬梳及關捩分析

（一）藝術歌曲的發展溯源

藝術歌曲，在聲樂歌曲音樂種類中有著其特有的藝術表現性。它以優雅、含蓄、高品位、精致的創作及表現特點著稱。藝術歌曲起源于18世紀末到19世紀初的歐洲，是在抒情歌曲的基礎上產生的。其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品得以確定，是西方音樂史上19世紀浪漫主義時期一種獨特的藝術表現形式。

中國藝術歌曲產生于20世紀初期，1919年的五四運動直接推動了該音樂體裁的發展，它是中西方文化相互碰撞并加以融合的產物，它既受西方藝術歌曲的影響，又帶有濃厚的民族性特征，短短幾十年間，諸多如黃自、青主、蕭友梅、趙元任等中國作曲家在反復實踐中，對西方藝術歌曲的藝術表達手法進行大膽的借鑒與模仿，并結合中國的文化背景及當時的社會狀況，探索出符合我國國情的歌曲創作模式。在此后的幾十年間，中國作曲家對藝術歌曲創作的探索根據歷史的變遷和人民生存面貌的變化而發展，成為當今聲樂作品創作表演的基礎，對中國音樂史的影響極為深遠。

（二）藝術歌曲的主要特征——詩歌與音樂的完美融合

在藝術歌曲誕生之初，作曲家們便對這一新興的藝術體裁進行了在詞、曲創作內容與技法方面相對嚴格的限制，有著較為固定的藝術要求。在很長的一段時間內，藝術歌曲有兩個方面的嚴格要求，只有充分滿足這兩個方面要求的歌曲，才可稱之為純藝術歌曲。

首先，歌曲的創作者必須是著名文學家、詩人，他們必須具有極高的文學造詣。如莫扎特創作的《紫羅蘭》，唱詞出自德國著名作家歌德之手;門德爾松創作的《乘著歌聲的翅膀》，原為德國詩人海涅所做的一首德文詩。其次，在音樂旋律創作中，要求曲調必須與作為唱詞的詩歌情景交融，其鋼琴伴奏又要與演唱者的旋律絲絲入扣。極為考驗詞曲作者的藝術境界、創作造詣，以及鋼琴演奏者和演唱者的專業素養和音樂處理水平。

二、正聲雅音，中國古典詩詞與音樂的關系

（一）詩與音樂的淵源

在世界文明史的漫漫長河里，中國的詩與音樂一樣源遠流長，是中華民族乃至人類文明的文化瑰寶。而同樣意境雋永且具有情感渲染力的它們之間的關系又是怎樣的呢？朱光潛先生論及詩詞的來源的時候，首先指出詩歌與音樂、舞蹈同源，他認為，能使得這三者結合的“共同命脈是節奏”，后來詩詞、音樂、舞蹈三門藝術分化，“詩歌盡情向文學意義方面發展，于是成為一門獨立的藝術了。”

《毛詩序》中也有對詩、樂、舞三者關系鞭辟入里的闡釋：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發于聲，聲成文謂之音。”簡而言之，我們的先民為了抒發胸臆而成詩，而有了最初始的文學萌芽，當詩表達不足時，便有了音樂和舞蹈，而有了最初始的藝術萌芽。詩歌，顧名思義、有詩便有歌。詩和音樂就如一母同胞，從誕生之日起就無法分割，以它們特有的渲染力感染了一代又一代的人，融入到華夏子孫的血液中，影響著世人的精神世界。

（二）古典詩詞與音樂在發展中的同一性

古典詩詞與音樂有很多共性，例如創作群體、創作形式和情感表達等，兩者在這些方面的相互滲透、促進、融合給人一種恰如其分的美感。

以創作群體為例，孔子在齊國聽到古代歌頌虞舜功德的著名樂曲《韶》時，竟滿口生香，丟失了味覺，接連三個月連肉味都無法辨識。（“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：‘不圖為樂之至于斯也。”《論語·述而》）在這個故事中，孔子欣賞古樂如癡如醉，說明了他在音樂鑒賞方面有著極高的造詣。由此可見“樂”在古代社會被統治者和主流思想重視，且具有極為重要的地位。在社會普遍重視音樂教育的氛圍下，來自文人創作的音樂和來自官方音樂機構的音樂便成了當時音樂的主要來源之一，他們或自行創作、或采風民間，這與詩詞的主要來源不謀而合。

以創作形式為例，古典音樂和詩歌一般有以下兩種創作形式：第一種，依詞度曲式，即先創作詞，然后再根據詞譜曲;第二種，依曲制詞式，即根據特定的曲調寫詞，詞的字數和格律都根據所作曲調而定。為了方便詞曲創作，或依詞制調，或依調填詞，詞牌和曲牌便應運而生。詞牌和曲牌其實是一樣的概念，它們都是一種格律、音韻結構的定式。我們比較熟知的詞牌，一般用風景、人物、事件命名，比如菩薩蠻、卜算子、憶江南、浪淘沙、沁園春等等。曲牌也是各有不同，一般用地名、曲子的節奏、結構、來源命名，比如長拍、短拍、急板令、梁州令、賣花聲等等。所以說，詩詞和音樂在發展的過程中深刻地影響了彼此，才會在很多方面都存在高度的同一性。二者是互相促進、互相進步的。

三、中國古詩詞藝術歌曲創作歷程中三個重要階段

（一）中國古詩詞歌曲創作的早期萌芽及繁榮發展階段

19世紀末20世紀伊始，維新運動之后，出現了“學堂樂歌”。簡單來說，“學堂樂歌”就是運用外國的曲，填上中國的詞（選曲填詞）。這也是西方音樂與中國詩詞最初的碰撞交融。這一獨特的藝術形式誕生之初，便備受維新派和具有新興思想的知識分子的推崇，很大程度上促進了中國早期藝術歌曲的形成。辛亥革命之后，在著名教育家蔡元培先生的倡導下，我國初等教育中廣泛普及開設音樂必修課。在實施這一教育改革后，樂歌的發展欣欣向榮，創作的體裁也愈加廣泛，作曲家在歌詞的選取方面通常采用意蘊含蓄、格律清新的古詩詞，詩詞和音樂的結合也變得更加流暢和自然。繼而形成了早期藝術歌曲的雛形，其代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等人，代表作有《春游》《送別》等。在20世紀20至40年代，中國古詩詞藝術歌曲作為中國早期藝術歌曲中一種獨特的創作類型，在中國近代音樂史上處于繁榮發展的階段，其代表人物有青主、黃自等人，代表作有《我住長江頭》《卜算子》等。

（二）中國古詩詞藝術歌曲的發展停滯階段

1949年新中國成立，從此開始了歷史的新紀元。新中國的成立，結束了一百多年來被侵略壓迫的屈辱史，鼓舞了世界被壓迫人民為爭取解放而斗爭。在這種建設新中國的時代大背景下，中國歌曲的創作大多具有鮮明的革命性、斗爭性，充滿了強烈的愛國情懷。專業性較強、文化底蘊深厚、內容優雅含蓄、充滿“小資產階級情調”的中國古詩詞藝術歌曲便被束之高閣。這使得許多具有優秀專業素養的作曲家停止藝術歌曲的創作，紛紛投入到群眾歌曲的創作之中。

（三）中國古詩詞藝術歌曲發展的新時期

經歷了“文化大革命”的十年浩劫，艱難探索、曲折向前的中國文藝終于迎來了春天，日漸繁榮的文藝局面帶動了音樂的發展，中國藝術歌曲的創作開始復蘇，中國古詩詞藝術歌曲的發展也進入了新時期。社會面貌得以改善、人們的思想得到解放，這便給文藝工作者提供了一個穩定的創作環境。尤其在20世紀最后的20年間，中國這片文藝創作的沃土上涌現出大量優秀的作曲家和大量的音樂作品。中國古詩詞藝術歌曲的發展更是方興未艾。在這一階段，中國古詩詞藝術歌曲的優秀創作歌曲有王建中的《漁家傲》《聲聲慢》、秦西弦的《早發白帝》《靜夜思》等。

四、中國古詩詞藝術歌曲蘊含的歷史和藝術價值

（一）歷史價值

前文提到過，藝術歌曲起源于西方國家，而中國聲樂在記譜法成熟較晚、社會動蕩等客觀因素的影響下起步也較晚。在起步之初，多以口口相傳、口傳心授等方式進行傳播與傳承，所以曲目散失情況較多。而保留下來、且至今傳唱度高的古詩詞藝術歌曲，經過作曲家千百次的雕琢與潤色，將西方現代創作技法和我國的古詩詞進行探索融合，堪稱中西文化完美結合的典范。

（二）藝術價值

中國古詩詞藝術歌曲是對中國傳統文化的再現性創作，也是中國近現代音樂史的重要組成部分。它使古詩詞成熟的格律音韻和樂曲的音調相互結合，是語言美和音樂美的高度統一。同時結合鋼琴伴奏與和聲之美，也讓藝術歌曲迸發出屬于東方的獨特詩化意境，意境深遠，煥發出奪目耀眼的藝術魅力。

五、結語

在歷史洪流與時代更迭中，文化的傳承及發揚、碰撞及融合總能在人類文學藝術史上留下濃墨重彩的一筆，盡管這個相互融合的探索過程是艱難的、曲折的。在近百年來的中國近現代音樂史上，一代代的文藝工作者前赴后繼，用他們的才華和精神一步步推動了中國音樂的發展歷程。我們在表達對先輩的崇敬之余，更要努力學習專業知識，學習他們對待藝術一絲不茍、鍥而不舍的精神。“桐花萬里關山路，雛鳳清于老鳳聲。”我們這批即將走出專業音樂院校的青年人有義務將中國的藝術歌曲繼續傳承并發揚光大。作為一個演唱者，我們還需繼續提高自己的文學底蘊和藝術修養，細致學習中國古詩詞藝術歌曲在演唱技巧和音樂處理等方面的藝術特征，結合時代的精神，更深層次地表現作品的藝術性。

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